浅议北方花鸟画的创构

北方花鸟画表现体系的代表画家高卉民、卢禹舜、宫建华、吴冰以及众多的北方青年画家们在新世纪初开创了中国北方花鸟体系的新局面,北方花鸟画所特有的文化精神现象也在他们的推动下自觉形成,画家们所绘制的北方高寒地区的山野花卉拓宽了中国花鸟画的内容和题材,在继承和创新中国传统花鸟画的过程中,形成了深层次的北方花鸟画意象。     

拙笔足墨写田园——浅析王憨山花鸟画笔墨特征及现实意义

笔墨是中国画的基本造型语言,同时传统中国画对于笔墨的追求不仅仅在造型上,而是赋予了笔墨独立的美学价值和精神内涵。笔墨程式对于一个画家是至关重要的。王憨山对笔墨语言独树一帜,以其用笔之雄拙和用墨之浓重构建出一个气足韵丰、笔墨饱满、大气磅礴的艺术世界。王憨山在笔墨上的建树也具有现实意义。     

论王翚仿陆天游简笔山水技法

山水画经过历代漫长的演变与发展,至清代发起一股风靡画坛的仿古之风。这一风尚以王为代表,以复古为宗旨,崇尚前代各山水流派的笔墨章法,不求创新,但以古人程式化的山石、树木、亭台做搬迁诺后的位置经营来抒发画家自我情感,同时将文人画的情趣渗透在绘画理念中并采用了书法入画的原理。     

回程式离子交换器的应用

低压锅炉给水处理装置种类较多, 目前使用最普遍的是逆流再生钠离子交换器。但因逆流再生容易搅乱床层, 影响再生效果, 降低交换容量; 为了弥补此不足, 回程式离子交换器问世。本文将对其构造、用途、运行程序和操作特点等作一介绍。      

论中国花鸟画中形与意

一幅作品的意象结合的格调与品位高低,以及画面的清远、空灵、沉混、雄阔等的情感表达,主要靠画面里具象形态当中的抽象笔墨来表现的.尚意重形,应物相形概括了中国花鸟画的形与意的关系.     

没骨花鸟画浅议

本文从没骨花鸟画的渊源谈起,阐述了没骨花鸟画从宫廷绘画体系到文人绘画体系的发展脉络,也着重谈论了没骨花鸟画的特征及当今人们如何认定没骨花鸟画的诸问题。     

浅谈中国花鸟画写生

我国花鸟画的创立,标志着世界艺术宝库中诞生了一种新的表现形式。中国花鸟画是通过创造气韵生动的画面来展现作者内心世界的,中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。花鸟画的创作离不开写生,写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。从写生进入创作,提高从观察生活真实面貌转变为艺术表现形式的能力,以＂四写＂为主的造型训练,野外写生与搜集创作素材。在写生中发现意境,在写生中汲取构图,从写生中参悟人生的哲理和表现技法。中国花鸟画用花鸟树木这些元素来表达意境,来表达人的意愿和情感,自然界景物成为表达作者情感的媒介,来表露     

中国画笔墨观之简论

中国画是一个有着独立体系的绘画品种,中国画中的＂笔墨＂至关重要。它所具有的特别意味使＂笔墨＂所成就的美感不能为别的绘画手法所代替,除此之外,中国文人画论中说的＂笔墨＂,并非单指＂笔墨＂本身,一般指中国文人画所具有的一整套完整的创作法以及其特有的审美范畴。     

笔墨的韵律和传承

今天,＂笔墨＂仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此,我们说,＂笔墨＂不仅是一种语言方式,而同时又是一种精神载体,是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。     

浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化

本文以中国写意花鸟画为例,通过对传统中国写意花鸟在不同历史时期的发展变化加以分析研究,并结合不同历史时期的绘画流派和名师大家的不同艺术特点,以发掘时代文化与中国写意花鸟画发展之间的联系,以此为基础总结出不同历史时期写意花鸟的艺术特点及其一般的发展规律。     

回程式离子交换器的应用

低压锅炉给水处理装置种类较多，目前使用最普遍的是逆流再生钠离子交换器。但因逆流再生容易搅乱床层，影响再生效果，降低交换容量；为了弥补此不足，回程式离子交换器问世。本文将对其构造、用途、运行程序和操作特点等作一介绍。     

画笔墨语言的创新

中国画语言的创新不仅要具有时代性,同时要保持传统民族文化与继承传统艺术精神。     

浅议中国画造型与笔墨的关系

传统文人画重笔墨,我们当下的国画教育重素描造型能力,反映出了我们在实际的绘画中以及美术评论中的一些矛盾,对此,每位画家的作品、每位评论家的文章中也会体现出他们的观点,每一位学习国画或者从事国画绘画的人,既不可能全盘学习中国古人的画法,又不能全盘学习西方的画法,更不能做的不中不西,如何对待造型与笔墨的问题,成了大家面临的首当其冲的问题。     

墨逸神飞 鸟语花香——岭南画派花鸟画探析

本文选取岭南画派花鸟画为论题,试图从整体风格、精品赏析等角度入手,探析岭南画派花鸟画的笔墨情趣,从而证明岭南画派为革新中国画做出了杰出贡献,是中国画坛不可或缺的重要组成部分。     

安徽目连戏唱腔音乐程式研究

徽州目连戏、南陵目连戏与东至目连戏是安徽境内的三支主要目连戏.文章从音乐体制、声腔、音乐发源和戏曲曲牌方面时三支目连戏的唱腔音乐程式分别进行解析,并阐述了三支目连戏唱腔音乐程式的异同之处.     

回程式钠离子交换器技术改造

本文详细分析了贵溪冶炼厂动力车间4#、5#钠离子交换器改造前存在的问题,提出了改造方案,介绍了改造后的使用效果,并对改造前后的运行数据、产生的经济效益和社会效益作了对比。     

倪瓒个性笔墨语言的形成

倪瓒通过心师传统和心师造化,强烈的主体意识做出契合于心的判断与选择,即所谓＂心师古人＂＂心师造化＂。赵孟頫对倪瓒的影响极重要。倪瓒广泛吸收前人经验,通过内心的参悟,变通为我所用。倪瓒在＂师造化＂时也经由主体意识的参悟,由对造化的认知到主体内心与造化的契合,转向认同,并通过笔墨得以实现。倪瓒笔墨语言的形成及风格,必然与其所追求的人生意趣,审美理想相一致。由于强烈的主体意识相作用,倪瓒逐渐形成了自己独特的笔墨语言。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

浅谈南宋院体花鸟画的独特性

本文是对南宋院体花鸟画的一个浅论,从几个方面如画面特征、构图、表现手法、格调上进行研究,发现正是由于这些方面的不同,导致其风格独树一帜,成为中国花鸟画史上一个独特的美学时期。     

读赵少昂花鸟

赵少昂在其一生漫长的艺术实践中,创作了数以千计的花鸟作品,早期画风注重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致,而晚年则＂老而愈妙＂,笔墨与线条不再受到有意识的抑制,也不再与写实的意图处在紧张的对峙中,而是承担了极其重要的表现功能。赵少昂晚年花鸟画作品对笔墨与线条的重新重视不仅解决了早期岭南画派在革新中国画中因引入西画技法而产生的问题,也为中国画发展再次注入了新的活力。