传统笔墨艺术在当代绘画中的创新研究

笔墨构筑了崇高且深邃的艺术世界,其独特的艺术语言是中华文化对人类文明杰出的贡献.本文梳理了笔墨的发展历程,分析笔墨的特点,并对吴冠中和林亮吟的笔墨探索进行分析,确认传统笔墨在当代绘画中的继承创新中,要坚守笔墨语言风格的民族绘画特征属性.     

传统道器文化在当代设计中的延续与发展

目的以我国传统道器文化为启示,分析这一古典哲学思想在当代设计中的价值,并探究更富有哲学内涵的现代设计方法。方法结合当代设计实例,理解和认识"道"与"器"之间的辩证统一关系这一核心内涵,通过在当代设计中发现道器思想的结合点与体现方式进行研究。结论通过对不同的设计实例进行深入分析,分别从形式与功能、技术与风格的角度进行研究,发掘出其中蕴含的道器合一的哲学思想。设计师应当学会变古通今,在现代设计实践中不断寻求与这一经典哲学思想相对应的基点,以道器合一的思想引导创新思路,最终形成更富有哲学内涵的当代设计方法。     

中国当代传统家具的创新历程及创新趋势

目的 回顾与梳理中国当代传统家具的创新历程,并分期;归纳当代传统家具的创新趋势。方法 通过文献查阅、实地调查和访谈,对当代以来的传统家具创新设计理论和案例进行梳理,对相关创新背景进行挖掘,对相关设计师、企业管理者、技术人员等进行深入调查和访谈,力求较为完整地梳理出当代传统家具的创新历程;通过比较分析法对整个创新历程进行阶段划分;通过归纳法,初步总结当代传统家具的创新趋势。结论 中国当代传统家具创新经历了20世纪50年代至70年代的蛰伏期、20世纪80年代的萌动期、20世纪90年代的发轫期、21世纪前10年的蓬勃期和21世纪20年代的风发期5个阶段,而且,自20世纪90年代以来,其逐渐呈现出“创新热”的特质;当代传统家具创新呈现出产品体系愈发完善、创新体系愈发成熟、创新题材愈发扩展、创新途径愈发多元、创新理念愈发交融、创新理论和方法愈发完备和科学的趋势。     

桦皮传统包装艺术的当代价值诠释与创新

使用桦树皮造物包装是我国北方少数民族传统的习俗和技艺,以东北三江流域鄂伦春、达斡尔、鄂温克、赫哲等少数民族为代表的传统桦皮艺术给现代人留下了宝贵的文化遗产,但是,对传统桦皮艺术的价值认识需要结合现代产品美学,挖掘桦皮材质特性,研发适应的加工技术,让传统的桦皮包装艺术以更加广泛的现代产品包装形式出现在消费者眼前。     

传统材料与当代雕塑艺术的融合发展研究

雕塑作品是客观存在于现实世界的实体物体,也是艺术家精神世界的客观表现,是艺术家表达自己主观意愿和精神世界的一种载体.而材料是艺术家赋予雕塑的一种组成形式,是构成雕塑作品的手段和艺术语言,材质的选择会受到时代、科技以及艺术家个人审美的限制.从传统雕塑到现代雕塑的发展中,雕塑作品的使用材料数不胜数,如石材、陶土、铜、铁、金...     

探析基于羌族传统艺术形式的产品创新设计

以羌族传统艺术为启示,分析了羌族传统艺术面临的困境及发展羌民族产业以对羌族传统艺术进行传承与发展,从羌族传统建筑艺术形式、羌族的传统艺术符号、羌族的传统民间器具艺术形式3个方面,对基于羌族传统艺术的产品创新设计进行探讨,力求通过与时代结合的有形物质载体理解和传承羌族人民的人文精神,更好地传承和发展羌族传统艺术。     

云锦的传统与当代设计

对云锦的传统特征与其当代的设计、应用、分类进行研究。从云锦的历史发展入手，分析云锦的色彩、图案、材质、工艺等特征，深入探讨云锦的现状、其当代产品的研发等方面。因为云锦的固有特点导致它在当代的设计、应用上存在一些问题，在使用范围上也存在一定的限制，所以应对云锦进行改良，使其适应当代生活的要求。使用是最好的传承。让古老的云锦与当代设计相结合能赋予它生命力，这也是对云锦传承和发展的最好方式。     

当代·在地·传统

即使如最具“国际面孔”的企业总部大楼,亦能为泰国建筑师所打造成地道的”Thai Design”。Vanachai总部大楼是泰国设计团队Openbox结合泰国人的生活及工作习惯,为泰国最大的木材制造商Vanachai完成的办公楼。在建筑师的手中,它外化为一个由无数网格构成的、形状略显怪异的建筑体,殊不知这是在局促的地形条件下顺势而为的独辟蹊径之作;内部更是通过灵活的空间设计以及具有针对性的选材,无形中兼具企业展示馆的功能。     

金融服务的传统与创新

正据中国银行业协会的数据显示,截至2015年末,中国银行业金融机构网点总数为22.4万个,新增营业网点6900多个。全国布局建设自助银行17.05万家,增幅13.74%;自助设备新增10.13万台,同比增长13.92%;交易总量同比增长15.92%;交易总额同比增长11.91%。我国营业网点逐年增多,但发展水平良莠不齐,并且随着数量的不断累积,相关的建设和服务标准缺失问题变得尤为显著。与此同时,另一份数据也让传统金融机构面临着转型升级的不小挑战:     

传统云纹在当代平面设计中的应用

云纹,中华民族传统纹样之一,有祥和、美满、顺遂的美好寓意,在中国的美术史中占据极其重要的地位。传统纹样被广泛应用在社会生活当中。把握传统文化美学思想的本质和当代设计的核心是现时代中国潮流设计中视觉符号输出必不可少的组成部分。不断了解云纹等中国传统纹样,夯实文化内涵,将其灵活地运用到平面艺术设计当中,表现出民族风格、民族精神。云纹这一传统纹样在平面设计中被广泛应用,为云纹顺应时代变迁的大背景不断进行创新性发展,带来了更多元化的发展空间。     

传统建筑元素在当代建筑中的设计与运用

如同每个人在追求其个性,每个民族在追求其文化的独立一样,每个国家也在建筑的道路上寻找一条既符合全球化现代的审美眼光、又具有国家特色的建筑道路。经过了多年的尝试与改变,在批判了对西方建筑的抄袭、否定了对古建筑的模仿之后,中国建筑师逐渐找到了属于自己的设计方法。此文将以中国香港建筑师严迅奇的作品上海九间堂为例,从四个方面分析探讨传统元素与现代建筑的结合。     

传统文化元素在当代包装设计中的应用与表达

在全球化背景下,中华传统文化如何与世界接轨,成为当代包装设计中值得深入探讨的话题。以传统文化为切入点,探讨传统文化元素在当代包装设计中的应用与表达,总结了传统文化与当代社会在当代包装设计中融合的积极意义,以期对提高我国当代包装设计水平具有促进作用。     

传统纹样在当代包装设计中的应用

在全球经济快速发展和市场竞争日趋激烈的当下,包装设计对于商品促销和品牌推广的重要性日益凸显。如何在包装设计中传承和发扬传统文化,将传统文化与现代设计相结合,已成为设计领域关注的焦点。概述了传统纹样的起源与发展、题材、造型以及文化传承意义和美学价值,分析了传统纹样在当代包装设计中的积极作用与再设计,并探讨了其在功能性应用和实际案例中的具体实施。以期为包装设计领域提供关于传统文化与现代设计结合的理论支持和实践指导。     

数字化背景下中国传统手工艺品的创新设计与发展

保护与振兴中国传统手工艺是21世纪的两大主题。传统手工艺以抢救、保护为主。以传统手工艺在数字化背景下的发展要素为重点,论述传统手工艺生存状态的变迁,梳理设计师、民族文化资源、产品的双重价值、消费者4个传统手工艺品设计要素,总结了传统手工艺品的设计方法,分析了设计趋势。以期为中国传统手工艺品的研发提供思路,促进区域文化的发展,提高产品的双重价值。     

中国传统元素在当代平面设计中的应用

中国传统元素题材广泛,内涵丰富,将其应用于当代平面设计中,可以提高设计质量和设计效果,展示独有的文化特色,因此设计人员需重视传统元素在设计中的加入与渗透。基于中国传统元素的基本内涵,阐释了中国传统元素在当代平面设计中的应用价值,提出了具体的应用途径,以期为相关设计人员提供一定参考。     

传统材料在当代设计中的艺术化运用

目的探析传统材料在当代设计中的艺术化运用。方法研究传统材料的特性,通过与当代设计的结合运用研究,举例说明了传统材料在当代设计中艺术化的创新方法以及表现形式,得出传统材料在当代设计中如何通过艺术化运用来实现增值和绿色环保等的意义。结论传统材料是传统文化、传统内涵和传统特色的物质代表,让当代设计不再拘泥于现今已有的设计观念,通过激发当代设计师的设计思维,将其艺术化地运用于当代设计是未来发展的必要方向。     

密集形态的视觉形式与创新研究

目的研究密集形态具有的视觉形式特征及创新的设计应用。方法以形态构成美学理论、视知觉原理等相关知识为引入点,探讨密集形态在视觉形式中的特质与表现手法,并通过对具体实例的应用进行归纳与分析。结论密集形态是形式独特的一种视觉语言,具有极强的凝聚感、层次感和新鲜感,运用好其特点就能在设计表现中赋予更多的创新形式。     

去传统文化糟粕，立当代设计精髓——论传统文化与当代设计的关系

记得某位平面设计界的大师曾说过的话:“现在已不是产品贩卖的时代……”这也许预示着一个时代的进步。而放眼纵观我们这个时代的产物,当我们游走在大街小巷,坐在记程车里,忙碌于高档办公楼宇间,甚至飞行在几万英尺的高空。五光十色的商品信息像一股股无法阻挡的热浪扑面而来,报刊,电视,广播,互联网……毫不吝啬地涌入我们的眼睛,阻滞我们的呼吸。繁忙的都市、宁静的乡村、世界的每一个角落,设计行为无孔不入。