基于原研哉设计理念下的包装设计研究——以无印良品为例

日本著名设计师原研哉提倡设计应该立足于民族传统文化,以人为本,从日常生活中寻求设计源泉,在他的设计作品中蕴含着深厚的东方禅宗思想与生活哲学。文章通过对原研哉提出的“RE.DESIGN——日常生活的再设计”“HAPTIC——五感设计”“空”与“白”等设计理念进行分析,以无印良品的包装设计为案例,从装饰、材质、色彩、文化内涵等方面入手,探讨原研哉设计理念在包装设计中的设计策略与设计运用,为中国包装设计的未来发展提供更多的启发。     

专访原研哉:愈虚空、愈丰盈

"'空',并非单纯的空虚,而是可以呼唤无限想象、具有无限创造力的存在." 作为日本国际级平面设计大师,原研哉被很多人认为是"极简设计"的代表,但他却说自己的作品是"空",而不是"简约".秉持"空"理念的原研哉同时提出:"仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念."——而这,不仅是原研哉的思想,亦是他对这个社会、对设计界的重要贡献.可以说,原研哉不仅仅是设计师、策展人、教授、作家,他还是社会学家、甚至哲学家. 1983年,刚刚研究生毕业的原研哉加入了云集日本最高水准创意人才的日本设计中心(Nippon Design Center Inc.-NDC),担任平面设计师;后因出色的才能于1992年由NDC在公司内部为其特别创建"原设计研究所";2014年,他开始担任日本设计中心董事长兼总经理.     

原研哉设计研究室

日本设计中心始创於1960年,当时由一组平面设计师、摄影师、文案写作人等专材组成。在过去数十年,在永井一正先生的掌舵下,业绩彪炳,人才辈出。配合日本经济的发展,日本设计中心的内部组织亦相应成长变革,设立了多个部门,计有企业形象部门,包装设计部门等;亦有以设计师个人主持的工作室,原研哉设计研究室,就是典型的例子。原研哉工作室的业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等,都是他的客户。     

解读原研哉日常用品展中的隐喻设计观

目的解读原研哉日常用品展中的隐喻设计观,为同类产品的设计提供新思路。方法追溯隐喻理论根源,挖掘日用品使用中细微的差异,结合原研哉的再设计展,从装饰性隐喻、功能性隐喻、文化性隐喻3个方面进行解析。结论日常生活用品的实用性与重要性要求在设计中要充分调动人与日用品之间的情感交流,从隐喻的角度重新诠释日常生活用品,结合"再设计"理念,为日常生活用品设计提供探索性的方向。     

原研哉平面设计中的哲学理念及对现代生活的意义研究

目的适当给生活留点白,运用纯粹的生活态度,倡导设计者回到内心最初萌芽的地方,探寻设计本身最单纯的心灵吸引力。方法首先讨论日本著名平面设计大师原研哉设计中的"有"、"无"哲学,接着通过设计作品的解读分析其设计理念中的"空"与"白",最后指出原研哉设计理念对现代适度生活的影响意义,进而提出对现代适度生活所影响下的设计感悟。结论设计师要运用最简单的表现手法展现事物所可能蕴含的丰富情感,使得设计简约而不简单。     

浅析原研哉设计中的“当代性”

"设计的设计"原研哉2011中国展,以展出设计品实物式的"装置"和图书文献等形式,全方位地呈现了原研哉(Kenya Hara)及日本顶尖设计文化的探索与成果,并用美术展览的"空间"来呈现这位平面设计大师的延续性的设计观念。在"当代性"语境下,本文探讨着这位平面设计大师的还原于日常生活本身的独特设计观念。     

原研哉设计的生态启示

在生态设计的文化背景下,通过对原研哉设计理念及作品的研究和分析,获得了一些生态设计方面的经验和启发,并结合生态设计学的理论,论述了日本设计师在设计中是如何关注自然和保护环境的,如理论结合实例论述了原研哉少量而不少质的设计模式、富有人性化的产品设计开发模式、树立节制观念的消费引领模式以及富有生态意蕴的物态传播形式。     

从生活中发想——21世纪日常生活用品再设计

日常生活用品再设计是创新性的体现,它不仅能改善人们的生活环境,优化人们的生活方式,还能促使人们更新观念。成功的日常生活用品再设计案例表明,从熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛,给日常生活用品赋予新生命能获得非凡的创造力。借用数学概念,采用并集、交集、补集、空集等“集合法”进行日常生活用品再设计是最常用的方法。在日常生活中寻找设计,这是当代设计师应该具备的素质,因为人们生活在设计的海洋中,生活本身就是设计的起源地,而设计,归根结底就是对生活的发言。     

从原研哉的设计观念看当代海报设计的发展趋势

知道原研哉是从无印良品开始的,从上个世纪90年代起,他设计了多个竹尾纸展的海报系列,那种带着典雅个性的前卫设计风格,实在是日本新一代设计师的风范。他运用高超的电脑绘图技巧,而又完美无暇地蕴含着日本的传统文化精神。     

渗透在平面设计中的触觉设计

从触觉设计的相关涵义出发,结合日本设计大师原研哉先生的一系列设计实例,分析了触觉设计的应用,旨在让人们了解到触觉设计虽为平面的视觉形式范畴,却能够传达出超越视觉的感动.     

原研哉的“白”设计理念的研究与应用

目的以原研哉的"白"为设计理念进行产品设计。方法分析原研哉的"白"设计理念下的具体案例,从产品设计角度归纳该理念的特征和应用方法。结论总结出了原研哉的"白"设计理念应用于产品设计的指导方法,对基于"白"设计理念的中国风产品创作有指导作用和借鉴意义。     

日常设计，生活的反光镜

不久前在丹麦设计中心刚刚结束了一场名为“用吧！丹麦日常设计”的展览，有人说这个展览是对丹麦设计的一次快速扫描，也有人认为它以点带面，反映了北欧设计的主要特点，展览的策划者则认为展出的焦点在于设计出的产品开启了怎样的过程，以及是什么因素让他们在日常生活中发挥了重要的作用，此时，设计更像是一面反光镜，反射出的是和它有着千丝万缕关联的生活氛围和方式，也借着这样一次所展示出来的产品，我们试图用这面镜子再次去看看北欧和丹麦。[编者按]     

从文字设计竞赛中探寻中文字体的未来属性

在文字发展过程中,设计师作为字体设计者理应成为推动文字发展的先锋力量。近几年,国内外一些重大设计竞赛都以“文字设计”为主题,反映设计行业对现代生活传播环境中文字的运用与发展的关注。正如国内外最具代表性的字体设计竞赛“方正奖”中文字体设计竞赛与日本TDC字体指导俱乐部年度奖,其发展历程被看作是当代文字设计发展的缩影,我们可以从中发现文字设计发展的规律、方法及特点,从而有助于我们探索未来中文字体设计的各种可能性。     

真的生命

1997年日本大阪DDD设计艺廊及东京GGG设计艺廊联合邀请了世界33位设计师各自选主题设计一幅海报展出。今期封面是William为是次展览所设计的一对海报其中一张，名叫Real life(真的生命)。     

大师的工作与日常

无印良品设计大赛（以下简称MuJI AWARD）颁奖典结束之后一我们采访了无印良品的艺术总监原研哉先生．除了此次MUJI AWARD设计竞赛的成果和意义,他还透露了目前正在着手准备的”未来新住宅“（以下简称”HOUSEVISION”）项目信息,并同我们一起分享MUJI的发展理念以及他对设计的深刻理解。     

雅趣设计：当代日式生活再现

有时候我们可以从日本人身上学到不少东西，在设计领域则更加明显。客观地说，日本近代以来的历史决定了他们有着更强接受外来文化的能力，并且在自身的发展繁荣方面也有过人之处。在当代日本，人们不仅能看到很多积极活跃在国际设计舞台上的大牌身影，譬如喜多俊之、深泽直人．山田纯朗等，而且紧随设计前辈们的步履，频频在国际重要展览和活动上亮相的新生代设计师也格外引人注目。在他们的项目和创作中，不难清晰发现那些关注生活美学和倡导优雅，乐趣生活的概念与产品。自然地，这些产品中也蕴含了浓重的日式民族文化情结。接下来，我们就将和读者一起领略“Design Ship Tora”和“aun2h4”的雅趣生活设计。[编者按]     

经纬中寻求本位

日本的设计水准是世界第一流的,人才济济,大部分顶尖的人物,杰出的设计师都聚集在东京。这现象可能是因为东京是日本的首都,又是一个最重要的商业与文化的大都会,所以很多人才都从日本其他地方汇集到东京去。其实,日本不少城市都有杰出的设计师,亦有推广设计的机构。例如:名古屋有设计中心富士山有海报三年展,大阪有海报博物馆和DDD设计艺廊……。大阪市是日本第二大城市,又是日本重要的工业城,因此,设计人才仅次于东京。本刊上期介绍了两位名家,这期我将再介绍另一位我非常欣赏的大阪设计师,他的名字是三木健。     

淘气风趣的设计师

我记不起是什么时候认识松井桂三先生的。回想1993年东京银座GGG设计艺廊举办了“香港设计师八人展”之后,我在大阪市也探访了姊妹机构DDD设计艺廊,松井桂三先生就是这艺廊的策划及艺术总监。1996年DDD设计艺廊举办了“亚洲设计师六人展”,我是其中一位应邀     

上海，索尼的第五个创意中心

索尼中国设计工程集团“CREATIVE CENTER”在上海正式成立．CREATIVE CENTER将主要为索尼在中国设计的产品进行外观．界面及创意等工业设计。这是继东京．洛杉矶，伦敦．新加坡之后索尼在全球开设的第五个CRE-ATIVE CENTER创意中心。就此我们特别采访了索尼公司执行副总裁兼首席运营官驻中国总代表高莜静雄先生及索尼（中国）有限公司中国设计工程集团创意中心副总裁山砥克己先生。     

长青的创造者永井一正

永井一正是日本战后长成一辈的大师级设计师。他与田中一光同是日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物,而且创作力还旺盛,在国际上屡获殊荣。早在六十年代,我初学设计的时候,他的作品已是我欣赏和学习的范例。他也算是我较早相遇认识的海外设计名家之一。一九八一年,香港正形设计学校在东京主办了一个《现在香港之设计展》,这个展览的协办单位是日本字体设计师