地方文化元素在旅游文创产品设计中的应用研究

目的 研究地方文化元素在旅游文创产品设计中的应用,旨在开发地方文化旅游标志,提升旅游产品的市场价值与品味;在“乡村振兴”战略背景下,探索适合经济欠发达区域旅游经济发展的文创产品设计模式。方法 对地方文化元素及旅游文创产品的概念与特征进行综述,分析地方文化元素融入文创产品设计的意义,探索产品设计创新的突破口;结合永州地方文化中的自然景观、特色建筑、方言文化、民族文化等元素进行实例分析,提出文创产品设计的途径与方法。结论 在符合产品设计观赏性、实用性原则的基础上,将文化元素应用于旅游文创产品设计中,能够有效提升文创产品传承地方文化和实现区域特色发展的潜力,所提出的产品设计案例为同类型区域旅游文创产品设计提供参考依据和设计思路。     

基于“西兰卡普”艺术特征的非遗手作开发途径探析

“西兰卡普”是土家族传统织锦手工艺的代表。在文化变迁背景之下，西兰卡普织锦的传承和发展面临着时代的考验。在介绍西兰卡普历史文化和艺术特色的基础上，对其所面临的发展困境进行了分析，继而提出了开发非遗手作的设想。即以艺术体验课程及文创手作产品的形式，让文化遗产走进更多大众的视野，拓展公众参与度，并带动当地经济及公共文化事业的发展，一方面为非遗传统手工艺的发展提供新的思路，另一方面为社会美育与提升民族文化自信做出贡献。     

基于海南地域文化元素的旅游文创产品设计

目的 以海南地域文化元素与旅游文创产品结合设计为切入点,分析海南多种地域文化元素在旅游文创产品中的设计应用;探索旅游文创产品在海南地域文化滋养下所造就的各种设计形式与创新方法。方法 从海南旅游文创产品设计的现状、应用及发展的视角出发,提出将海南经典地域文化元素与旅游文创产品设计融合,对海南特色文化元素进行分析,并具体论述海南旅游特色文创产品与黎族文化元素、海南特有坡鹿文化元素的融合设计应用;并以两者结合的重要价值为依据,深入总结旅游文创产品中的设计构思、产品受众、创意形式等思路,探讨了文化、功能、情感等层面的有效应用与创新。对此进一步提出海南本地特色文化应与当地旅游文创产品深度结合发展的建设性意见。结论 在旅游文创产品设计中融入海南地域文化元素,并聚焦其有价值的元素,对此展开深度的挖掘,给予文创更多的地域文化内涵,更好地体现海南地域文化元素的特征。将海南当地黎族地域文化元素与旅游文创产品结合设计、创新应用,有利于推动旅游文创产品及创新设计,可以让海南旅游文创产品设计更具有历史性、文化性、独特性。地域文化视域下旅游文创产品设计应以丰富的内涵和文化属性迎合当代人的审美观念,并以人们日常生活与地域文化为主要参考,突出设计者的独特创意,构建人与产品、文化的完美结合,以丰富而独特的旅游文创产品赢得良好的社会效果。     

基于湘西苗绣传承的文创产品创新研究

湘西苗绣虽然于2006年已经被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录,近几年逐渐受到了学者和游客的持续关注,但是苗绣并没有彻底融入大众的日常生活中。运用苗绣图案对文创产品进行元素的提炼和创新,利用高科技手段展示苗绣文创,为游客打造全新的视觉体验与享受,采取校企合作的策略提高文创产品的创新性,以期更好地传承和延续中国极其珍贵的传统民间手工艺和民族文化。     

湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用

目的研究湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用。方法从湘西民族文化元素的特征分析着手,并重点对其具有代表性的银饰、背篓、建筑、蓝印花布文化元素进行深度的挖掘与提炼。以千年湘西酒系列包装设计为例,将湘西民族文化元素融入到包装设计中,充分发挥这些元素的民族文化特性,探讨湘西民族文化元素在酒包装设计中的运用。结论将湘西民族文化元素与酒包装设计进行有机结合,提升了湘西酒业的民族品牌价值,使其在激烈的市场竞争中形成独具特色的优势。同时,将湘西独特的民族文化元素进行传承和创新,使之与现代商品包装设计相融合,拓展了其商业价值的同时,丰富了包装设计的文化内涵,使商品包装更具生机和活力,也促使民族文化得以弘扬发展。     

传统文化元素在文创产品中的设计运用

本文以探寻传统文化元素应用于文创产品中的意义及方法,设计一系列蕴含传统文化元素的文创产品为目的,通过应用象征性符号、运用传统色彩、融入传统文化内涵的方法,设计蕴含传统文化元素的插画,并应用在文创产品中,从而实现传统文化元素与现代产品的相互融合。文创产品不仅是一种新的产品形式,更是一种文化交流和传播的媒介。传统文化元素与文创产品相结合,既可以使得文创产品更加具有文化内涵,又促进了文化的传播,可以达到双赢。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

基于形状文法的羌绣纹样再生设计应用研究

目的 为保护羌族文化的传承和发展,提高羌族文化产业经济价值,提出一种基于形状文法的羌绣纹样创新方案。该纹样方案既包含羌绣传统民族特征;又与时俱进,符合当代审美。创新纹样与设计产品有机融合形成具有羌族特征的文创产品,传播羌族民族文化,建立民族自信。方法 首先,将收集的羌绣纹样资料进行提取、筛选、组合;然后,提取核心纹理,运用形状文法设计基本图形元素;最后,运用形状文法对基本图形元素进行演变,设计出新的纹理方案。结论 基于传统羌绣纹理,运用形状文法产出纹理创新方案。以不同形式的设计产品为应用载体,使纹样创新方案和其有机融合,形成具有文化内涵的文创产品,由此增加传播羌族文化的媒介和途径,提升文创产品的文化价值和经济价值。     

广西花山岩画在文创产品设计中的应用研究

广西花山岩画是壮族先民智慧的结晶,对花山岩画文化进行转化和创新设计,既弘扬了民族文化,又提升了现代人的审美意趣。概述了花山岩画的绘画技法、图像特征、表现内容和艺术风格,分析了广西花山岩画在文创产品设计中的应用意义,并从元素提取转化与设计实践的角度出发进行相应的文创产品设计,以期为开发广西花山岩画文化创意产品提供借鉴。     

鲁迅文化元素在文创产品设计中的应用与实践

以鲁迅文化为主题的文创产品层出不穷,鲁迅先生的作品不仅有巨大的现实主义深度,而且富有理想主义色彩,是民族文化的宝贵遗产。概述了鲁迅文化的内涵,探讨了鲁迅文化元素在文创产品中的具体应用与实践,旨在打造独特的文创产品,发扬鲁迅文化精神。     

基于用户感性需求的文创产品设计范式构建

目的 准确探究出用户对文创产品的创新设计偏好与感性需求因素。方法 以上海徽派建筑文化元素在产品中的应用为例,通过运用文化研究理论之三层次法探究文创产品开发设计模式,并结合模糊Kano模型对文化属性进行用户需求满意度分析,挖掘出用户对文创产品的诉求。结果 得出徽派建筑文化色彩、徽派文化建筑形态、文化体验形式及情感共鸣是兴奋型需求,当文创产品具备这四项设计特征属性时能提高用户对产品的满意度。结论 通过文创产品的设计特征属性进行用户需求判定,挖掘出兴奋型需求,从而为文化创意产品的创新开发提供参考。     

地域文化元素在文创产品设计中的应用

目的以地域文化元素与文创产品设计的特点为引,分析地域文化元素在文创产品设计中的应用策略及未来发展。方法从文创产品的基本概念、特点及功能开始,对其地域性元素的缺失展开分析,并以地域文化元素的基本构成及其赋予文创产品的认知、情感、美学、社交等功能为参考,从地域文化元素在文创产品中的具体应用原则和思路等方面展开深入探究,结合纹样、色彩、材质、文化等细节进行全面细致的论述,同时列举海南、安徽、江苏等地在文创产品设计中对特色地域文化符号的有效应用,提出两者融合的发展思路。结论地域文化元素在文创产品设计中的应用,能够催发个性化的产品设计创意及形式,使文创产品更具识别性、文化性和情感性,从而使人们在购买的过程中享受到一种亲切感和代入感,体会到不同的地域文化所展现出的独特魅力。     

地域文化视角下粤剧文创产品的创新设计转译

目的 归纳总结粤剧文创产品体现地域文化特征的创新设计策略,以拓宽粤剧文创产品的设计方法,提升粤剧文创产品的竞争力。方法 以地域性文创产品的研究现状为基础,结合粤剧发展现状,探究地域文化元素融入粤剧文创产品的现实意义与价值,整体性引入转译理论和文化三层次结构,将地域文化的独特性运用到增强文创产品的附加值中,以促进消费者的文化认同感,助力优秀地域文化及其产品的新时代传承与发展。结论 挖掘地域文化价值,并将之融合于文创产品的创新设计中,是增强传统文化自信的必然手段。在粤剧文创产品开发过程中,通过对粤剧文化物质、精神、行为层面的典型元素进行设计转译,由外及内地将岭南审美价值、人文意境和文化创新三方面应用到产品开发过程中,可设计出极具岭南特色的地方性粤剧文创产品,丰富了设计手法,同时也拓宽了粤剧文创产品的开发思路。     

西兰卡普图案传承与实践创新研究

目的研究土家民间工艺——传统西兰卡普的文化和艺术形态,对西兰卡普文化进行保护、传承与创新。方法从多个角度对西兰卡普图案的艺术形式进行解读,探讨西兰卡普产生的地理环境、民俗文化背景和审美意识,分析其艺术特征及成因。结论西兰卡普图案造型丰富,具有鲜明的艺术风格,既承载文化内涵,同时又结合了实用性与装饰性。将这些元素作为创作和创新的基础,进行探索性实践,一方面可以推动西兰卡普的保护、传承与创新,也可以为现代设计提供新的路径。     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

文创包装设计中传统文化元素视觉美研究

近今年中国传统文化越来越受到人们的喜爱和关注.本文探索中国传统元素在文创包装设计中的价值,再分析文创包装设计中,传统文化元素视觉美三个设计原则,分析出不同类别的传统文化元素在文创包装中的应用.从而希望能为中国传统文化的传承与发展及文创包装设计的创新提供一定借鉴.     

花山岩画在文创产品设计中的创新与实践应用研究

花山岩画是壮族先民古骆越人所遗留的文化遗产,是壮族代表性文化符号之一。文章以广西崇左花山岩画元素为切入点,将花山岩画元素进行创新形象、图案,运用到当下文创产品设计中。现有花山文化设计产品属于低层次开发,不能展现花山文化的厚重底蕴和世界知名度。基于此,需要在实践应用中结合市场需求,与旅游中心、博物馆、艺术馆等产品公司进行合作,助力壮族文化符号的传播和壮族民族文化形象的塑造,推动花山岩画文化遗产的进一步发展。文章分析了花山岩画产品设计的现状和文创产品设计现状,得出花山岩画再文创产品设计中的创新思路,并提出相应的设计应用方案,以供参考。     

基于“表—行—神”的过山瑶文创产品设计方法及模型研究

目的 通过研发广西过山瑶文创产品的设计创新,探析并整合过山瑶特色文化资源。方法 以过山瑶民族文化为核心,对过山瑶特色文化资源进行模态分类;研究文创产品的设计层次,结合相关案例分析提出“表—行—神”的设计方法;构建以过山瑶民族文化为核心的文创产品设计模型,并以具体设计案例进行实践。结果 通过对过山瑶文化资源进行分类,转化提炼了文创产品的设计层次,提出了过山瑶文创产品设计方法,并构建设计模型,为过山瑶文创产品的设计提供参考。结论 从产品外形到内涵进行设计,符合消费者心理需求,提升民族文创价值,为过山瑶文创的民族性特色呈现提供积极的现实意义和参考价值,也对过山瑶民族文化传承与保护具有重要意义。     

西兰卡普的艺术传承及其旅游纪念品设计研究

土家织锦,作为地方特色的传统手工艺品,是土家族文化的基因;作为非物质文化的载体,是现代设计发展创新之路上的可研究利用的资源。文章通过调查分析西兰卡普的工艺文化、艺术特征及其旅游纪念品开发现状。探索西兰卡普的艺术传承与现代设计相融合的方式与途径。为开发具有民族特色元素的旅游纪念品的造型、色彩、材质及功能提供设计方向,以促进民族文化的传承与民族文化创意产业的繁荣。     

“国潮”背景下文创产品的设计思路

目的 分析“国潮”文化元素的特征,探究“国潮”文化元素在文创产品设计中的应用策略,为设计师提供更多的思路,从而提高文创产品设计水平,增强文化自信。方法 采用文献资料法和案例法进行研究,在文化主题、形式风格和表现手法这三个方面探讨了“国潮”文化元素在文创产品设计中的应用,同时也论述了“国潮”应用的几点原则。结论 文创产品设计师应该充分认识到传统文化的重要价值,在文化主题、形式风格和表现手法这三个方面借鉴“国潮”文化元素,并遵循实用性原则、时尚性原则和艺术性原则,从而提升文创产品的生命力。