绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

论汪曾祺小说中的“抒情人道主义”创作思想

汪曾祺小说游离于主流叙事之外,秉承抒情人道主义思想,关注平凡人物的生存,展示人道主义的叙述温情,深入拓展了人道主义思想内蕴与人道主义小说的艺术实践,形成了独具特色的创作思想和艺术魅力。汪曾祺小说从创作历程、纯真情感的挖掘以及社会责任的担当三层面体现了他始终坚持的人道主义。     

莫兰迪的艺术世界

莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。     

摹写与建构——贾科梅蒂绘画创作分析

摹写与建构是贾科梅蒂在自己艺术成熟时期的绘画创作中呈现出的两种主要创作特质。摹写是他所一直秉持的绘画创作理念及创作方式,而建构则是他在摹写过程中不断调整后的表达升华,他在创作中建构出独特的绘画图式及丰富的境域内涵。     

浅谈画家吴冠中的匠人精神

中国现代美术史上的吴冠中,是探索中西艺术融合道路上的一颗耀眼的启明星,在长达数年的艺术历程中砥砺前行,取得了丰硕的艺术成就。不管行路多坎坷,他始终保持着对艺术的热情,他用毕生的经历向我们展现了真正的艺术不只拥有匠人精神,更需要具备勇于探索,敢于创新的精神,不忘初心,方得始终。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

服装设计的二度创作

服装设计者的设计理念和艺术创造性应该贯穿于整个设计的始终，直到完成成品，在这个过程中，每一步都包含着创造性的内容，服装的结构设计与缝制，可以说是服装设计的再创作。[编者按]     

天灼世界

在陈天灼的思维里．所有的艺术类别只是他创作的一种表现形式．而所有的作品可以全部归为一种类别：天灼世界。陈天灼．2009毕业于中央圣马丁艺术与设计学院．2010年获得切尔西艺术学院纯艺术硕士学位。听上去这个在英国生活了7年，并且刚从学府中走出的青年似乎应该还处在对中国飞快变化国情的认知适应阶段，但此时的陈天灼已经游刃有余的往返于北京和伦敦．忙碌着他的各种艺术创作工作了。     

浅析石涛山水画艺术

石涛在中国清代绘画史上造诣极高上,特别是在绘画理论上影响要更大些。他的审美思想及创作理念为后世对艺术领域的审美意识打下坚实的基础,独特的构图、笔墨和设色屹立于古今画坛,并影响着同时代及近当代画家的创作。     

另类家具（十四）——夸张的形态变异

建筑专业科班出身的意大利设计大师罗纳·瑞德先生(Ron Arad)生长在一个艺术氛围浓郁的家庭。父亲是职业摄影师,且从事过雕塑艺术创作,母亲则是名画家,从小耳濡目染的艺术熏陶,使他极富艺术想象与创造性。1973年,他选择了伦敦学习建筑。1981年他完成了个人首件原创设计作品Rover Chair。 在他看来,作品与创作环境是分不开的,每件设计作品都是其创作环境本身的诠释,但作品Ready mode对他来说并不是一种创作环境的诠释,而是当时他有意识主动去做的设计工作,通过一种极富创造性的方法,运用客观存在的事物来创造新的东西。他乐于创意并善于将空     

《梵高的向日葵》

<正>《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来     

让空间插上翅膀

儿八经地坐下介绍米丘其实挺难,一旦空间术家、建筑师、雕塑家、画家、行为的头衔来介绍,恐怕大伙都会睡着;要是着论他的世俗成就呢,米丘自己也会睡着的。其实,米丘就是那种随兴穿件衬衫坐在地板的老小伙子,他愿意听的人了解他的想法,正如他愿意配合摄影师的种种要求一样。有人爱把艺术神话,然后连同自身也供上祭坛,而米丘却更愿意融入普通的人生,他希望自己的作品能够贴和公众思潮,这是他一贯坚持的艺术指向之一。让米丘叙述自身经历,他往往爱用一个词:"好玩"。米丘不想让艺术太沉重,他相信中西方也能相互"懂得"。本文想介绍的,是米丘在空间、环境、设计方面的几件重要作品。     

中国现阶段摄影作品的市场初探

在摄影被广泛认可与接受的图像时代,摄影作品所具有的表现力与商业价值彰显出其特殊的生命力。图片市场与摄影艺术创作之间形成了一种互动关系,图片市场是既是衡量摄影作品价值所不可忽视的区域,也是艺术创作的无形杠杆。因此,摄影作品的市场化运作机制是摄影艺术从业者必须冷静面对与解决的重要命题。相对于20世纪初的传统艺术门类(绘画、版画、雕塑等等),摄影是一种呼应当下社会的比较有活力的,这也预示着一个巨大的市场正在摄影领域里酝酿着即将爆发,本文将对中国现阶段的摄影作品的市场做一次详细的探索。     

展讯

不可言说——比尔·维奥拉作品展展览时间:2012年3月9日至5月6日展览地点:上海James Cohan画廊(上海市岳阳路170弄1号楼1楼,近永嘉路)比尔·维奥拉是公认的在录像领域里成就卓越的艺术家,在过去的三十五年多时间里,他对影像艺术发展成为当代艺术中一门重要艺术门类,极大地扩展影像艺术的规模,创作视野以及历史维度都起到巨大的推动作用。他的创作涵盖了视频录像、富建筑性的影像装置平板显示屏作品、声音场域、电子音乐表演,以及为电视传播、剧院及宗教场合创作的作品。他的作品注重普遍的人性体验——出生、死亡、意识的演变——这些都植根于东西方艺术以及精神传统。作品采用最先进的技术,并以其情感力量、严谨性、朴素直接而著称。     

珍品必绝——记天才玉师潘秉衡的创作艺术

在任何艺术门类中,艺术家们都衷情一个“绝”字。“绝”是任何艺术语言中的主调。而绝者何?即“唯我独有”或“仅有”,否则艺术便超于“千人一面”、“千部一腔”,艺术的个性泯灭了,艺术的园地荒芜了,艺术的世界则惨谈无光了。在玉器的艺术语言中,有“绝、润、精、俏”四字。潘师说:“在这四项中以绝为主,只要有了绝,才能产生后面的三项。”所以在潘师的创作生涯中,始终把握着绝的技艺,来指导自己的一切创作活动。绝在何处?如何使绝成为一个实体?潘师的思考与实践如何呢?绝无仅有潘师以为,从玉器艺术来说,“绝     

谈韩乐然新疆时期的艺术活动及其贡献

韩乐然是中国朝鲜族画家、考古学家,也是艺术家中的革命者,被称作“中国的毕加索”。多重身份下的艺术精神和民族情怀使他创作出大量的艺术成果。文章以韩乐然1946—1947 年在新疆时期写生创作的油画、水彩画及在克孜尔石窟的壁画临摹进行研究,并结合具体的作品分析和总结韩乐然新疆时期的艺术创作特色和艺术思想。探究韩乐然新疆时期的艺术活动对新疆美术事业及考古事业作出的贡献。     

不经意的细节之美

一个不便记忆且不为人所熟知的名字。大多数圈内人士认为他是偶然滑进这个圈子的。但在充满变幻的时尚圈中,他却很快成为一名优秀的T台主导者。他重视细节,于细微处加上了些许随意的、扭曲的、几乎疯狂的设计,从而使服装产生了一种颓废而别致的特殊效果。在过去的两个季节里,这位出生于荷兰的Lanvin设计师设计了多款令人满意的男装,难怪很多人都(?)Lucas与Raf Simons、Helmut Lang相提并论,认为他们的创作都是那么的令人赞叹。     

来自“织里”的智慧

<正>任何一个设计提案都蕴藏着创意者的智慧,中国织里的童装梦始终在探索,探索着中国童装的未知领域,织里、湖州、中国、世界,童装用自己独特的语言方式律动着所有专注者的心。他们将在这里发现、发掘、发声……作为一名时装设计师,我一直都很清楚我不是一名艺术家,因为我所创作的东西是要销售的,是要在市场上推广的,是要被使用的,并且到最后是会被丢弃的。——Tom Ford     

郭强年:全新演绎数字标签艺术

将艺术融入标签印刷 “追求极致,追求完美,就像文艺复兴新艺术的不断创新,追求标签的极致完美.” 了解郭强年的人或许知道他是新加坡知名的艺术家、设计大师和美术馆长,从小就对中国传统文化与艺术情有独钟,为四书五经所传达的古典哲理而沉迷,为书画篆刻所沁出的艺术沉香而陶醉.正因为中国文化的向往,郭强年在1996年机缘巧合之下来到了中国,进入标签印刷领域,并且一做就是十几二十年.“印刷不仅是中国的四大发明之一,印刷更是一种世界艺术.艺术无论是用手创作,用丝网印刷机来印刷,还是用数字印刷机来实现,都是艺术展现的手段.”他微笑道,”除了在印刷这个行业寻找一个谋生的落点,更重要的是,作为一个艺术推动者,我希望能在有生之年靠一种激情去触发艺术与生活的完美结合,推广艺术,与更多的人分享.”     

建筑是城市发展的生发器

关于当代建筑大师伯纳德·屈米(Bernard Tschumi),他的作品对于我们来说早已不再陌生。而他本人,也因为在2004年首届中国国际建筑艺术双年展和在威尼斯双年展上获奖的798工厂改造方案,而离我们越来越近了。对于伯纳德·屈米的建筑作品,我们最为关注的可能是他的解构主义思想。事实上,屈米创作中渗透着他对建筑乃至城市空间更深层次的思考与探索。借屈米先生到京之际,我不失时机地