浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

青花写意花鸟是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,有其独特的表现语言,与中国水墨画异曲同工,独领风骚。     

浅论青花山水瓷画的水墨效果

青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,     

艺术收藏家独爱水墨青花

青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩,以白底蓝花为主要特征,色泽清新,纹饰优美。青花瓷明净、素雅,与中国水墨画有异曲同工之妙,且最能体现文人的诗情、画意和情境,故多为文人们赏玩、赞美和收藏。     

艺术收藏家独爱水墨青花

青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩,以白底蓝花为主要特征,色泽清新,纹饰优美。青花瓷明净、素雅,与中国水墨画有异曲同工之妙,且最能体现文人的诗情、画意和情境,故多为文人们赏玩、赞美和收藏。     

青花釉里红火中凤凰

青花釉里红是"青花"与"釉里红"组合装饰艺术。把青花与釉里红组合在一件瓷器上,成为一个新的艺术精品,这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。这不是两项制瓷工艺的简单相加,而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上,怎样在制瓷工艺上统一起来的问题,其中特别是在烧成工艺上,要把不同的烧成气氛统一起来,早在元代是要有一个探索过程的。要得到好的     

浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

自古以来,写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系,唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱,它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画,从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用,既吸收了中国民族的特点,又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵,追求笔势飞扬．线条流畅,落笔生根,达到了淋漓尽致的效果,使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。     

试论釉下彩青花花鸟创作与创新

青花瓷是中国具有国际影响力的艺术作品,打造中国特色的现代青花瓷艺术品牌,让更多具有独创性、时代性和民族性的青花艺术作品,通过创新,满足人们对青花瓷多元化、个性化审美和收藏的需求,繁荣当代艺术品市场,推动中国当代青花瓷艺术的发展。青花花鸟画是在继承和延伸传统中国画艺术精髓绘画技法上,将中国画讲究构图布局、笔墨线条、情趣意境等有机糅合在一起;在装饰工艺和创作手法上,将笔绘、泼料、流     

浅谈水墨画在青花中的应用

<正>引言青花明净素雅,色泽清新,纹饰优美,与粉彩、玲珑、彩色釉被称为景德镇"四大名瓷",在世界上享有极高的声誉。被誉为"国之瑰宝,瓷质荣光"的青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩,且最能体现文人的诗意、画意和情境。     

漫谈青花分水与国画水墨中意境张力的艺术表现

水墨作画,要着意于把握笔头蘸水量的多少,熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱,既有感情的充分宣泄,又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润,浑厚华滋。国画水墨与青花技法中分水运动所形成的张力是意象审美中的感觉效应,有情绪、技法、以及个性张力之说。本文以国画与青花瓷的水墨融合为例,从三个方面对其中张力的艺术表现与融合进行探讨,借以论述张力在两者间的重要性。     

在清寂中绽放心花——孙同鑫青花泼墨画的新语境

在当今瓷都景德镇陶瓷画坛,有一批借古开今派陶瓷艺术家以平实的语境表述着自己的感觉和主张。他们摒弃功利色彩,以完全真诚的态度对待人生,在关注社会的同时也关照自己,以自己独特的绘画语言抒发着自己的生活观和生命观。青花泼墨大师孙同鑫就是其中的一位。孙同鑫出生在景德镇一个创建于光绪年间的著名陶瓷世家。从小就在自家作坊孙荣记瓷厂里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学     

浅析釉下青花的笔墨运用

水墨画是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色。与水墨画相同,青花最基本特征之一同样是单色绘画。它具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。由于青花     

青花釉里红山水瓷画特色与内涵解析

清康熙时期,青花釉里红艺术达至极盛,并形成了极富鲜明特色和文化内涵的山水瓷画类型——青花釉里红山水瓷画。青花釉里红山水瓷画以古淡优雅的格调,蓝红相间的色彩而令人耳目一新。近年来,随着陶瓷艺术创作和市场的日趋繁荣,青花釉里红山水瓷画正日益     

中国画在釉下青花装饰中的表现手法

青花是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠,驰名中外,留下不少可歌可泣的动人故事和赞叹不已的绝句。自古以来它盛烧不衰,永开不败,在陶瓷装饰上具有很强生命力,从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术,以及装饰艺术水平上都有着较高的造诣。     

谈水墨画对陶瓷青花绘画的影响

就中国绘画艺术领域来说,陶瓷绘画艺术创作中的青花瓷与中国水墨画的关联尤其密切。由于青花料的表现力极强,可粗可细、可浓可淡,能把中国水墨画技法吸收过来,根据不同的需要能够创作出丰富多彩的艺术效果,恰与中国水墨画有着异曲同工之妙。水墨画是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为     

青花的艺术魅力

从小就在景德镇这具有千年陶瓷文化的氛围中长大,唯独被青花的艺术魅力所吸引。青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。此外,在青花瓷花鸟画纹饰中,不论是花卉、翎毛,还是鱼虫、走兽之类,一幅幅幽倩素雅的青花瓷画,无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。青花瓷有着独特的青蓝色纹饰,在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔,不奢华,但却给人难以忘怀的视觉冲击。     

青花艺术与国画艺术之缘

<正>中国的陶瓷文化博大精深,尤其青花绘画艺术,是陶瓷文化的佼佼者。青花色泽虽单一,但它却能以无色胜有色之功效独领风骚,可见青花艺术的魅力。青花简练、夸张,通过对"似与不似之间"的演绎,诠释着青花瓷独特的审美情结。青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上,再浇釉覆盖,通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案,有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路,有鼎盛也有衰败,如清康熙年间,是中国青花瓷的鼎盛期,而     

浅论青花装饰在陶瓷艺术中的作用

清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷,古人曾赞:五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。青花也是景德镇优秀传统品种之一,它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景     

颜色釉青花的艺术特色及其在山水瓷画中的运用

<正>景德镇的青花瓷与颜色釉瓷被人们称为"人间瑰宝"、"人造宝石",是景德镇的四大传统名瓷之一。近年来,将两者合二为一,以颜色釉为主,青花为辅在坯胎上组成画面,施釉后经高温窑变的集绘画、诗文于一体的艺术陶瓷——颜色釉青花装饰异军突起,受到陶瓷爱好者和收藏家的关注。     

中国写意花鸟画技法在釉下五彩瓷上的运用

醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩,其传统的表现手法主要是勾线分水。这一手法类似于中国画的工笔画,比较容易掌握。进入当代以来,釉下五彩瓷创作愈加丰富多彩,其他表现手法也陆续被引入创作领域,其次最为主要的就是兼工带写的表现手法或写意手法,其代表人物就是全国工艺美术大师邓文科先生。这一手法要求作者有较好的绘画基础,特别是扎实的构图能力和较好的笔墨功夫,才能创作出高质量的釉下五彩瓷作品。笔者较长期从事中国写意花鸟画在釉下五彩瓷上的创作与研究,有几点体会供方家参考。     

陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用研究

一、引言青花始于唐代,成型于元代,是我国特有的宝贵物质文化之一,至今已经有700多年的历史。除了丰富多彩的装饰技法和简便的釉下烧制过程外,它还包涵了中华民族雄浑的民族气节以及丰富的民族文化,伴随着古代贸易的往来被传播到世界各地,带去的都是中国古老的传统艺术与文化伸张。传承至今天,陶瓷青花装饰的元素被全世界人们所喜爱,广泛的运用到各个领域。本文以陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用为研究对象,就其颜色、材质、以及人们对其的审美倾向进行研究,希望能对陶瓷青花装饰在建筑领域中的运用提供一些理论支持。