透光材料在展示空间设计中的研究与应用

公共艺术展示空间设计是环境的艺术,公共艺术展示空间表现风格的多样化,工艺手段的创新等无一不在当前公共艺术展示空间中显现出来,我们今天的艺术展示空间设计已经迈出富有开拓意义的一步,通过对透光材料的分析和了解,并加以巧妙利用无疑会对展示空间设计中的表现效果起到积极作用,并且为设计师能更好地表达设计理念和设计效果提供帮助。     

“相辅相成,相得益彰”——当代展示陈列设中的视觉艺术与空间设计的关系

展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料,塑造成以观看形式的造型艺术,在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流,也不是商业和艺术的融合,更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计,采用空间设计衬托视觉艺术,视觉艺术与空间设计相辅相成,相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合,借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间,最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。     

建筑空间光影设计及其视觉体验

光影设计是建筑空间设计的一项重要内容,它关系到室内空间形象的展示和观者的视觉心理体验。只有充分理解光影艺术构成的方法,才能创造出适合人们情感和心理的建筑空间。     

基于ARkit的增强现实辅助空间设计应用研究与实现

将增强现实技术引入空间展示的辅助设计之中,使得真实的空间与虚拟现实技术相结合,这样更有利于设计师在设计展示空间以及展品时更加直观的感受陈列效果。在增强现实辅助设计应用的研究与实现中,使用ARkit的增强现实开发包作为工具进行扫描物体,同时利用unity 3d实现对展示模型的实例化,完成将虚拟物体与现实场景的无缝融合,达到提前预览展示空间效果的目的。通过深入讨论和对比增强现实技术在设计方案中的多种应用问题,为展示设计中的研究提供了辅助设计作用。     

展示空间中二维语言与三维空间结合的应用

在展示空间设计中,二维语言设计的应用更倾向于作为跨维空间的控制手段,这种手段为视觉经验的全方位建立发挥着重要作用。为了更好的研究展示空间二维语言与三维空间之间的跨维结合方式,文章通过对二维语言与三维空间结合在展示空间中应用的分析,探讨二维平面、三维空间设计语言之间的共通性,把传统二维语言展示设计的客观视觉形象设计成三维甚至是多维的空间表现效果。为设计师开拓展示空间设计的新方法,挖掘展示空间设计的另类创新角度提供参考思路。     

程式化下的创新：AIGC人机合作式环境空间创意设计表达

研究探索了人工智能时代设计师如何与AIGC协作进行环境空间创意设计表达实践。AIGC技术在设计创作过程中充当“技术执行工具”,其偶然生成的视觉效果对设计师的创新思维具有重要引导作用,甚至成为其新的创新思维源泉,整个“人机合作”过程建构了从“不确定”到“确定”的空间创意设计体系。通过分析人机合作式环境空间设计表达的原理,以Midjourney设计训练为例探讨了程式化设计方案生成机制与流程,进而研究了人机协作环境空间设计的实现方式,以及搭配相关案例的应用实践和评价研究。研究发现,Midjourney通过训练生成具有特定风格的环境空间创意设计效果图,助推设计师发散思维、激发灵感,并显著提高设计效率和创新速度。Midjourney以规程化为基础,成功实现“人机协作”环境空间创意设计表达,有效破解传统创意设计表达的困局,铸造创意设计的核心竞争力。     

模拟成型述说未来

模型创作是设计师在承担臬项设计的过程中运用各种媒介、技巧和手段,选用立体的形式来展现自己的设计构思,展示空间创作作品的性格与品质的重要手段。     

光影艺术在展示空间设计中的应用研究

作为展示空间设计中需要考虑的重要因素,光影的表达手段是设计师需要探究的。本文会进一步分析光影效果营造的手段,以及光影是如何与材料、色彩以及多媒体技术结合,共同营造空间氛围。同时分析光影艺术在展示空间中的功能表现。光影是一种视觉表达的语言,除了能够在空间中与空间造型等结合,丰富展示空间效果,满足观众的视觉感受。同时,也能够在一定程度上影响观众的心理感受。本文旨在探究光影效果在展示空间设计中的实际应用,以及在后续设计过程中需要遵循的设计原则。     

纸文化元素在现代展览馆设计中的应用与实践

文化艺术展览馆是城市规划中不可或缺的一部分,具有展示城市形象、促进经济发展、促进文化交流的作用。在当今社会,由于人们对艺术的要求越来越高,传统的展览馆空间设计已无法适应现代社会的审美需求。因此,在文化艺术展览馆空间中引入富有文化底蕴与艺术价值的纸文化元素,可以极大促进文化艺术展览馆的艺术韵味。本文探索了纸文化元素在文化艺术展览馆空间中的应用策略,以期提升展览馆视觉美感与人文底蕴,旨在为设计者及有关单位在展览馆空间设计中进行创新性的设计工作提供启示,有效促进审美要素与展览馆空间设计的有机结合。     

“容”与“器”:博物馆展示设计的隐喻思维

博物馆是传播人类文明的重要载体。我国博物馆从数量到展览规模正处于飞速发展的时期,各地争相建设能够成为城市文化的地标。然而,博物馆不仅仅是收藏陈列的容器,也是观众体验与认知不同地域文化的媒介。在关注博物馆造型和形象的同时,其展示空间也应满足观众日益增长的文化需求。从认知语言学的角度来说,隐喻是博物馆传递主题信息与文化内涵的表达方式。展示空间中的隐喻思维体现了博物馆展示语言、叙事及其对观众认知的影响。设计师借助隐喻的视觉转译塑造展示空间的关系,进而引导观众的体验与解读。因此,展示空间设计的隐喻思维体现了博物馆主旨、展示语言与观众三者之间的密切联系。基于符号学和概念隐喻等理论,本文将博物馆的展示空间设计提炼为“容”与“器”、叙事与隐喻,并通过实际案例从空间叙事、观展动线及展品与主题关系等方面分析隐喻思维的表达。     

空间的探索试验

正"XII"是一个系列作品,由12个独立的空间设计组成。由于前卫的创作理念,该系从第一个设计方案公布开始就备受关注。由于"XII"系列的重点是强调独特的视觉体验以及超自然的意境,因此设计者没有强迫设计方案完全遵循室内设计的固有规则,而是以设计者个人的体验和精神世界为基础,抛弃了平庸、媚俗和类型化的桎梏,形成了包含着隐喻与探索精神的超现实主义画面。同时,设计师本人冷酷的黑色幽默也贯穿始终。当然,"XII"也并非是完全的艺术品,设计师Karina Wiciak同样也考虑到了作品中室     

波兰 艺术 试验性——空间的探索试验

“XII”是一个系列作品，由12个独立的空间设计组成。由于前卫的创作理念，该系从第一个设计方案公布开始就备受关注。由于“XII”系列的重点是强调独特的视觉体验以及超自然的意境，因此设计者没有强迫设计方案完全遵循室内设计的固有规则，而是以设计者个人的体验和精神世界为基础，抛弃了平庸、媚俗和类型化的桎梏，形成了包含着隐喻与探索精神的超现实主义画面。同时，设计师本人冷酷的黑色幽默也贯穿始终。     

立体纤维艺术在室内空间中的创新运用研究

本文从纤维艺术一个边缘分支"立体纤维艺术"出发,通过研究传统立体纤维艺术品的制作手法,试图将其转换成空间设计手法,并结合国外建筑设计的发展趋势,探究出立体纤维艺术在形态和肌理结构、材料等方面在建筑空间中运用价值。将立体纤维艺术的制作工艺与国外建筑设计手法做对比,从立体纤维艺术品制作材料的形态维度出发,总结出线状、片状、块状材质的处理方式,采用数字工艺实现空间价值转换,挖掘出其更多的空间价值,促进立体纤维艺术的新发展。     

基于3D虚拟试衣技术的针织时装结构设计研究

探讨3D虚拟试衣技术与针织时装版型、面料特性相结合的针织时装结构设计方法.介绍研究思路、设计方案、二维针织时装样板绘制思路,结合160/84A号型针织时装基础款上衣设计案例,采用Runway 3D三维虚拟试衣系统,详细阐述利用3D虚拟试衣技术实现针织时装结构和面料设计与修改,同时直观展示成衣款式的立体试穿效果.通过三维...     

交互装置展馆的功能需求分析

以多感官交互与交互艺术展示空间设计的关系为切入点,通过对交互艺术展示空间的深入分析与研究,总结各个交互艺术展示过程中的展示要素,完善不同类别的交互艺术的展示空间设计,从交互展品的展示需求出发,对现场交互效果,展馆空间立面色彩以及色彩表现,空间营造氛围与展品结合等方面对交互艺术装置展馆的室内设计进行探讨。旨在能够使参与者在空间内具有良好体验感受,并为交互艺术作品的展示空间设计提供一定的参考价值和意义。     

服装立体裁剪与设计课程教学改革——评《服装立体裁剪与设计》

正服装立体裁剪与设计课程是现代服装技术教育课程体系中的重要组成部分,有助于提高服装设计师的服装造型水平,直观地展示服装的立体设计样貌,并帮助服装设计师随时调整优化服装的造型,直至理想状态。相对于平面裁剪与设计,服装立体裁剪与设计更加立体化、真实化和动态化,在高级成衣定制环节和样衣制作环节有着不可替代的重要作用。由张惠晴著述的《服装立体裁剪与     

立体裁剪

立体裁剪是时装设计纸样制作的一种方法,它允许在设计者工作时自由和正确地表达构思,它是设计的立体外理。可以说,立体裁剪和建筑模型相比拟。设计者从草图或构思中的图样进行创作获得立体裁剪的衣服。立体裁剪通常使用平纹细布,一种未加整理的棉平纹组织织物。布纹方向清晰可     

LUCA工作室:混搭出的趣味空间

正设计师希望在这一有限的空间中营造出具有独特性情与趣昧性的空间环境,从而有利于工作室成员的团队合作及设计创作。这是Luca位于米兰的设计工作室,由一座老建筑改造而来。像很多设计工作室一样,Luca也钟爱素自的空间,白色是一种具有无限想象力的颜色,它能让密集型脑力劳动的设计师们精神得到松弛。与那些艺术展览空间的素白极简不同的是,Luca在空间中混搭了一些复古元素,比如米字型白色镂空铁艺栏杆,橡木色雕刻方型图案的分割墙以及柱子上的装饰浮雕,回收的木构架,贯穿整个空间和立柱,纹理丰富的米色大理石等。设计师通过这种多样性的设计手法将各种功能空间围绕开放性的主题展开,原有的建筑结构被保留,高挑开敞的空间特征在新的设计中被突出。一楼开敞空间集合了展示、     

创意服装设计中艺术染整造型的开发与应用

艺术染整造型具有独特的吊染平面图形和特色的三维记忆造型,与传统手工扎染和工业染整工艺相比,艺术染整具有视觉工艺差别化的优势,符合创意服装中个性、独特和新奇的设计理念。现将针对艺术染整造型特色在创意服装设计中的应用进行分析,拟帮助服装设计师开拓更宽广的设计思维空间。     

一间宅·接龙 陈耀光

杭州典尚建筑装饰设计有限公司总裁,他将独到的文化艺术理念融入室内空间的创作,建立自己的设计哲学。在诸多国内外的设计学术论坛上,作为一名杭州设计师,他让世界听到了关于杭州品质之城发展的空间故事。陈耀光被称为"当代文化艺术空间设计的代言人"和"最出色的名人纪念馆设计师",其著作,言论和语录成为新锐设计师同仁们追逐的风尚。"童年、游戏、江南成长的记忆碎片……我们现在所在的典尚公司后院生长过程的启发与记录。"Q:很多人都觉得你的作品模型犹如一个魔方,可分可开,转换n种造型,你当初在构思的时候,与"魔方"有关吗?A:与魔方有关,翻越(翻阅)时会产生许多的模糊性、探求性,以及不可预见的意外期待。关健是