有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新

景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,具有粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌,一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。清代雍正年间粉彩人物画,色彩丰富,不仅有白地粉彩,而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩,人物题材有:戏剧人物、高官、仕女,主要是表现上层社会的生活     

清代景德镇瓷器人物粉彩的传承与发展

景德镇是驰名中外的瓷都,以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。其中,粉彩瓷器始创于清康熙晚期,极盛于雍正朝,并在清代长期发展,成为清朝及民国初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷画精细优美,深受人们的喜爱。本文结合清朝时期粉彩陶瓷人物装饰的发展状况,对粉彩人物装饰的传承与创新进行了初步的探索。     

浅论粉彩人物瓷画

<正>粉彩人物瓷画源自清雍正年间,历经清三代的发展,已成为中国工艺美术中的璀璨明珠。其浓厚经典的民族特色,被中外艺术家奉为工艺美术高雅的代表。它把中国人物绘画和粉彩瓷画完美地结合起来,以严谨构图、精致工艺、粉润画面被人们视为艺术瑰宝。一、粉彩人物画的主题和意境粉彩人物瓷画的主要题材是高士、仕女、婴戏和现代人物四大类。其意境就是人物的思想情感和精神世界,这是作品的文化内涵。在创作中,要讲究"形神兼备",形象的形似,使     

试论粉彩人物画艺术

正粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,有着丰富的色彩表现力。这当中,粉彩人物画艺术感染力强,为世人称道。本文试从粉彩人物画的起源、创作、艺术特色、继承发展四方面对其进行阐述。一、粉彩人物画的起源极具欣赏价值的粉彩瓷画,从形成以来,每一项技艺的提升、每一种风格的转换都蕴含着艺术创作者无穷的智慧。粉彩人物画起源于清代雍正年间,正赶上粉彩瓷画变得精细的时代,这为粉彩人物画的发展营造了良好的氛围。清代雍正年间的粉彩人物画,有着鲜明的色彩,画面层     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

周小娟古彩艺术作品

周小娟江西省景德镇人,自幼习画,毕业于景德镇陶瓷学院,系高级工艺美术师,江西省工艺美术师,江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员,08年创办"艺之澜"陶瓷艺术工作室。作品以粉彩、古彩"五彩"、油画为主,创作题材多为古代仕女及现代人物油画肖像。作品明快洗练,格调高雅。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。     

粉彩陶瓷人物绘画之我见

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度...     

粉彩仕女图瓷画审美价值探索

粉彩瓷之所以能够在众多陶瓷装饰彩类中脱颖而出，不仅仅是清代工匠的艺术变革导致的，更加是传统陶瓷艺术的一次次升华带来的必然结果。不同的时代对美都有独特的理解，粉彩人物艺术家，对仕女瓷画的形式美以及色彩美都有着自己独特的见解。仕女自古以来都是绘画当中比较流行的创作题材，画面丰富题材多样。大多都以古典小说、传记中的人物作为创作的原型，本文尝试讲述古代仕女绘画的各种创作特点以及审美价值，希望从中得到创作灵感，推动当代陶瓷仕女纹饰的发展。     

论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响

民国新粉彩人物瓷画源于古典粉彩与浅绛彩人物瓷画,秉承其文人画气息,并深受海上画派影响形成其独特艺术特色。民国新粉彩人物瓷画影响深远,及至当代仍发挥着非常重要而积极的影响力。     

论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响

民国新粉彩人物瓷画源于古典粉彩与浅绛彩人物瓷画,秉承其文人画气息,并深受海上画派影响形成其独特艺术特色。民国新粉彩人物瓷画影响深远,及至当代仍发挥着非常重要而积极的影响力。     

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有＂始于康熙,精于雍正,盛于乾隆＂之定论,至今已有三百多年历史。粉彩人物装饰是丰富和完善造型的一种艺术形式,不管陈设瓷或日用瓷制品,如果造型和装饰结合的完美,人们在得到物质上的满足外,同时也能得到精神上的享受。本文通过分析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点,结合创作实践阐述了笔者陶瓷粉彩艺术创作方面的心得。     

谈雍正时期粉彩人物瓷画的审美性特征

本文从雍正时期粉彩人物画形象的俊美传神、造型准确生动、神态各显其妙、色调清新脱俗、高雅秀丽等方面来系统研究其人物瓷画的审美性特征,研究雍正粉彩人物精湛的绘画工艺,着重强调对现代粉彩人物瓷画的推陈出新所起的重要作用。     

粉彩山水的形成与发展

粉彩山水瓷画,是在国画的基础上创造出来的.经过清代、近代到现代,发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种.陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画,令人心旷神怡.     

现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏

粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分,其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今,景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。乱世黄金,盛世收藏。古往今来,景德镇粉彩瓷画艺术作品,它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧,以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍,在近三年来的国际拍卖市场上,元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落,而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升,似有凌驾元、明…     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

陶瓷油画表现与创作探索

清代康雍乾时期，景德镇陶瓷出现了一个釉下釉上颜色装饰空前繁荣的局面，各种颜色釉，古彩、粉彩，百花争艳，浮光耀金；北京的宫廷画师在景德镇制作的高档白胎上，用珐琅彩绘制了有明暗层次的西方人物，这是中国陶瓷引进西画技法的开端。     

民国景德镇新粉彩瓷画的传承与创新

学界一般认为民国时期景德镇新粉彩瓷画的产生是因为浅绛彩文人瓷画工艺上的缺陷所致。其实工艺上的缺陷并非根本原因,根本原因在于浅绛彩文人瓷画和新粉彩瓷画内在的审美文化。通过揭示民国景德镇新粉彩瓷画的传承和创新,对当今我们如何传承新粉彩瓷画有着重要的启示。     

清代社会风气对釉上彩工笔仕女瓷画艺术的影响

清代是釉上彩工笔仕女瓷画发展高峰期,清代社会风气对其艺术特色的形成产生鲜明影响,主要包含封建礼教、文人处境和女性地位三个方面影响,受其影响,清代釉上彩工笔仕女瓷画中的仕女形象呈现出柔弱的病态美。     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响

清末是景德镇釉上彩山水瓷画的重要变革期,浅绛彩山水瓷画成为主流。程门是浅绛彩山水瓷画最重要的开创者,在工艺与艺术上大胆革新,使景德镇釉上彩山水瓷画走上了文人化发展道路。程门开创的釉上彩山水瓷画新风不仅影响到清末民国初期的浅绛彩山水瓷画,也影响至民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响直至当代。