舒伯特的绝唱:《天鹅之歌》

传说中,天鹅临死前会唱出绝妙的歌曲,所以自古有”天鹅绝唱”之说。不管此说是否属实,有一点是无疑的,那就是很多音乐家在进入生命的暮年时,确实写下了一些意义深远的不朽之作,如莫扎特的《安魂曲》、布鲁克纳的《第九交响曲》、马勒的《大地之歌》等等。艺术歌曲之王舒伯特写于生命末年的这些《天鹅之歌》恰似这位绝世天才的临终绝唱,感人肺腑。 《天鹅之歌》名义上是声乐套曲,和舒伯特以前写的两部套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》看似同一类型,其实不然。所谓“声乐套曲”,一定要满足一个条件,即套曲中的各首歌曲讲述同一主题,内容彼此相关。《天     

一款挑战权威的舒曼艺术歌曲CD

提起舒曼的声乐套曲,乐迷们决 不会忘记男中音巨匠菲舍尔— 迪斯考。他演录的唱片在日本《唱片艺 术》上曾得到了崇高的荣誉——连得 两个三连霸,其中就有一款舒曼艺术 歌曲中艺术成就最高的《诗人之恋》 (DG 415 190—2)。新版《唱片圣经》给 予的评价是“菲舍尔不仅是舒伯特歌 曲的权威,连舒曼的歌曲也找不到对     

舒伯特:《冬之旅》

《冬之旅》是代表舒伯特艺术歌曲最高境界的三部声乐套曲之一。历来不管业内业外,人们最推崇的录音版本当数著名的德国男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考。钢琴界的“大款”如莫尔、布伦德尔、巴伦博伊姆、希夫佩拉希亚等都先后为《冬之旅》担任伴奏。当然,这些录音中往往连同其他两     

舒伯特歌剧：《费拉布拉斯》

舒伯特生前有幸看到莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费黛里奥》和韦伯的《魔弹射手》等剧的首演。这些在瓦格纳之前便兴盛起来的德语歌剧,开启了舒伯特的歌剧创作之门。舒伯特一生前后尝试创作了10部歌剧,但只有《孪生兄弟》（Die Zwillingsbruder）上过舞台。《费拉布拉斯》（Fierrabras）是舒伯特1821年应维也纳卡纳剧院委约而写作,不幸的是,当时维也纳人正疯狂地迷恋罗西尼的歌剧。舒伯特的这部歌剧因此胎死腹中，在他生前从未获得过上演机会。近一百年过去了，自从1920年代该剧第一次获得完整的近代首演后，1988年指挥家阿巴多在维也纳的演出，更成为歌剧舞台上令人瞩目的事件。     

灵魂深处的吟唱——马勒和他的声乐套曲

古斯塔夫冯勒被称为是维也纳的最后一位交响乐大师。除了交响乐创作以外，他的音乐作品几乎就只剩下声乐套曲。或许我们可以说马勒的“交响乐充塞着歌曲”，《大地之歌》就是歌与交响乐的完美交融。     

马勒的音乐世界——《第六交响曲“悲剧”》

马勒与他的《第六交响曲》古斯塔夫吗勒（Gustav Mahler,1860-1911年）是19世纪末、20世纪初德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物之一,他可以算是在伟大的奥地利日耳曼交响乐作曲家长远传承中的最后一位大师．这个从十八世纪中期开始茁壮成长的传统,在马勒的音乐中达到顶峰。他一生创作了九部交响曲和五部声乐套曲,着重声乐,器乐思维的互相融合．探索交响曲的声乐化,而他的艺术歌曲又都是用交响乐队伴奏的。马勒还是著名的指挥家,曾任布拉格．布达佩斯、维也纳以及纽约歌剧院与乐团的音乐总监。     

名盘荟 萃的RCA“BEST100”系列（续3）

舒伯特的《死神与少女》（D．810）和贝多芬的《拉祖莫夫斯基》（Op．59No．3）两部弦乐四重奏的录音是日本东京弦乐四重奏团的一张精彩和成名之作，绝对是琴弦上的天籁之音。     

舒伯特的《天鹅之歌》

舒伯特的《天鹅之歌》作于1828年,他死后的第2年,出版商哈斯林格冠以《天鹅之歌》的名称出版,,以喻作曲家的不朽绝笔.这部套曲不如前两部《美丽的磨坊女》和《冬之旅》那样在情节上有所叙述、前后连贯.《天鹅之歌》共1 4首歌曲,歌词都采用当时的青年诗人的作品,前7首为雷尔斯塔布(Ludwig Rellstab,1799-1860)所作,后6首是当时还没有名气的海涅(1797-1856)的诗,最后一首是塞德尔(Johann Gabriel Seidl 1804-1875)的作品.     

舒伯特的《弦乐五重奏》

舒伯特的《C大调弦乐五重奏》(D956)是他晚期最杰出的作品之一，也是他最后一部室内乐，完成于逝世前两个月。这部很长(约50余分钟)，其特别之处是含有非常阴暗而又强烈的情感。当时舒伯特的病情继续恶化，他已经意识到死亡的临近，即使在心境愉快时这种阴影也始终占据着他的内心。     

福雷管弦乐全集

福雷的作品非常富有特色,其中最引人入胜的是他善于使用细腻优美的和声。福雷的管弦乐作品数量不算多,但也像他最著名的声乐套曲一样,清新美妙的和声时时从演奏中流泻出来,使人耳目一新。这款福雷管弦乐全集是由法国指挥家米歇尔·普拉松（Michel Plassort）指挥演录的。虽然是再版,但是对于过去没有这款录音的爱乐听众来说,     

凝聚在音符中的诗情画意——谈舒伯特的《鳟鱼》五重奏和《死神与少女》四重奏及其CD版本

舒伯特的最佳入门曲目尽管舒伯特有“艺术歌曲之王”的美称,他所写的600多首歌曲几乎首首都是珍品。但我最初接触舒伯特不是从他的歌曲,而是从他的室内乐开始的。最先听的曲目就是钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》。虽然播放设备是早期单声道盒式录音机,但仍被那优美的旋律、充满诗情画意的音乐境界深深地打动。时隔二十年其魅力丝     

速度和力度的角力

卡拉扬指挥舒伯特的《第八交响曲》和《第九交响曲》,录音质量上乘的是1970年代末的EMI版本,而这张属于《Karajan Master Recordings》套装中的录音则是1964年10月（《第八交响曲》）和1968年9月（《第九交响曲》）,是卡拉扬指挥艺术最成熟的黄金时代的录音。     

一见钟情的艺术之声

每个时代的声乐家,都会有人演唱舒伯特的艺术歌曲,但要唱得好,能够跟大家心目中的终极标准费雪狄斯考相抗衡,同时又能打动人的,实在是不多。男高音波斯崔吉以迅雷不及掩耳的速度走红乐坛。他曾经参与灌录舒伯特艺术歌曲大全集,得到了极高的评价。与EMI签约之后,陆续推出了《舒伯特艺术歌曲选》、《舒曼艺术歌曲选》、《布瑞顿小夜曲》等三张唱片,获得英国乐评人士一致好评。     

古典音乐家小传(二)

六、歌曲之王——舒伯特(Franz Schubert) 舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳,他从小就学习钢琴及小提琴,十一岁进入皇家学院(Imperial College,Konvikt)攻读音乐并担任合唱团的高音部队员,一直到他十六岁因变声不能再演唱童声高音才离开。于是他前去萨里耶利(Antonio Salieri)门下接受正规的作曲课程,不过也只上了三年。同时他在他父亲的学校里担任助教,此期间他创作了不少杰作,包括《F大调弥撒曲》、《魔王》、《野玫瑰》……等。虽然他     

星文重金推出音画巨作《清明上河图》

在去年音博会上掷地有声要写出大型音乐作品《清明上河图》的中国现代民族乐派作曲家史志有在刚刚结束的第3届音博会上交出了功课，他和广州星文唱片公司合作推出了最新巨作：二胡与乐队音画套曲《清明上河图》。     

舒伯特：音乐瞬间

与古典主义崇尚格律森严的奏鸣曲相比，浪漫时代追求得更多的是个性的张扬，舒伯特写于1828年的6首《音乐瞬间》（Moments Musiceux）D780就是一套典型的自由体钢琴小品集。其中科第3首最为著名，这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一．但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。     

阿兰尼亚和“马里亚诺歌集”

阿兰尼亚和马利亚诺 男高音罗伯托·阿兰尼亚（Alagna，Robert，1963～）的崛起很富有戏剧性。据记载，他是在法国出身的意大利西西里人，自幼具有音乐天赋，但并未受过任何学院的正规声乐训练，纯粹是无师自通。甚至据说，阿兰尼亚是某天在酒吧中唱歌被发掘出来、从此步入古典音乐领域的。1988年，他在歌剧《茶花女》中饰唱阿芒而崭露头角。     

殷承宗将在星海音乐厅推出系列独奏会

著名钢琴家殷承宗从今年起到2012年陆续推出10套个人系列专场独奏会,首场“维也纳古典乐派专场独奏会”将于11月2日晚在星海音乐厅举行,演出曲目包括贝多芬第14（月光）、23（热情）奏鸣曲;莫扎特的C大调奏鸣曲K．330和海顿f小调变奏曲、舒伯特的3首《音乐瞬间》。     

跟随福雷

如过去很多有抱负的录音艺术家，小提琴家吉尔．沙汉姆(Gil Shaham)曾一直是DG的红人，他录制的唱片涵盖面极为广泛，从古典的舒伯特、布拉姆斯、到当代的巴托克、卡巴列夫斯基他都涉猎过，除此之外，他那张《歌剧提琴手》专辑以及与吉他手索切尔连手录制的《帕格尼尼二重奏》，以古典与流行结合的方式一度在通俗唱片市场也风光一时。他的维尼亚夫斯基小提琴协奏曲更是古典乐迷的典藏。     

爱钢琴从巴赫开始——巴赫经典钢琴音乐会

巴赫被尊称为“音乐之父”，他在艺术上的最大成是将复调音乐推上一个空前的高度。他的《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。它集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。