论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。     

桃花坞年画衰落原因探究

南桃北柳指的是南方的桃花坞年画和北方的杨柳青年画,这是中国两大传统年画。桃花坞年画鲜明的艺术特点,高度的艺术价值及深远的影响力,使其在中国民间年画中大放异彩。桃花坞年画在历史上所占有的地位是极其重要的。在当今这个多元文化互相交融的时代里,桃花坞年画这一传统民间艺术渐渐失去了它的光彩,本文通过分析其衰落的原因,并从中总结历史经验与教训,为中国传统民间艺术的传承与发展探索新途径。     

浅析桃花坞年画语言在现代招贴设计中的应用

桃花坞年画作为中国古代四大年画之一,无论从造型、构图、色彩上都透露着本土的人文气质。因此,它的广泛传播在功能上起到了与招贴类似的传播效应,在此意义上,可以被称为历史的＂海报＂。细分桃花坞年画,在造型特征、构图以及色彩特征上都为招贴设计提供了丰富的表现形式。本文浅析桃花坞年画,初探其在现代招贴设计的应用,借此再现年画语言对招贴设计的重要影响。     

设计学视野下的武强年画吉祥文化探析

目的在经济、文化不断发展,以及文化产业兴起的时代背景下,将武强年画吉祥文化与现代设计相结合,促进武强年画吉祥文化的广泛传播,从而使其走向更高的传承领域。方法跟随时代步伐,从形态和内涵两方面,用现在的审美与表达方式对传统文化进行再设计,将武强年画吉祥文化与设计学融合,在传统的基础上进行设计创新,赋予其新的现代价值,使题材呈现多元化,反映时代精神;体裁丰富化,适应时代需求,为中华文化的伟大复兴作出贡献。结论武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术的整合等方面,具有鲜明、独特的审美表达特点,把这些特点运用于设计学中,能极大地丰富现代设计实践,使武强年画蕴含的民族美学特性得以更好地传承和拓展。通过将武强年画吉祥文化与设计学相融合来研究其艺术内涵,探索出其不可磨灭的艺术价值。     

广州民间艺术在现代食品包装设计中的应用

本文从广州民间艺术的造型特点、色彩特点及象征寓意等方面探讨其艺术特征,探究将广州民间艺术与现代食品包装设计融合的意义,分析广州民间艺术在现有食品包装设计中应用的实例。在现代食品包装设计中融入广州民间艺术元素,可大大提升包装的文化价值,创建具有本土文化特色的食品品牌,从而提高本土食品品牌的市场经济效益;另一方面广州民间艺术也借食品包装为天然载体而重新焕发活力。     

传统旗袍元素在现代包装设计中的应用研究

目的研究传统旗袍元素在现代包装设计中的应用。方法从传统旗袍的文化及特征入手阐述旗袍元素在现代包装中的设计体现;对传统旗袍的图案元素、色彩元素、造型元素进行分类研究,分别归纳出应用于现代包装中的设计方法;以"糖人神"的包装设计为例,将传统旗袍元素融入包装设计,探讨传统旗袍元素在现代包装设计中的应用。结论将传统旗袍元素创造性地应用于现代包装设计中,不仅丰富了现代包装设计的文化内涵与视觉审美表现,也促进了传统旗袍文化元素的创新与发展。     

苏州走马灯设计及其在现代公共空间中的应用探析

目的 将传统苏州灯彩应用于现代室内与室外公共空间的灯饰设计中,打破其原先节日使用的束缚与限制,使其能够走入到人们的日常生活中。方法 以苏州走马灯为研究对象,从设计学角度出发,采用定性与定量以及案例研究的方法,通过对苏州走马灯造型、纹饰及功能设计的研究分析,将传统手工艺与现代灯具设计相结合,拓宽灯彩使用环境及使用场合的同时,为现代灯具增加文化气息和艺术审美性。结论 走马灯的造型设计以苏州园林为出发点,具有浓厚的地方特色,其纹饰题材雅俗共赏,表现手法多样,并与我国传统艺术及民间工艺相结合,功能设计集科学与艺术为一体,实用与欣赏兼具。将走马灯与现代公共空间灯具设计相结合,能够拓宽其应用领域,实现传统工艺价值的当代回归。     

传统艺术在现代室内软装设计中的应用

将传统艺术元素应用于现代室内软装设计中，可以丰富室内设计的装饰元素、美学精神和思想内涵。文章概述了传统艺术于现代室内软装设计的相关内容，针对传统艺术在现代室内软装设计中的应用，从传统色彩和传统书画两方面展开了详细深入的分析，以期提升现代室内软装设计的效果。     

室内设计中传统文化的传承与渗透

传统文化在现代室内设计中受到广泛关注,源自其文化的丰富性情感、多元性精神,实现了设计与文化的完美融合。长期以来,室内设计在体现民族文化与地域特色上,反诸于传统文化,吸收和借鉴、传承并创新。随着现代室内设计的发展,对居住空间功能性的需要,已经不再局限于居住,更多的是从精神上获得情感满足,而传统文化,特别是传统艺术造型元素,成为现代室内设计打造文化家居的重要方向。     

传统秦绣图案在现代平面设计中的创意实践

目的进一步理解传统秦绣作为民间艺术的文化内涵,使用其造型元素进行合理化创新,实现民间元素在现代平面设计上的艺术探索。方法以传统秦绣图案纹式造型特点为研究基础,通过对影响其意义传递的3个要素进行分析,来提炼代表性的设计元素进行设计实践。结论对于传统秦绣图案艺术特色的总结和设计实践的尝试,有助于保护和传承这一民族文化遗产,同时也是为了让它更好地与现代社会和现代手段相融合,提高其表现力,运用新的形式进行符合时代审美情趣的艺术创造。     

南通木版年画的视觉特征及民俗艺术价值探究

目的对南通木版年画中的视觉特征及民俗艺术价值进行研究,通过南通木版年画的整体分析,研究发现南通木版年画的独特之处,分析其民俗文化和视觉特征。方法运用视觉设计方法从构图、造型、题材、色彩、工艺等方面进行详细分析,发现它独特的艺术个性和较强的艺术价值,运用民俗学的研究方法,挖掘了它的人文价值和民俗寓意。结论从多角度出发对南通木版年画进行了剖析,充分体现了南通木版年画的融通性和多样性及独特的地域特色。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

杨柳青年画民俗艺术的衍变解析

目的以杨柳青年画为例,通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,为数字化时代背景下的民俗艺术保护与传承提供示范意义。方法以杨柳青年画的传统传承、社会传承、数字传承解析传承方式衍变;从杨柳青年画的年俗应用、设计应用、体验应用解析应用衍变。结论通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,提升公众对民俗艺术的关注与重视,为民俗艺术传承与发展提供借鉴。     

新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发

目的天津杨柳青年画是中国民间最具代表性的木版年画之一,其文雅细腻、端庄大方的艺术风格,一直深受广大人民群众喜爱。然而在互联网、新媒体发展迅猛的今天,要使这一民间艺术瑰宝得以传承和保留,只对其固态保护是远远不够的,还应对其进行合理的开发和利用,以展现传统民俗文化的当代价值。方法依托杨柳青年画独特的艺术特征与民俗文化魅力,对其进行创新设计、多感官体验融合、数字产品开发和网络营销,实现杨柳青年画的多元化产品开发。结论研究杨柳青年画在新媒体语境下的多元产品开发,有利于年画这一非物质文化遗产的传承与保护,并能起到促进区域经济增长,带动地方旅游业发展的作用。     

木板年画在平面设计中的应用

目的探究木板年画在平面设计中的应用与启示。方法结合木板年画的种类及特点,总结木版年画应用于现代平面设计的重要意义,从包装设计和招贴设计两大方面总结木板年画的具体应用方式,并对其未来在平面设计领域的发展作出规划。结论木板年画浪漫的表现手法、夸张的艺术形象和独特的色彩搭配具有鲜明的本土化特征,将其与现代平面设计进行合理融合与搭配,并创新设计方式方法,能够弘扬民族文化、丰富平面设计的语言表达、实现艺术的升华。     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

河南古建彩画艺术在家居产品设计中的转译应用

目的 河南古建筑彩画艺术是黄河流域中原文化的重要组成部分,河南古建筑彩画艺术在家居产品设计中的转译应用研究,是对古建彩画艺术在日常生活语境下活化传承的路径探索,也是对家居产品设计手法的拓展,有助于营造中国式家居风格氛围,引领人们认识与弘扬中国传统住宅家居文化。方法 搜集河南古建筑彩画相关资料并整理分类,总结和提炼其代表性符号元素,解析符号元素中的文化因子,并对文化因子在现代家居产品设计中的应用方法进行讨论,即廓清古建筑彩画艺术中的“结构”因子、“形”因子、“色彩”因子和“语义”因子,运用碱基运算法,对各类因子进行再结合,构建完整的家居产品设计新模式。结论 通过对河南古建筑彩画艺术元素与符号特征的再设计,将河南古建筑彩画艺术与家居产品设计结合,使其符合当代消费者需求的商品属性,提升其文化附加值,为家居产品的多元化发展路径做出探索。