我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

龚贤山水画风格成因初探

龚贤作为明末清初的重要绘画流派"金陵八家"之首,他的绘画坚持自我风格的完善,在当时"四王"主导的摹古风潮中独树一帜。"黑龚"作品的风貌在绘画史上独具特色。文章尝试从龚贤的生活环境、师承体系、画坛风气、个人领悟等几个方面,探究影响其独特绘画风格形成的主要原因。     

龚贤山水画的笔墨及空间表现

龚贤山水画的空间是由观者视觉的流动而引发的精神体验的空间,即让观者通过对画境的探索和体验,生发出内心的精神感悟。龚贤善于"计白当黑",擅长创造黑白对比的效果,非常重视对形象的安排和处理,在营造山水画空间时创造了异于前人的技法。     

“龚贤热”现象探究

龚贤的山水画是轻松、明快、简约、安静的,它像一曲曲清远的古音,飘荡着淡淡的味道,这正是古代哲学所追求的至臻境界,正所谓"大味必淡"。     

以《挂壁飞泉图》为例 探索龚贤山水画艺术

文章从龚贤的《挂壁飞泉图》着眼,分析了他的山水艺术的阶段性——"白龚""灰龚""黑龚"的特色和他的积墨法的具体笔墨运用形式,以及构图法的具体呈现形式。     

我的“瞎读”和“瞎写”

<正>我的童年是孤独的。在刚上小学三年级的时候,做临时工的母亲带着妹妹回到原籍(jí)农村,我和父亲留在省城。父亲整天忙于上班。星期天和节假日,他还得骑着自行车赶往15公里外的老家看望母亲和妹妹,把我一个人丢在家里。只有书籍陪伴我度过寂寞(jìmò)的童年时光。     

宋代山水画中的“亭子”

绘画向来以宋元并称,宋代是中国画的高峰期,在这方面既无愧于唐代,更可以傲视明清。北宋山水画中的"亭子"一般都藏得比较深远隐蔽。北宋时期山水画中的亭子位置处于画面的较远处。亭子画的很小,而且一般隐藏在树木间,若隐若现。从亭子的材质和画法的圆润来看,亭子可能大多为茅草亭,目前看到的北宋山水画中的亭子几乎都是四方亭。南宋山水画中的亭子在山水画中的较近处,周围树木稀少,亭子的造型明显扩大,亭子都是四角亭。南宋山水画中的"亭子"位置大多处于山水画的近处,比起北宋要容易找到亭子,亭子画的也越来越清晰,南宋山水画中的亭子大多是四方亭。     

小议元代“逸品”山水画

元代山水画家绘画创作追求抒发个人胸中逸气,以"聊以自娱"为目的,寄情于物,进行精神的写照。关注和欣赏元代的山水画,我们必须体会元代画家的心境和情操。     

中国山水画中的“留白”

留白是中国山书画创作中非常重要的一个技巧,留白通过与构图、虚实等手法的结合应用,相辅相成,让画作的意境得到提升,实现画面与留白的完美统一,给观者带来心灵享受,提升艺术价值,是山水画创作中占有重要地位的技巧。     

论“山水画的选材”

随着时代的发展,伴随着我们成长的自然环境已经发生了翻天覆地的变化,让我们感动,让我们感官触动的东西也随着信息的不断丰富和冲击,有了更加开阔的审美意识。所以我们应相应的对山水画的题材选择上加以拓宽,寻找感动我们这一时代人的表达方式,开启山水画的新纪元。     

论“山水画的选材”

随着时代的发展,伴随着我们成长的自然环境已经发生了翻天覆地的变化,让我们感动,让我们感官触动的东西也随着信息的不断丰富和冲击,有了更加开阔的审美意识。所以我们应相应的对山水画的题材选择上加以拓宽,寻找感动我们这一时代人的表达方式,开启山水画的新纪元。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

我读《从“功能城市”走向“文化城市”》

城市，是人类文明发展到一定程度的产物，是文明物化的载体。城市的发展标志着文明的发展程度。文化则是城市的内涵与形象．没有自身特色文化的城市，是缺乏灵魂、缺乏魅力的城市。城市和文化．宛如一个人和他的精神。     

浅谈山水画创作之“意在笔先”

绘画艺术深邃而精湛,山水画意境深远,画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材,从何处落笔才能体现更多的感情和思想,都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作,谈一谈绘画的博大精深之处。     

倪瓒山水画“清逸”风格探析

以老庄思想为美学基础的中国逸格山水画,其"逸"的真正形成并发展繁荣是在魏晋时代。逸品作为绘画风格,在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中得以首次提出,他将逸品与神、妙、能三品并置。后来黄休复在《圣朝名画评》中将"逸"提到首位以后,逸品一格受到了文人画家的极力推崇。到了元代,出现了以"元四家"为首的逸品画家,特别是倪云林的出现,将中国的逸品绘画推向了一个高峰。文章以倪瓒的山水画为研究对象,探讨他的山水画"清逸"之风。     

我读莫斯科

那一年,我作为浙江作家代表团成员,有幸到了向往已久的莫斯科.5月天,阳光明媚.在飞机降落过程的盘旋中,我凭窗俯瞰,顿时发了呆——夕阳中的莫斯科,跟城市规划教课书上的版图一模一样:一环一环的环路清清楚楚,众多放射性道路从城市中心发散出来,与环路构成了漂亮别致的路网系统;密密麻麻的建筑的屋顶闪烁着耀眼的光亮,浓浓淡淡的绿地一席席地绵延铺展.城市位于七座小山丘上,蜿蜒曲折的莫斯科河,自西北往东南波浪滚滚地穿城而过.啊啊!一个世界城市规划史上的杰作,就这样,像城市展览馆里的巨大沙盘,呈现在我的眼皮底下,美不可言.     

我读吴良镛

吴良镛先生是闻名海内外的建筑学教授。他在60多年专业生涯中,从建筑走向城市规划、走向区域、走向人居环境研究,以《广义建筑学》和《人居环境科学导论》两部巨著,赢得了非常的荣誉。然而荣誉后面的重要意义是他的导师伊利尔·沙里宁早在60多年前给他的评价：他的工作中,有着一种“中国现代性的精神”。这种精神可以标志“人类文化进步”,可以标志“中国实际生活的发展”;是朝着“宜人的、可持续发展居住环境”目标前进当中,极为难能可贵的、不可缺少的精神。这就是吴良镛教授存在的伟大意义。     

读“石”

从古至今,很多人爱石成癖,若是画家,便有许多为石沉醉的佳画,譬如米芾;若是作家,便有因石生义借石喻世的佳作,如曹雪芹,《红楼梦》原名不就是《石头记》么?还有对石情有独钟恋恋不舍者,     

简论龚贤绘画思想

龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。     

“读”领风骚

好的朗读能走进人的心田,触动人的心灵。朗读如同美酒,读之越深,越觉其味之甘醇。阅读教学中,教师应充分重视"有感情地朗读",让学生通过深情朗读,获得思想熏陶,情感升华。