浅谈粉彩牡丹的纹饰特征及花鸟装饰手法

粉彩瓷的出现,花卉就是主要题材之一。其中被喻为"国花"的牡丹花,也是众多艺术家描绘的对象之一。粉彩牡丹,它色彩艳丽多变,姿熊富丽高雅,多与其它纹饰组合进行装饰,是符合大众的审美情趣的。所以现在粉彩牡丹画也得到了很大的发展。粉彩表现花卉具有鲜艳、柔和的美感,这种美是其     

装饰形式与工艺俱进--色釉山水创作浅谈

陶瓷艺术作品中的山水装饰,注重山川质感和神韵的描绘,以丰富的物象,多种表现形式和深远的境界,显示出陶瓷艺术家对大自然的深厚感情。景德镇陶瓷山水装饰,是受国画山水的影响产生的。国画山水有两大流派:一是表现雄壮浑厚的北方山水,二是展现山青水秀的江南山水。国画山水,讲究气韵:“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱。墨法精微,石体坚凝。杂木丰茂,台阁高雅,人物悠闲。峰峦浑厚,势壮雄强。”陶瓷山水装饰与国画山水既有相似之处,又有不同的特点。两者都是用毛笔作画,不同的是,国画是在宣纸的平面上绘画,而陶瓷美术作品是在各种器型的胎体上绘…     

陶瓷装饰中牡丹纹饰的魅力

在陶瓷装饰中,牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材。以丰富的造型、构图形式给人们以美的感受。且具有深刻的文化与精神内涵,其人文价值对当今各种艺术设计都产生了重要影响。本文通过对牡丹纹样的装饰表现形式及其装饰的新特点论述,展示牡丹装饰的艺术魅力。     

浅析唐宋元明清时期牡丹纹饰的表现形式

历代陶瓷装饰中,不论官窑或是民窑,以寓意和谐音来象征吉祥的图案,都使用的比较广泛.牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材,以丰富的造型、构图形式给人们以美的感受.     

陶瓷装饰中牡丹纹饰的演变特征

陶瓷中的纹饰多种多样,而其中牡丹纹饰在众多的陶瓷花卉纹饰中最为受世人追捧.牡丹纹饰在传统的陶瓷纹饰当中,发生了十分显著的变化,其中从装饰技法、纹饰的装饰内涵来说都在不同程度的发生演变,并且呈现出一定的规律.根据这些规律可以看出陶瓷装饰中的牡丹纹饰不断的推陈出新,形成独特的陶瓷纹饰图样.     

浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。     

浅谈粉彩陶瓷装饰的继承借鉴与创作

任何一种事物都是有其发展和停滞时期。一门艺术的历史越长,传统越深厚,必然会形成一套严格的规范程式,后学者也就愈容易被束缚。要想跳才这个圈子就越难。粉彩装饰也是一门艺术,所以也必然会出现这种情况。     

浅谈陶瓷美术与工艺技术的关系

在陶瓷产品生产中，陶瓷美术和陶瓷工艺技术是不可缺一的两大内容和环节。陶瓷美术内容包括造型设计，装饰纹样设计，陶瓷工艺技术内容包括原材料质能，辅助材料性能，工具操作的技能，食品机械，热工设备功能，陶瓷美术内容的实现要通过运用一定陶瓷工艺技术手段来完成，陶瓷工艺技术为陶瓷美术艺术创作服务作为最基本的物质条件。     

漫谈陶瓷工艺花鸟的装饰和创作表现

中国是一个多民族的国度,有着悠久的历史。在陶瓷装饰形式上,小同时期何不同民族特色的装饰纹样。陶瓷装饰历史悠久。工笔画花鸟是比较重要的一种,来源于中国画体系的,它与山水、人物、花鸟画三火绘画科目,构成丰富多彩、博大精深的中国画体系。中国的历史上有着许多中闺画的先祖们。例：齐白石、潘天寿、扬州八怪!、他们把中国画推上了一个...     

浅谈中国画与陶瓷艺术的结合

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先、精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术。她们的血缘决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的关系,从而加     

论陶瓷书法雕刻的历史、形式比较及创作把握

陶瓷书法雕刻是借用一些工艺手段将书法运用到陶瓷载体上的一种装饰技艺。它有陶瓷雕刻和书法独特的艺术美,从内容到形式有绘画不及的价值效果,本文通过对陶瓷书法雕刻的历史发展、形式比较的阐述及亲身雕刻实践交流了自己的体会,具有较好的学习借鉴价值、作用。     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄美妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,没有人,也就没有美。而人又是处在各个不同阶层,有着不同的经历,不同的文化品位,不同的思想境界,对于美的感受是不一样的。美通过外在的形式反映到观赏者的心里,从感性到理性的过滤而引发的一种新的心理经验,所以美的本质是人。     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

也谈陶瓷绘画与中国画

据《中国陶瓷史》载中国画对陶瓷装饰的影响可以远溯宋元。到了清乾隆时期粉彩出现,由于色彩丰富,彩绘技法相对完备,突破了单线平涂的限制。能作浓淡渲染的表现,给没骨写意画开辟了道路,于是国画技法逐步吸收到陶瓷装饰上来。     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

浅谈陶瓷粉彩与新彩概述

<正>一、粉彩(一)粉彩的形成粉彩是陶瓷装饰重要装饰形式,迄今为止有三百年多年的发展历史,他始于清康西时期,成熟于雍正,乾隆时期,是在古彩的基础上发展而来的.粉彩在含铅的玻璃质釉中引进"砷"元素,发明了"玻璃白"其化学成分是PB0(氧化钴),SI02,和AC203(氧化砷)氧化铅为熔     

浅谈陶瓷粉彩工笔人物

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,