论陶瓷工笔花鸟画——牡丹之艺术

正陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展,画面不但用线条工整,而且色彩明丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都用线条去表现,只有充分学好线条并且掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。想要达到美好的艺术效果必须学好以下几点:1、讲究意在笔先,追求形神兼备中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然中动植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅析陶瓷花鸟画与中国花鸟画之间的联系

陶瓷花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷花鸟画就向纵深发展,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条,选好主题,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。经过大量的实践考察和深入研究,探讨陶瓷花鸟画的世界。一.中国画的构图与陶瓷花鸟画的联系中国画构图学的美学品味基本上是由矛盾的对立     

谈谈陶瓷花鸟画的意蕴与创作

中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,除了人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。本人认为,要创作花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花一鸟甚至一草一木充满感情,而从写生观摩着手,长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性,理解植物的物情形态,把对花鸟的认识从感性提高到理性认识,这对一个画家更好地作出一副作品是由积极的帮助的。了解花鸟的生长规律,比如画什么花,都要先认识它的生命规律,了     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅析花鸟纹样在古彩装饰中的运用

国绘画历史的长河中,花鸟画作为其中一支洪流源远流长。花鸟画就是以花花鸟纹样最早出现于唐代长沙釉下彩绘瓷上,而在宋代则主要体现在磁州白地黑花瓷与耀州青釉刻花瓷上。于明清时期景德镇才盛行花鸟纹装饰,在中、鸟、虫、草、鱼为题材进行创作的画作。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上演变和发展起来的,最早陶瓷花鸟画的萌芽可追溯到新石器时代。随着时代的进步,社会多元化的发展,使人们日常生活的丰富多样。以花鸟为题材的陶瓷绘画不仅融入人们的生活,还显现出独特的笔墨情趣,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,都承载了深厚中国文化精神,为大众所喜爱。花鸟题材从古至今都是文人墨客钟爱的对象,其在陶瓷艺术中也有着举足轻重的地位。这不仅是因为陶瓷花鸟画有浓郁的装饰性,还因为它表现出了人们对大自然的向往和生活态度。陶瓷花鸟画的装饰性主要体现子造型、构图、色彩等方面。     

浅谈花鸟画的技法与创作

中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花乌画在“借古开今”、“引西润中”这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

工笔花鸟瓷画中线条的运用

<正>线在陶瓷花鸟画中是最基本的艺术语汇,具有浓厚的民族文化内涵。线条的运用要根据画面表达情感的需要进行相应的变革,使陶瓷绘画具有现代性和时代感,它在中国瓷画里是表现每个画家的思想感情和责任的。每一个陶瓷工笔花鸟爱好者,在线条方面大家都是很重视的,在每一个画工笔花鸟的爱好者中,绝大部分都是以精细的、美丽的线条为主,刻画出一幅幅精美绝伦的生动画面,它所表现出的这种生动、漂亮的绘画,让工笔画中体现了工笔画在花鸟中的价值。每一个     

谈陶瓷工笔新彩花鸟绘画技法

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。新彩工笔花鸟画是在我国传统工笔画的基础上发展起来的，画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法取得了较好的装饰效果，给人以新的审美体验，具有很强的装饰意味，成为了陶瓷绘画的重要组成部分。     

论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征

正中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程,二者一脉相承,共同发展。花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。在陶瓷艺术装饰中,花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。"鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平",可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

重彩在写意花鸟画发展中价值的再认识

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史。是区别于工笔花鸟的一种传统花鸟画的主要表现形式。是中国人用传统绘画笔墨语言描写个体对艺术意象的审美追求,是中华民族传统的绘画艺术独特表现形式之一[1]。写意花鸟画始于五代盛于明清,借物而喻情,因而得到了众多文人的喜爱,且也有不少文人在写意花鸟画上小有成就,花鸟画而其多以花鸟鱼虫、竹石花卉以及飞禽走兽为主要的创作题材,画家通过描绘大自然中的花朵、鸟兽等具体事物一方面来表达自己内心的情感,而另一方面也使世人感受到自然界中的动植物在画纸上的另一种美,笔墨和色彩的有机运用是写意花鸟的主要表现语言。     

江西省工艺美术大师管桂玲陶瓷艺术作品选

陶瓷工笔花鸟画源远流长．所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等。而色彩在工笔花鸟艺术领域中占有特殊的重要地位。人的第一感觉就是视觉．而对视觉影响最大的则是色彩。色彩是一件事物最显著的外貌特征,能够首先引起人们的关注。更重要的是色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的向往与憧憬。