传统纹样在装饰图案设计中的应用

正传统纹样蕴含着中国文化、风俗、信仰等审美韵味,是构成装饰图案设计的重要元素之一。就纹样多变的图形表现形式而言,充分地反映了中国传统文化的理念和审美意象外在的形式美感。我们通过对传统纹样的了解与认识,将传统纹样的艺术元素与现代设计视觉图形融会在一起,形成装饰图案设计独特的表现形式与新的时代特征。     

蜡染工艺艺术元素在当代服装设计中的应用研究

蜡染艺术图案是组成蜡染装饰元素的重要部分之一,传统艺人对图形的重组的方式方法使蜡染图案生动、丰富并极具装饰性,这便是现代设计师争相模仿并作为灵感来源应用设计到现代的服饰当中。任何以传统为灵感来源的设计并不是简单模仿而是应用传统理念、文化并进行创新符合现代人审美的方式图案。     

蒙古族传统图案在蒙古族特色现代室内空间的应用

蒙古族传统图案是蒙古族传统文化重要的组成部分,对于室内设计师来说,如何在现代室内空间中解读并应用这些民族传统图案,在设计过程中完成现代审美意识和传统文化的结合,为人们呈现出一种符合时代特征的现代民族审美趣味,这是地域民族文化在室内空间设计中应用的突破点,同时也是蒙古族特色室内空间设计的突破点。     

云南民族图案在现代设计中的发展意义与创新

营造属于云南本土的视觉语境是推动云南民族艺术在文化创意产业中发展的重要手段。不同时代工艺技术的差异便成为了传统图案与当代图形实现沟通的重要障碍,从现代视觉艺术的构成原理和新材质与技术出发探寻云南的传统图案的创新方式,会给我们提供源源不断的创作灵感,使传统的民族艺术得到符合现代审美标准的传承与发展。     

传统图案在软装设计中传承与延续途径的思考

艺术设计的成功在于有"根"。中华文明有着五千多年的悠久历史,再加上中国地大物博,在历史发展的长河中,我们的祖先留给我们许多值得骄傲的物质与精神财富,这些就需要设计者在设计的过程中继承创新。中国传统图案便是其中之一,传统图案是我国传统文化的重要组成部分,作为祟尚中华民族现代设计的设计师应该充分地把握好我国民间传统图案的形式、意味和神韵,并且与现代设计优美的表现形式充分融合。本文就从中国传统图案的内涵特征及软装设计中传统图案传承的可行性及方法两大方面入手,初步探索了传统图案在软装设计中传承与延续之路。     

中国传统图案与美术教育研究

西方现代设计艺术对中国传统图案的传承产生了一定的影响,在一定程度上改变了我国传统图案的传承格局。该文基于民族文化,分析了当代美术教育和中国传统图案的内在联系。将中国传统图案引入美术教育,能够使当代青年充分感知中国传统图案的审美价值、精神内涵,汲取中国传统艺术中的人文气息,达到宣传和弘扬中国传统图案艺术文化的目的。     

“形似”与“意合”——谈传统图案在现代标志中的借鉴和延伸

传统图案是民族文化的结晶,现代标志很多以中国传统图案为设计元素,使现代标志具有丰富的文化底蕴和内涵,将传统图案的"形"和"意"运用和体现在现代标志中,可以展现独特的审美感受和美学价值。     

浅析陈洪绶的版画艺术

陈洪绶是明末清初伟大的画家,他的作品繁多,涵盖了人物、花鸟、书籍插图、纸牌图案等各种题材和门类。其中,书籍插图和纸牌图案由刻工制版,以版画的形式呈现出来,别具特色。文章通过选取陈洪绶各个时期的版画作品,分析他的艺术风格、表现手法的演变和发展。     

中式风格室内装饰的设计与实现探究——以泉州东海湾雅园为例

中式风格室内装饰是以中国古典建筑装饰为主体,辅之以精致的色彩,其建筑材料主要为木质材料,其图案以龙、凤、龟、狮等为代表,精雕细琢,瑰丽奇巧。当今中式风格室内建筑装饰一般是指明清时期逐渐形成的中国传统风格装饰,这种风格最能体现中国人的家居风格与传统文化的审美意蕴。但如何使古典风格融入现代生活,正是中式装修所需要考虑的,本文以泉州东海湾雅园一户型为例分析中式传统风格建筑装饰的设计与实现,希望为中式建筑装饰的设计与施工提供参考。     

线描的艺术魅力——明清时期白描插画的再现性与表现性

明清时期插画是基于中国传统绘画语言与环境的艺术形式,与现代的插画概念及其审美追求有所不同。文章从探寻线描的艺术源流着手,以明清时期白描插画的表现性与再现性特征为角度,详细分析了明清白描插画在人物刻画、风景描绘和构图形式几个方面所展现出的中国传统绘画语言中线的艺术魅力,以发掘传统民族艺术语言对现代艺术的启示。     

黔东南苗族服饰图案在现代插画中的应用研究

正引言:苗族服饰图案拥有最精湛的技术,最独特的外形,代表了该民族最深厚的文化底蕴同时形成了自己独具一格的风格。这些装饰图案符号成了苗族最直观的"文字"是苗族人民的一部"无字的史书"。同样,插画发展历史同样也是漫长的,从先秦到现代,插画家们通过画笔将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。千百年来这两者的发展密切都相关。本文从黔东南苗族服饰图案的纹样、配色、穿着场合出发,结合当地独特的宗教信仰、民族情感、审美取向探讨如何将这些具有特殊意义的图案有效的融入到现代插画当     

现代图案设计对艺术设计教学的影响

图案设计是艺术设计专业的必修课程,完成对图案设计的基础训练是艺术设计教学过程中的重要环节。现代图案设计是传统艺术精髓的延续,也与新工业时代的审美和创新相结合,从构图、联想、造型、色彩、市场需求等方面对艺术设计教学产生了影响。文章意在分析图案设计的发展现状及艺术设计教学的目的,探讨现代图案设计对艺术设计教学中基础造型及创造性思维的影响,从而构建更适宜的艺术设计教学模式。     

湘西苗族服饰图案在现代设计中的应用研究

湘西苗族服饰是湘西文化体系的重要组成部分,它通过衣裙款式、刺绣纹样、银饰装饰等服装基本元素和印、染、绣、织等诸多工艺的结合,表现出湘西苗族独特的审美情趣。我们应该继承和发展这种传统审美意识,不断探索湘西苗族服饰图案与现代设计的关系,找到现代设计与传统文化的结合点。     

花文化符号与瑶族服饰艺术的现代应用

花卉图案以其特有的装饰性、文化性、民族性,在传统服装中以其多样的造型、丰富的吉祥寓意和深厚的文化内涵被广为采用。对中国人而言,"花文化"则以一种独特的审美形式存在于中国传统文化之中,并赋予表征物和被表征物的图谱关系和历史文化审美指向。瑶族服饰的"花符号"不仅有色彩丰富的外在形象和妖娆的姿态,还有中华民族赋予其人格寓意和精神力量,是瑶族人民从事农耕生活的体现,对现代服饰的设计有着重要的借鉴作用。     

中国当代传统家具概况

一、中国当代传统家具的概念 中国当代传统家具是一个很新的概念,因为我们说到中国传统家具或者中国古典家具的时候,往往是指古代以来、明清以往的家具。对于明清家具以至中国古典家具研究的人很多,中国外国不乏高见。上世纪自德籍教授古斯塔夫艾克开始,而最有成就和影响的要推王世襄先生。但是加上一个"当代"就有很多人不甚了解了。 先说什么是"中国传统家具"。真正从学术意义上界定中国传统家具目前还有困难,因为我们对于中国传统家具的     

浅论个性消费下的民族纹样再创造法则

将中国民族传统纹样图案进行现代化构成形式的再创造,可以使新的纹样设计更符合现代人的审美需求。文章结合现代人的审美需求与消费特点,阐述现代纹样创作中民族元素与个性化符号的融合方式,总结现代创新纹样的设计规律,进而探讨如何将此规律应用于我国民族纹样再创作。     

晋商大院居住形态及美学特征探析

在山西,现存元明清时期的民居有近1300处,其中晋中地区的祁县乔家大院、榆次常家庄园、静升村王家大院等晋商大院最具山西传统民居独特的审美特征,通过分析其空间布局、院落组织,揭示了明清时期晋商大院传统聚落形态与当时社会制度、经济水平、文化蕴含密切相关,折射出了晋商独特的"天人合一"、恪守礼教的文化底蕴和极富山西民俗文化精髓的审美情趣。     

谈土家传统图案与平面设计的融合

当前,随着文化水平的提高,大众对平面设计的要求也越来越高,大众需要的不仅仅是基本设计,而且还需要体现出文化内涵。土家传统图案具有形式多样性和审美性的基本特征,家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用,对此,现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来,为当代平面设计工作增添几分优质色彩。     

现代室内装饰设计中中国传统图案纹样的运用研究

中国传统图案纹样拥有强烈的民族特性,并且中国传统图案纹样还是我国传统特色的重要组成部分.它不仅把中国传统民族艺术的款式特点与审美情致完美的融合在一起,还极大程度地突显了中华民族的地区特点以及文化底蕴.现如今,现代室内装饰设计越来越注重和探求文化品位,唯有把室内装饰设计的民族特色和奇特的审美共同提高,才可以充分满足消费者的需要,促进中华文化的延续和繁荣.因此加强中华传统图案纹样在现代化室内装饰设计中的运用,能够大大提升现代化室内装饰设计的水平.     

基于中国传统福禄寿文化的图案设计研究

传统福禄寿图案除了给人带来视觉的感受之外,还是一种精神的寄托。人们在图案中看到的是丰富的形象,心中感受的是美妙的精神语言。中国现代设计是中华民族文化的一部分,该文将中国传统文化内涵运用于现代平面设计中,围绕吉祥语的文化内涵和寓意展开,深入研究传统福禄寿图案的形态和意义,并在传统图案基础上进行变化,对图形的结构、色彩、版式排列进行应用创新设计。