共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
陈密 《北京印刷学院学报》2017,25(4)
绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。 相似文献
2.
蒋梦姣 《江苏工程职业技术学院学报》2023,(1):52-56
汪曾祺小说游离于主流叙事之外,秉承抒情人道主义思想,关注平凡人物的生存,展示人道主义的叙述温情,深入拓展了人道主义思想内蕴与人道主义小说的艺术实践,形成了独具特色的创作思想和艺术魅力。汪曾祺小说从创作历程、纯真情感的挖掘以及社会责任的担当三层面体现了他始终坚持的人道主义。 相似文献
3.
莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。 相似文献
4.
5.
中国现代美术史上的吴冠中,是探索中西艺术融合道路上的一颗耀眼的启明星,在长达数年的艺术历程中砥砺前行,取得了丰硕的艺术成就。不管行路多坎坷,他始终保持着对艺术的热情,他用毕生的经历向我们展现了真正的艺术不只拥有匠人精神,更需要具备勇于探索,敢于创新的精神,不忘初心,方得始终。 相似文献
6.
作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。 相似文献
7.
卓克难 《中国服装(北京)》2006,(12):78-79
服装设计者的设计理念和艺术创造性应该贯穿于整个设计的始终,直到完成成品,在这个过程中,每一步都包含着创造性的内容,服装的结构设计与缝制,可以说是服装设计的再创作。[编者按] 相似文献
8.
9.
10.
建筑专业科班出身的意大利设计大师罗纳·瑞德先生(Ron Arad)生长在一个艺术氛围浓郁的家庭。父亲是职业摄影师,且从事过雕塑艺术创作,母亲则是名画家,从小耳濡目染的艺术熏陶,使他极富艺术想象与创造性。1973年,他选择了伦敦学习建筑。1981年他完成了个人首件原创设计作品Rover Chair。 在他看来,作品与创作环境是分不开的,每件设计作品都是其创作环境本身的诠释,但作品Ready mode对他来说并不是一种创作环境的诠释,而是当时他有意识主动去做的设计工作,通过一种极富创造性的方法,运用客观存在的事物来创造新的东西。他乐于创意并善于将空 相似文献
11.
12.
13.
14.
《缤纷家居》2012,(4):41-41
不可言说——比尔·维奥拉作品展展览时间:2012年3月9日至5月6日展览地点:上海James Cohan画廊(上海市岳阳路170弄1号楼1楼,近永嘉路)比尔·维奥拉是公认的在录像领域里成就卓越的艺术家,在过去的三十五年多时间里,他对影像艺术发展成为当代艺术中一门重要艺术门类,极大地扩展影像艺术的规模,创作视野以及历史维度都起到巨大的推动作用。他的创作涵盖了视频录像、富建筑性的影像装置平板显示屏作品、声音场域、电子音乐表演,以及为电视传播、剧院及宗教场合创作的作品。他的作品注重普遍的人性体验——出生、死亡、意识的演变——这些都植根于东西方艺术以及精神传统。作品采用最先进的技术,并以其情感力量、严谨性、朴素直接而著称。 相似文献
15.
在任何艺术门类中,艺术家们都衷情一个“绝”字。“绝”是任何艺术语言中的主调。而绝者何?即“唯我独有”或“仅有”,否则艺术便超于“千人一面”、“千部一腔”,艺术的个性泯灭了,艺术的园地荒芜了,艺术的世界则惨谈无光了。在玉器的艺术语言中,有“绝、润、精、俏”四字。潘师说:“在这四项中以绝为主,只要有了绝,才能产生后面的三项。”所以在潘师的创作生涯中,始终把握着绝的技艺,来指导自己的一切创作活动。绝在何处?如何使绝成为一个实体?潘师的思考与实践如何呢?绝无仅有潘师以为,从玉器艺术来说,“绝 相似文献
16.
韩乐然是中国朝鲜族画家、考古学家,也是艺术家中的革命者,被称作“中国的毕加索”。多重身份下的艺术精神和民族情怀使他创作出大量的艺术成果。文章以韩乐然1946—1947 年在新疆时期写生创作的油画、水彩画及在克孜尔石窟的壁画临摹进行研究,并结合具体的作品分析和总结韩乐然新疆时期的艺术创作特色和艺术思想。探究韩乐然新疆时期的艺术活动对新疆美术事业及考古事业作出的贡献。 相似文献
17.
一个不便记忆且不为人所熟知的名字。大多数圈内人士认为他是偶然滑进这个圈子的。但在充满变幻的时尚圈中,他却很快成为一名优秀的T台主导者。他重视细节,于细微处加上了些许随意的、扭曲的、几乎疯狂的设计,从而使服装产生了一种颓废而别致的特殊效果。在过去的两个季节里,这位出生于荷兰的Lanvin设计师设计了多款令人满意的男装,难怪很多人都(?)Lucas与Raf Simons、Helmut Lang相提并论,认为他们的创作都是那么的令人赞叹。 相似文献
18.
19.
将艺术融入标签印刷
“追求极致,追求完美,就像文艺复兴新艺术的不断创新,追求标签的极致完美.”
了解郭强年的人或许知道他是新加坡知名的艺术家、设计大师和美术馆长,从小就对中国传统文化与艺术情有独钟,为四书五经所传达的古典哲理而沉迷,为书画篆刻所沁出的艺术沉香而陶醉.正因为中国文化的向往,郭强年在1996年机缘巧合之下来到了中国,进入标签印刷领域,并且一做就是十几二十年.“印刷不仅是中国的四大发明之一,印刷更是一种世界艺术.艺术无论是用手创作,用丝网印刷机来印刷,还是用数字印刷机来实现,都是艺术展现的手段.”他微笑道,”除了在印刷这个行业寻找一个谋生的落点,更重要的是,作为一个艺术推动者,我希望能在有生之年靠一种激情去触发艺术与生活的完美结合,推广艺术,与更多的人分享.” 相似文献
20.
关于当代建筑大师伯纳德·屈米(Bernard Tschumi),他的作品对于我们来说早已不再陌生。而他本人,也因为在2004年首届中国国际建筑艺术双年展和在威尼斯双年展上获奖的798工厂改造方案,而离我们越来越近了。对于伯纳德·屈米的建筑作品,我们最为关注的可能是他的解构主义思想。事实上,屈米创作中渗透着他对建筑乃至城市空间更深层次的思考与探索。借屈米先生到京之际,我不失时机地 相似文献