浅析陶瓷青花人物绘画

青花瓷艺术给人以淡雅、高贵之感,在国际上被誉为我国的国瓷。尤其是青花人物绘画艺术,已成为陶瓷艺术的佼佼者。它以青花艺术独特的语言,粗放、简练的笔墨,散发出青花人物绘画艺术的迷人魅力。     

浅析中国人物画对元青花瓷人物故事纹的影响

青花瓷作为中国传统陶瓷的瑰宝,以其卓越的工艺和精湛的艺术表现而享誉世界。在中国传统文化中,元代青花瓷扮演着重要的角色,其纹饰题材丰富多样。其中,人物故事纹是其众多纹饰中的一大亮点,涵盖了秦汉至隋唐时期的历史人物故事以及元代戏剧中的人物,成为元代瓷器艺术中不可或缺的表现形式之一。本文旨在分析中国人物画对元青花瓷人物纹饰在绘画理念和题材内容等方面的影响,通过回顾中国人物画的发展历程,并将其与元青花瓷人物纹饰在不同时期的发展状况进行比较,以深入剖析其独特的绘画特征和艺术价值。     

当代青花瓷画表现性的影响因素探究

笔者从青花瓷画的发展进程入手,分析中国传统绘画和西方现代绘画与美学思想在青花瓷画发展过程中对其产生的影响,发现传统青花瓷画的表现性与文人画趋于一致,而当代青花瓷画的表现性同时受西方现代绘画与改革后的中国画影响,西方现代绘画的传入使青花瓷画的表现形式更加多元化。     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

创作随想

中国画与陶瓷绘画同气连枝,但也有本质性的区别。中国画用笔用色非常直观,而陶瓷绘画却是一项非常复杂的工艺过程。青花瓷在坯胎上画好后经过窑火的洗礼,有时会达到一种意想不到的艺术效果。而釉上绘画粉彩和古彩,也需要经过炉火的烧制．才能达到自己的创作目的,所以它与中国画有着本质性的区别。     

陶瓷绘画的发展趋势

中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,陶瓷绘画也是最能代表中国文化的表现形式之一,他们犹如炫丽耀眼的明珠灿烂至今。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式和审美情趣引入陶瓷艺术之中,最初的陶瓷绘画形式是以在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画表达主观情感为主,它是完全有别于陶瓷装饰的特有陶瓷艺术新形式。伴随着时代的步伐一直发展至今。     

论现代艺术设计融入陶瓷绘画（装饰）的意义

引言当前,我们面对不断创新的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现。陶瓷绘画总使人感到这是传统艺术的表现形式,如何能够从现代艺术设计融入陶瓷绘画中。1、传统绘画的由来及组成中国传统绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。     

略谈人物瓷画和婴戏图的创作体会

釉上彩人物绘画是众多陶瓷艺术家所追捧的陶瓷艺术门类。从古至今人们就一直在追求和享受陶瓷装饰精品,无论是山水画、人物画、婴戏画等其它画派,无一不在折磨着陶瓷艺人,当然有折磨才会有享受和收获,享受的是自己心爱的作品能得到认可,收获的是提高了自己的技艺,以下谈谈我在陶瓷人物绘画方面一点浅薄见解。一、中国画直接影响了陶瓷人物画中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现早于山水画、花鸟画等。人物画大体分为道释画、婴戏画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画     

陶瓷绘画走向纯艺术形态的必然性

<正>当代陶瓷绘画虽十分盛行,但还处于当快速发展阶段。陶瓷绘画由移植、复制、临摹转向创作,由图案装饰转向独立的绘画形式它需要一个过程,在这个过程中允许向其他画种(诸如水墨画、油画、素描等)临摹和借鉴其表现形式以及技法终至建立起具有陶瓷绘画个性的艺术语言。这更需要从事陶瓷绘画的艺术家们以陶瓷个性的艺术语言为立足点,站在纯艺术的角度,创作出高品位的作品。陶瓷绘画的纯艺术性,是对陶瓷创作者综合素质的挑战,有利于提高     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

当代青花瓷画的纯艺术表现

青花瓷是中国陶瓷艺术中最具代表性的品种之一。建国后,青花绘画艺术日臻完美,适用范围广泛,雅俗共赏,已日渐成为陶瓷美术创作中的一支奇葩。王步在青花瓷画艺术史上是承先启后之人,影响了当今一批青花瓷画艺术家,如黄卖九、杨冰等。在继承前人的基础上又有创新,如陆军的"陆氏童"、钟连生、赖德全的青花釉里红山水瓶等。     

肌理在陶瓷绘画中的呈现探究

陶瓷艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式,其表现形式和表现手段都具有多样性和复杂性。其中,陶瓷肌理的表现形式是陶瓷艺术创作中不可或缺的组成部分,同时也是陶瓷绘画中展现多样性的手段。本文探究了陶瓷肌理在陶瓷绘画中的表现,从陶瓷肌理的组成、对陶瓷绘画的影响以及在陶瓷绘画中的应用等方面展开相关论述。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展

引言 水墨画指的是中国画中纯用水墨作画的一种画体,简言之水墨画就是代表中国的,使用宣纸、毛笔、墨汁作为绘画材料的一种绘画形式。水墨画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。陶瓷装饰吸收中国画后,进而发展成独立的陶瓷绘画。     

大美术的融入与景瓷艺术的提升

一、大美术是广义的艺术呈现形式当前,景德镇陶瓷市场中悄然出现了许多新表现形式的陶瓷绘画作品,它们的呈现方式五花八门,丰富多彩,但不论它们以什么样的视觉形象出现,也不论它们的艺术特征是再现性绘画,还是表现性绘画,或是抽象性绘画,其概不能出大美术的艺术范畴之外。何谓大美术,它是一个以作品的静态性、可视性、物质的精神统一性为主要特点的庞大表现形式。在东方,     

陶瓷佛画 心领佛教

佛教在中国扎根已逾千年,已成为中国传统文化的重要组成部分。陶瓷佛像绘画之所以在历代陶艺家们流传至今,可见佛教文化的魅力所在。笔者选择陶瓷佛像绘画创作,不仅是因为对于佛教艺术的喜爱,还希冀通过对佛像的塑造,让人们在欣赏艺术美的同时,也能够得到心灵的净化。     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新概述

陶瓷画作为最古老的一种绘画艺术,早在原始社会就已经出现,而随着陶瓷绘画技术的不断发展,陶瓷画中的人物题材也得到了不断的扩展与创新,本文对陶瓷人物绘画题材拓展的意义进行分析,明确陶瓷人物题材绘画创新的策略,为陶瓷绘画技术的发展提供更多的参考。