通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

浅谈抽象油画的情感与意境

抽象油画是一种非具象、脱离自然景象的组合,在颜色、点、线、面、肌理的视觉作用下使人们感受到画面之美。抽象油画的情感与意境是在油画工具和材料的基础上汲取中国传统绘画的精髓,使画面具有意境之美。中国抽象油画的意境之美具有中国传统文化特点,体现了本土化的人文精神与审美理想。中国当代抽象油画也尝试与各种新技法的结合,进而形成一种具有时代精神的意境与情感表达。文章通过对抽象油画意境之美的探究,阐述抽象油画的意境审美特征。通过审美特征可以发现,抽象油画的构图、色彩、视觉效果的再组合符合作者的意境表达。有计划、有方向地研究中国当代抽象油画的意境之美,寻求抽象油画元素组合与意境之美的结合,深入了解抽象油画的文化内涵,并在此基础上进行扩展、延伸、再创造,具有十分重要的意义。     

油画创作中对画面意韵表现的研究与实践

意象油画是植根于东方文化土壤的新生事物,它借用西方绘画的材料和工具,表达纯粹的东方文化艺术的人文内涵和审美元素。在意韵表现的研究与实践中,以主观情感的表达为主,以客观物象的表现为辅,运用意象的表现技法,使油画作品中充盈着空寂、幽远的意境和飘逸、澄澈的神韵,实现油画作品东方意韵美的展现和画面个性的体现。     

探讨油画创作中色调的重要性

色调在油画的中起着统领画面的作用,同时也体现着一个艺术家的个人审美与个人情感,所以对色调的成功把握关系到油画作品的成败。     

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。     

探索印象主义时期中的油画

本文通过对印象主义时期美术流派中的油画进行探索得出,对油画认知的高低直接影响其作品的价值,帮助像我一样的艺术青年,在以后的油画创作中能够发挥运用好油画语言,从而帮助我们在以后的创作道路上更加从容、遂心应手的把作品推向成熟的方向。油画的表达,体现了画家的个性,体现了一个名族一个国家时代的象征,中国油画在世界上出现了辉煌的局面,为了新的艺术作品能够进一步融入社会,融入百姓生活,现在许多油画青年都在寻找自己独有的油画,从而去表达自己对世界的理解。但是你不了解其特征,那么就很难形成表达自己在作品中所要阐述的思想以及自己的艺术风格,那么在油画空前繁荣的局面中就很难有所作为。所以说只有了解油画并且运用好油画,才能使自己在以后的作品中更加成熟。正是因为油画有着如此的魅力,才吸引着艺术家不断的去探索油画,当艺术家深入到油画创作中的时候,拥有独特的技术和思想,才能从容的进行绘画,才能创作出优秀的作品。     

论吴冠中与克里姆特艺术表现中的东方特色

自19世纪末20世纪初以来,东西方的交流日渐密切,商品交换中产生了文化融合的契机。西方艺术家对于东方文化的视角、位置、方向、因素、过程等方面进行研究。我国山水画的构图、秩序、技法,年画平实稳重的造型、着色以及瓷器的图案构成、排序等都使西画产生了美学体系的转变,并迸发出新的生机。克里姆特的作品充分说明了这一点。我国油画发展至今,不可避免地走向了西方科学论述性技法和东方传统艺术观照的写意性技法并驾齐驱的局面。吴冠中融汇东西方艺术特点,博采众长,成为独树一帜的名家。该文通过探讨吴冠中与克里姆特油画作品中的东方特色,阐释东方美学与西方材料结合后的艺术表达。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

浅析雅勃隆斯卡娅后期油画创作风格的转变

各个时代的艺术家通过不断实践与探索,创作了数不胜数的油画作品。这些油画作品都具有独特的艺术风格,或因某种特定风格归属于某个派别,或因为挑战传统而特立于当时那个时代,无论哪种情况,这些作品都无疑是艺术家自身艺术修养与个性的体现,展现了艺术家与众不同的艺术个性。     

意象油画风景创作中的传统情感表现

油画风景创作是油画创作中的一个重要组成部分,其借助油画材料,运用油画语言表现大自然的迷人景色,抒发画家的美好情感,一直以来备受油画家推崇。笔者多年从事油画风景创作,如何将中国山水画创作中的东方审美情趣融入西方油画风景创作,从而更好地体现意象油画的意境,表达一种富有中国人文精神的情感寄托,一直是笔者努力探索的方向。     

滋养在秦岭地貌特性下的冯民生油画

风景画表现的是自然。"天人合一""道法自然"等观念都体现出古圣贤最高理想的审美境界。在表现自然方面,中西风景画有契合之处,就是表现人与自然的依赖关系,以及一种类似于中国诗的悠然淡雅的意境美。冯民生的油画以表现西北地貌为主,厚重洒脱,有中国传统美学气韵生动的特性。文章从中国风景油画的发展角度谈冯民生的油画创作语言。     

论静物油画的艺术特色创作与表现

静物油画具有独特的审美价值和艺术特色,其创作对文化的传承和发展具有十分重要的促进作用。静物油画的内容和艺术形式存在很大的差异性,通过油画艺术形式和油画内容的构建,可以发现油画的内容和形式是构成油画的主要因素。     

浅谈油画色彩在意境表现中的运用

在油画创作中,色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言,也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手,分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系,试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性,以对自身的油画创作有所启发。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是"意境",思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,"意境"就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

浅析当代油画的人文性精神

油画是西方艺术家创作的绘画形式,其表现力十分突出,色彩艳丽,图案很有质感,给人一种真实的感受。通过油画表现出的人物风景具有独特的意境。纵观油画的发展历史不难看出,油画的发展是逐步向现实生活靠拢。文艺复兴之前的油画题材大多取自宗教,因此宗教色彩比较浓厚,而贴近生活现实、表现人文风情的相对较少;欧洲文艺复兴运动后,在人文主义的倡导下,人们开始关注社会实际现状,许多著名的油画大师开始摆脱单一的宗教题材,以人们的现实生活为题材创作出了贴近生活、具有人文性的作品。     

油画色彩的情感表达

对于西方艺术家来说,色彩是油画的生命,是撼动心灵的那根琴弦。每种颜色的转换都是艺术家对客观事物的主观再现。一幅绘画作品在画面中可以不涉及形体、空间和线条,但很难不涉及色彩。该文从色彩心理学的角度出发,分析西方油画大师的作品,探究色彩和情感的表达,以期通过色彩探究艺术大师的情感。     

探析吴冠中油画风景中的节奏美

在西方油画中融入东方的绘画元素,突出色彩的节奏美,是吴冠中油画风景主要特色之一。他借用西方的油彩,又结合中国画中的韵律美,成就了他的"吴氏油彩"。吴冠中的油画风景常采用造型要素点、线、面来表达画面的节奏美,文章通过分析吴冠中的几幅比较有代表性的油画风景,对其表现节奏感惯用的造型要素点、线、面进行分析和探讨。     

“虚”与“实”在我的油画创作中的体现

20世纪80年代由胡悌麟和贾涤非合作完成的作品《杨靖宇将军》给笔者留下了深刻的印象,使笔者对艺术创作的基本规律和形式语言有了全新而透彻的认识。该作品冲破了传统的主题先行的叙事结构,通过艺术家个人的想象力表达将残酷的史实背景放在现实中进行再造。如此,艺术家的主观虚构和真实的历史融汇在一起,使苦涩的革命题材焕发了新的艺术生机。这幅作品创作观中的虚实表现引发了笔者的一些思索。由此,顺应这种感觉,笔者努力在创作实践中召唤自我、表现自我,在油画创作中体现出对虚实关系的个人理解。     

古典主义的反叛者——试论埃贡·席勒油画的审美特征

油画以其变化无穷的色彩调和、强烈鲜明的层次对比、变化多端的笔触、立体丰满的形象塑造体现出极强的表现力和极高的艺术价值。西方油画有多种流派,其创作特点和审美特征都相去甚远。埃贡·席勒是表现主义画派的重要画家之一,他的作品具有独特的审美特征。文章拟从对比强烈的色彩、粗犷硬化的线条、扭曲变形的造型、夸张大胆的性爱四个方面论述埃贡·席勒油画作品独特的审美特征。     

论吴冠中绘画艺术的品格追求与审美表现

吴冠中先生是我国当代著名画家、美术教育家,在国内外画坛享有极高的声誉。他致力于将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感有机结合,意蕴贯通地进行绘画创作,从没有动摇过追求艺术真谛的信念和决心,形成了生动鲜明的绘画语言和风格体系。他以独特的艺术视角审度了中国半个多世纪绘画发展的艰辛历程,执著探寻生命价值与审美观念等深刻问题,对国内外艺术领域产生了深远的影响。文章旨在通过论述以上内容,详细客观地对吴冠中先生绘画艺术形成发展的经历进行分析,探究吴冠中绘画艺术的审美表现,阐释吴冠中先生积极寻找内心感受,注重对绘画表现语言的理解与把握,执著追求美的艺术品格,表达笔者对一位跨时代艺术家所具有的独立思想、独立情感和独立人格深深的敬佩之情。