国画复制中的印前处理

书画作品的成功复制往往是印刷技术与工艺水平的集中体现,它涉及面广,不但需要操作者具备全面的印刷专业知识,还要有丰富的实际操作经验和一定艺术鉴赏力。当今书画印刷主要以胶印复制为主。因此,无论对于理论研究还是实际生产.国画的胶印复制都颇具代表性。以下结合自己的实践经验.来探讨这一问题。国画艺术特点国画是东方绘画的主流,一般作画于宣纸或绢上,主要用线条、墨色表现形体,要求“形神兼备”、“气韵生动”,具有高度的表现力。其主要持点是“以墨为主,以色为     

国画元素在现代服装设计中的创新应用

<正>国画是中国传统绘画艺术形式之一，经历岁月磨砺与一代又一代画匠的辛勤耕耘，已形成比较完备的艺术体系。其在国内不仅得到良好的传承，而且在世界上也极具影响力。国画所蕴含的艺术思想、构图方式、技术技法等被广泛应用于诸多领域，服装设计领域就是其一。服装设计处于动态发展中，必须紧跟流行时尚，才能得到市场认可，使服装设计永葆生机活力。     

丝绸图案与中国画

丝绸图案设计同绘画艺术息息相关,而与中国画更有亲缘。在表现形式上有其共性,本文试作初步探讨,与专家和同行们商榷并批评指正。线的运用中国绘画艺术中的线,有其独特的概念和作用。线在国画与丝绸图案设计中直接成为造型的基本因素,也是基本技法之一。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

表面施胶改性对手工宣纸喷墨印刷质量影响研究

在国画艺术品复制中,除需采用严谨的复制工艺外,选择一种符合国画特点的纸张是获得复制品高逼真度的重要条件.随着艺术品数码复制技术的不断成熟与完善,目前对高质量的数码印刷用宣纸的需求日益增大,对其质量要求也越来越高.传统手工抄造宣纸作为传统国画作品最基本、最重要的材料,其特有的帘纹与刷纹是目前专用于数码复制的“数码宣纸”所不具备的.因此,本论文在研究喷墨印刷技术的基础上,以手工宣纸为对象,通过表面施胶工艺对其进行改性以获得适合喷墨印刷的基本性能和复制性能.通过改变施胶剂配比的实验研究,寻找施胶工艺与施胶剂配方对手工宣纸在图像层次、清晰度和颜色方面的影响规律,以及达到符合喷墨数码复制部分指标要求的手工宣纸改性的施胶剂配方与施胶工艺,为手工宣纸在数码复制领域的应用提供一定的技术借鉴.     

彩喷宣纸/绢纸 高仿真艺术品复制的新型材料

国画、油画等高端艺术品历来被人们钟爱并收藏,然而受绘画技巧和制作工艺的限制,其昂贵的价格和稀少的数量只能满足极少数人的收藏需求。随着科学技术的发展及工艺水平的提升,高仿真艺术复制品开始走进千家万户。本文,笔者将介绍一种高仿真艺术品复制材料——彩喷宣纸／绢纸,这种材料是我公司自行研发的,其所呈现的逼真的复制效果可大大满足人们对于艺术精品的欣赏和收藏需求。     

浅析吴昌硕笔墨构图与创作的运用

摘要：在中国近代画史上,大写意画家吴昌硕的艺术地位举足轻重,后代国画名家都曾研究和临习吴昌硕的画作。吴昌硕在其绘画中,融入书法和篆刻的笔法、刀法和章法,使其绘画具有独特的金石气息。吴昌硕的艺术风格和理念是后人学习中国传统书画的标尺,经久不衰。文章主要分析了吴昌硕画作中的笔墨技法和构图,以将其更好地运用到创作中。     

水彩画的印刷复制

胶印印刷复制原稿种类较多,在日常工作中最常见的就有：油画、水彩画、国画、天然色正片、彩色照片等．这些作为复制印刷用的原稿有彩色的也有单色的。就其彩色原稿而言．不仅在色彩表现上各有千秋．其绘画风格也各有差异．这种表现不同色彩的手法各自都具有独特的绘画风格。     

独幅版画对传统版画的形态影响研究

古往今来,在绘画艺术发展的长河中,应运而生了许多不同种类的绘画风格与作画技巧.其中,版画艺术的开始与发展伴随着印刷术的技术革新和社会生产力的提高,并由原有以复制图像为目的的实用型转变为更具艺术型的版画作品.独幅版画这种区别于传统版画不同的版画创作方式,其种类繁多、样式复杂,它的独一性和绘画性使其在版画艺术中具有独特的艺术价值.本文从客观诠释独幅版画艺术,对独幅版画的形态定位、独幅版画的制作工艺和独幅版画强烈的绘画性分析四个方向进行叙述,并以创新的艺术视角来分析独幅版画对传统版画艺术的艺术形态影响,以期深入探索版画艺术现状下存在的问题与未来发展的方向.     

国画艺术在服装设计中的应用——评《服饰图案设计》

正随着我国服装经济的发展,如何优化服装设计、促进服装经济的健康、高质量发展越来越受到国民的关注。中国传统文化在服装设计中的应用是我国服装经济的一大特色,国画艺术作为我国传统文化中最具中华民族特色的优秀文化之一,在服装设计中的应用,得到了许多国民的欣赏和评价,同时展现了国画艺术的魅力,因此优化国画艺术在服装设计中的应用对促进服装经济的高质量发展,具有重要的现实意义。     

范治斌 水赋其形 墨成其相

从外表上看,他是一个文质彬彬,颇有古韵味道的文化学者。这也许是多年研习绘画修来的气质。他一心专注于自己的绘画事业。曾师从冯远、范曾、赵奇三位当代国画特级大师,并且是国画大师冯远所教和认可的唯一一名博士生。他27岁时就已初露锋芒,荣获全国美展优秀奖。在十几年的时间里,他在国家级的绘画大赛中多次获奖,出版专著近20部。其中很多被各大艺术院校用作教学用书。他逐步在国内绘画圈中崭露头角。名气也随着他发表的优秀作品在逐步提升,引来各大地方电视台甚至是中央电视台争相为其拍摄艺术专题片。他被指为中国国画新生代的代表人物,并跻身于中国最具影响力国画家之列。现在,他执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。带领一批像他一样执着于绘画事业的年轻人,驰骋在国画的水墨世界里。这个人便是中国著名新锐国画名家范治斌。     

水墨国画复制的规律

在所有原稿类中,除水墨国画以外,都可采用传统的复制工艺——以三原色为主,黑版为辅,来获取较好的复制效果。针对水墨国画以墨为主,以色为辅,注重墨韵,墨分焦、浓、重、淡、轻的特点,采取ICR(非彩色结构)复制工艺,本文就笔者应用的SG-818电分高端连网及Mac机     

宣纸与国画

"国画"一词起源于汉代,是我国传统的绘画技艺形式,其是指画在绢、宣纸、帛上绘作并加以装裱的卷轴画.在我国数千年历史演变中,国画的创造题材发生了一系列深刻变化.两汉魏晋时期,随着对外交流发展,域外文化和宗教开始传入我国,这一时期国画题材主要以宗教绘画为主.隋唐时期,经济社会文化高度繁荣,国画创作进入新高峰期,山水画、花鸟...     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

剪纸艺术特征在绘画创作中的表现

剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,在绘画创作中有着独特的表现形式和价值。文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析剪纸艺术所蕴含的形式语言,挖掘出剪纸艺术的多种形式在绘画创作中的表现,最后探讨两者相融合的文化艺术价值。     

工笔人物面部表现技法在数码绘上的应用研究

数码绘是运用计算机硬件及软件图像处理技术,结合传统绘画技巧,实现工整细致设计图纸或艺术图画创作。计算机技术提高了设计绘图效率,在建筑、动漫以及其他文创产业设计领域都有广泛的运用。它通过将传统绘画技巧进行程序简化,实现了以数字信号无损表达图像信息,有助于作品的复制传播,提高了绘图画作的利用率,在保证质量的前提下降低了画作行业门槛。在数码绘画时,将传统绘画技巧融入其中,能够提高绘画质量,赋予画作鲜活的生命力和较强的感染力。工笔人物画在面部表现上有着较久远发展历史,将其运用在数码绘中,增强了画作的艺术审美,在全新科技中展现出了古代绘画精简传神的面部特征、情态表现方法,使得画作更加真实,且具备较高艺术审美价值。本文首先分析了我国古代工笔人物画的表现技法发展历史,分析了表现技法的内在方法,研究了工笔人物画在数码绘上运用的条件支持;然后总结了数码绘的特点和商业发展特性及要求;最后提出了在数码绘中运用工笔人物画面部表现技法的途径。     

彩绘艺术家具

用绘画装饰家具,古今中外早已有之。中国传统家具多采用线描,用简单的色彩在深色的家具门面上描绘动植物图案,常有国画的构图效果。而西方彩绘家具则多采用色块的大面积的涂布,常用金色作底饰,描绘植物或几何图案,也有以人物为主题的绘画,更具油画效果。浙江钱塘艺术家具公司生产的彩绘艺术家具则有以下特点。功能上定位为艺术装饰性家具,主要用于公共环境,如酒店餐厅、过道,宾馆大堂或写字楼的接待处等。     

宣纸在国画中的意境构造

国画是中华传统艺术的精髓,以其独特的技法、意境和风格被广大艺术家和爱好者所珍视。宣纸作为国画的主要载体,因其特有的物质属性,对国画的艺术表达具有关键性的影响。宣纸与国画之间的相互作用不仅限于物质层面,更深入到技法和意境的呈现。如何在这一传统材料的基础上,展现国画的深度与广度,更好地解析国画的艺术价值,是当前学术界与实践领域关注的焦点。因此,本文将深入探讨宣纸对国画意境构建的作用,为宣纸在国画中更好地应用提供参考。     

印章在中国画中的作用探析

印章是国画中的一种特殊艺术表现形式,也是从古至今不断流传下来的中华传统文化孕育的精华成分。在一幅完整的国画中,印章的使用,能够起到点化、调整、协调以及照应的具体作用,印章与画风相结合,不仅提升了国画艺术作品的艺术价值,而且成了国画区别与它物的重要标志。在本文的研究中,通过深入阐述印章的内容、使用方式,以及注意事项等,对其在国画中的作用进行论述。     

国画艺术在纸质文创产品上的运用研究

摘要：国画艺术作为我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。随着文化创意产业的兴起,纸质文创产品成为一种重要的文化传播方式。然而,目前对于国画艺术在纸质文创产品上的运用的研究还相对较少。研究国画艺术在纸质文创产品上的运用有助于挖掘和传承中国传统艺术的独特魅力,推动文化创意产业发展。因此,文章对国画艺术在纸质文创产品上的运用进行研究,以期为相关设计师提供参考。