我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

简论龚贤绘画思想

龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。     

从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

浅谈元代山水画家的文人情怀

魏晋南北朝时期,中国画以才性论为核心的品评风气对后世产生了深远的影响。所谓"人品既高,画品不得不高",南朝谢赫就曾经根据画家才情的高低将27位画家分为六品。不同的才性外溢会形成不同的艺术风格,元代整体尚意的山水画风格与其中所蕴含的写意精神和该时代艺术家所具备的独特艺术共性——文人情怀有着千丝万缕的联系。文章旨在从元朝的时代背景和文化背景出发,进行分析、归纳,梳理概括出这一时代文人所独具的文化品性,以期为当代山水画家提供借鉴。     

清秀平和生机盎然——蒋鹏其人其画印象

江南佳丽地,金陵帝王州.南京乃文化名城,底蕴深厚、名家辈出.在南京历史上,诸如龚贤、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、林散之等艺术名家,可以一口气数出一大串来.正是因为这样一种优秀的文化传统,使得南京的画家在国内总是能鳌头独占.在新生代年轻画家中,南京也总能涌现出具有独特风格、被行内认可的代表性人物.     

弄笔聊乘兴 卓然静气存——张兴成的绘画特色与艺术追求

正清初著名画家龚贤说:"画者诗之余,诗者文之余,文者道之余",这一见解点出了传统文人画家的艺术态度与追求,并成为文人阶层中一种极具影响力创作理念和文化旨趣。而正是这种业余闲适的创作心态、游戏笔墨的方式和追求人画合一的品格,使得文人画能够融贯诗意和道心。     

山水画纵横谈

<正>金陵八家明末清初生长或长期居住南京的画家,著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹龉、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥等,世称"金陵八家"。当时的王朝,政治极端腐败,社会黑暗,阶级矛盾、民族矛盾尖锐。他们大都隐居不仕,往来江淮一带,以书画为生。有时聚集一起,以诗酒自娱,也就在这种生活中流露其政治抱负与艺术主张。这些画家,各擅所长,能于吴门派、华亭派之外讨生活。只是"所惜相传日久,积弊日滋,流为板滞甜俗,至有人谓之纱灯派,不为士林所见重"。这八家以龚贤为首,远宗董、巨,用墨深厚,独得其法。明末清初,画史上往往将几位画家以地域相同合称之,     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

龚贤山水画风格成因初探

龚贤作为明末清初的重要绘画流派"金陵八家"之首,他的绘画坚持自我风格的完善,在当时"四王"主导的摹古风潮中独树一帜。"黑龚"作品的风貌在绘画史上独具特色。文章尝试从龚贤的生活环境、师承体系、画坛风气、个人领悟等几个方面,探究影响其独特绘画风格形成的主要原因。     

20世纪中期浙派人物画家敦煌考察之行及其意义研究

20世纪50年代中期兴起于浙江画坛的浙派人物画,在新中国成立以后的新时期美术界产生了很大影响。这与1954年几位浙派人物画家的敦煌之行有着密切的联系。为期三个月的临摹和写生为浙派后来的成功奠定了重要的艺术基础。文章通过对文献资料的分析整理,梳理浙派人物画在20世纪中期动荡复杂的发展历程,详细阐释浙派人物画家在敦煌考察期间的具体情况及艺术成果;分析敦煌之行对浙派水墨人物画的笔墨、题材、线条等的影响,以及对浙派工笔人物画的设色、线条、造型等的影响,进而分析敦煌之行这一重要经历对于浙派人物画家的影响,以及对新时期的中国画坛所产生的重要意义。     

浓墨重彩润春泽——孔令伟作品赏析

山水画自宋、元代以来就已形成多种流派,此后的山水画家基本上在这些流派中或是增其内涵,或是扩其外延,以致形成两种不同的类型:扩其外延者如王蒙、石涛、龚贤诸辈,志在开拓边界,是进取型的代表;增内涵者圈地为营,守形成规,“四王”当为主帅。然而,“扩外延”者绝非一味“外延”,而兼之“内增”者不乏其人,同样,“增内涵”又同时“外扩”者亦有人在。因此,他们的进取与守成都为山水画的发展作出了重要贡献。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

想象与真实：从里亚托桥的画看帕拉第奥的建筑与城市

18世纪意大利画家卡纳莱托以帕拉第奥建成与未建的3个建筑为基础,虚构了一个理想城市的场景。在画家笔下,帕拉第奥的建筑以连续的形式出现在城市之中,这与真实世界中帕拉第奥建筑与城市的关系似乎存在着一定的差异。在想象与真实的对比中,帕拉第奥建筑背后所承载的城市理想以及其对城市环境的影响或许将会为我们带来持续性的启示。     

龚贤山水画的笔墨及空间表现

龚贤山水画的空间是由观者视觉的流动而引发的精神体验的空间,即让观者通过对画境的探索和体验,生发出内心的精神感悟。龚贤善于"计白当黑",擅长创造黑白对比的效果,非常重视对形象的安排和处理,在营造山水画空间时创造了异于前人的技法。     

山水画表现形式与时代特征

传统的"三远"法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了"笔墨当随时代"的画论。     

某工程结构优化设计及其对工程造价的影响

结合一工程实际,分析了所采取的结构优化措施及其带来的造价上的影响,着重研究了特定土质及不同桩型情况下桩基对工程造价的影响,供结构设计同仁、造价工程师及决策层参考.     

从倪瓒和达·芬奇所画之树看中西方艺术的不同

中国元代画家倪瓒和意大利文艺复兴时期画家达·芬奇分别为中西方绘画的代表。达·芬奇以科学理性的方式表达人性,他所带来的文艺复兴时期的完美和辉煌使西方绘画史迈向新的时代;倪瓒不求真实地描绘自然,而直抒胸中之逸气、书写心中之境界。他们同样画树,却表现出不同的姿态。达·芬奇绘制的是理性、科学之树,而倪瓒画的是清逸、幽远之树。倪瓒的树生于笔下、挥洒于心田,而达·芬奇之树具有科学的透视原理和空间感。文章通过分析他们对于艺术和生活的不同见解,研究中西方绘画艺术的不同之处。     

浅谈柯九思的艺术成就

元朝建立所带来的社会、政治、文化、生活的改变和元代文人士大夫绘画的大发展,为墨竹画的兴盛提供了最适宜发展的土壤,从事墨竹画创作的人数众多,人们取"竹有节"之意,认为竹乃"全德君子",由此竹题材绘画异常繁荣。文章介绍了元代中期墨竹画家柯九思的绘画艺术及其所著的《竹谱》,对他的艺术成就进行分析研究。     

“新工笔”影响下的教学反思

随着"新工笔"的成功,我国的工笔画水平达到了一个更高的层次,并对相关院校的工笔画教学工作也产生了较大的影响。一些教师开始进行"新工笔"的教学,并用"新工笔"画家的成功来激励学生们刻苦学习。在教学中,一些教师过分的强调"新工笔"画家的成功,而忽视了向学生讲解画家们身上的文化积累。在日后的教学中,教学者要理性思考我国工笔画教学的现状,注意因材施教,教导学生明辨是非美丑,引导学生在未来的绘画道路上越走越远。本文针对新工笔的影响展开论述,首先分析了"新工笔"的成功对社会带来的影响,随后提出"新工笔"影响下的教学反思,最后总结全文。     

浅析艺术作品中的托物寄情

历代画家在作品中都会通过绘画语言表现形式表达自己的情怀。特别是元代将诗、书、画、印相结合的文人画,其托物寄情的特点表现得淋漓尽致。画家通过塑造不同的客观物象,表达不同的主观情感。文章结合元代文人画家的亲身际遇,探讨画家的代表作品所表达的中心思想,以期启发艺术创作者创作出崇高的艺术作品。