民间风情的绚丽画卷——青花瓷中的民俗艺术

民间风情的绚丽画卷──青花瓷中的民俗艺术刘拾云（景德镇红光瓷厂·景德镇·３３３０００）在历代的青花瓷中，有很多作品描绘了丰富、生动的民俗风情。传统的岁时节令、宗教信仰、人生仪礼、饮食文化等民间习俗活动，与人民群众的生活习惯有着密切的联系。民俗活动的文...     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

<正>"陶瓷绘画"是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对"陶瓷绘画"的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老官台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。随     

青花瓷艺术之美

在不断发展的今日,青花瓷仍能在历史的长河中依然保有生生不息的生命力,离不开青花装饰艺术之美。本文通过论述青花瓷的青白关系、青花装饰蕴含的韵律美和中国传统文化精神来探究青花瓷艺术价值审美。     

青花瓷绣球花的现代装饰艺术

青花瓷是最具民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系,两者相辅相成,共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式,适应了这个多元化的社会,并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。     

试论青花瓷绘的发展

青花瓷绘是陶瓷装饰绘画的一种形式。由于画料中含有钴元素,在高温烧制过程中和罩在其上的青白釉产生反应呈蓝色,故叫青花。其蓝色和釉的白色相间对比格外清新淡雅、赏心悦目而形式优美,经久不衰,从古至今一直受到人们的喜爱,在陶瓷史和文化史上都有着重要的地位,     

试述景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

在我国古代的传统名瓷中,景德镇的青花瓷属于传统陶瓷工艺的核心组成部分之一。青花瓷艺术由于存在着悠久的工艺演变历程,因此带有浓厚的历史气息以及人文情感,并且被视为传统陶瓷艺术的重要瑰宝。青花瓷的陶瓷装饰艺术集中体现在陶瓷表面的构图艺术、色彩搭配艺术与材料选择艺术,能够烘托出青花瓷作品特有的审美氛围。因此,本文探讨景德镇青花瓷散发工艺美的装饰艺术要点,突显青花瓷工艺品的良好审美价值。     

高贵着青花的高贵 ——论青花瓷

在缤纷绚烂的色彩中,蓝色,是一种特别让人钟情喜爱、     

刘静青花瓷装饰艺术

刘静景德镇陶瓷学院硕士研究生,国家三级陶瓷彩绘装饰工。系江西省工艺美术学会会员,景德镇陶瓷艺术交流中心会员。1985年2月出生于山东省泰安市,2008年毕业于陕西省宝鸡文理学院,攻读美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,获得文学学士学位,同时,2008年考入江西省景德镇陶瓷学院,攻读美术学绘画与陶艺专业方向的硕士学位,师     

浅谈青花瓷艺术的文化审美

青花瓷艺术的文化审美在于,运用本民族的独特艺术风格、方法、形式、审美原则来反映本民族眼中的世界.陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,即通过表现每个民族所具有它本身的特征、表象、理念、意识形态,并运用艺术手法加以表现出来.本文以青花瓷艺术的文化审美为切入点,剖析青花瓷艺术的魅力所在.     

明代青花瓷的绘画探析

明代青花瓷是中国陶瓷的骄傲,其装饰绘画秉承历史积淀下来的优点和经验,集众多画师的智慧精华,历经十七朝的研制开发,随着历史文化发展和统治者宗教信仰的变化,其画面内涵丰富,形式和表现手法多样,艺术水平达到一个空前绝后的巅蜂。     

明代青花瓷的绘画探析

明代青花瓷是中国陶瓷的骄傲，其装饰绘画秉承历史积淀下来的优点和经验，集众多画师的智慧精华，历经十七朝的研制开发，随着历史文化发展和统治者宗教信仰的变化，其画面内涵丰富，形式和表现手法多样，艺术水平达到一个空前绝后的巅蜂。     

“至正型”青花瓷器概说

１９２９年英国人霍布逊发现了一对带至正十一年（１３５１年）铭的青花云龙纹象耳瓶,本世纪５０年代初,美国波普博士以此瓶为依据,对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆所藏元代青花瓷器进行对比研究,并编著了两本书,曾轰动一时。波普博士的突出成果在于他大...     

论“珠山八友”及其陶瓷艺术特征

“珠山八友”是景德镇瓷绘创作的一个团体组织,他们并非是风格鲜明的流派,而是一个基于特定地点、具有一定友情或亲情关系、并拥有相近创作目标的艺术团体。该团体由1928年成立的“月圆会”成员构成,其中包括王琦、王大凡、田鹤仙、邓碧珊、徐仲南、程意亭、汪野亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛。他们出身不同,或为红店艺徒和科班学员,或为捏面艺人和清末秀才等。“珠山八友”虽然身份和禀赋各不相同,却都具有勤勉努力和追求极致的陶瓷艺术的创作精神。     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

浅谈写意青花瓷艺术

写意青花是绘画艺术在陶瓷中的一种特殊表现形式,它用青花颜料和国画写意的方法直接描绘在泥土胚胎上,然后在胚胎上喷照一层瓷釉,放到窑火中烧到1300度高温后成型。从颜色上看,写意青花是＂清一色＂,没有半点妖艳绚丽和雍容华贵,它朴素无华,体现一种朴实大方,纯真至善的美感。从内容上看,它首先是国画艺术魅力的另一种展现,山水、花鸟、人物均可用写意青花描绘的淋漓尽致。     

"青花瓷"的风姿神韵

青花,是中国人民的伟大创造,源于中国瓷都景德镇研究中国青花瓷的专著,画册不下数千部,充分显示了它的神奇韵味和艺术魅力.     

琐谈青花瓷艺术

中国是一个多民族的国家,具有悠久的文化和高度的文明,在历史上留下无数的优秀文化艺术遗产,东方民族风格的青花瓷,就是华夏文化艺术宝库中一颗璀灿的明珠。