平面设计中民族化表现的思维方法

目的探析在全球化深入发展的时代语境中,如何创造出聚焦于本土的、民族化的平面作品。方法综合运用艺术设计学、考古学、文学、民族学、社会学等学科理论,结合宏观的设计文化模式,以从虚拟观念到物化表现、从理论阐述到技术操作为阐述主线,对平面设计民族化表现的思维方法进行分析研究。结论民族化的平面设计创新了现代艺术设计的符号系统,赋予了设计作品特有的艺术风格和精神气质,是现代平面设计与民族文化得以贯通的媒介。     

传统绘画艺术与现代艺术设计的结合

目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向,总结彼此之间的融合路径,探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入,分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力,尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述,接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究,最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容,创造出了许多优秀的设计案例,这不仅为自身的传承提供了思路,而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门,实现了民族化与时代化的完美结合,值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。     

探析中国传统文化元素在平面设计中的应用

在今天世界文化交流的舞台上,如何将中国元素与现代平面设计相结合,从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性,已经成为平面设计师们面临的重要课题。本文从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面,阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况,探讨如何吸收传统文化元素,应用于现代平面设计之中,形成具有民族化特色的,中国式风格的现代设计理念。     

民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用

目的探究民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用策略。方法以民间美术的基本造型方法为切入点,分析民间美术造型语言对现代美术设计的重要影响,从招贴设计、动画设计、包装设计与服装设计4方面配合具体事例阐述具体应用方式与方法。结论民间美术独特的造型语言凸显了浓浓的民族风情,将其应用于现代艺术设计,能够为现代艺术设计插上民族化的翅膀,助其在设计领域自由飞翔。     

现代平面设计中的民族化趋向探索

目的 探究现代平面设计领域对民族化元素的借鉴价值及整体的应用趋向.方法 从我国综合国力的提升和外来文化的冲击两方面,指出了当前平面设计领域中所表现出的文化乏力现象以及对民族化转变的迫切要求,分析了民族化元素所赋予平面设计的思路拓展、内涵丰富和文化传承等优势,并指出了平面设计领域在图案、色彩和书法等方面的借鉴可行性,以包装设计和标志设计为主要着力点,深入地分析了平面设计中的民族化趋向,总结了未来的发展路径.结论 中华民族特有的图案、纹样、文字和色彩等元素是其独有的文化精髓,这些元素在平面设计中的有效应用能够帮助设计师创造出更多的具有民族特色的设计作品,从而使作品以难以超越的形式与内容获得更广泛意义上的认同,受到世界的瞩目.     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

论现代艺术设计与民间美术的结合

目的 探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法 从民间美术的内涵及价值着手,分析其为现代艺术设计带来的启迪,接着将两者的关系进行铺陈,探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面,并得出两者一脉相承、相辅相成,民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系,然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究,最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论 民间美术在发展过程中积累了大量的经验,形成了多样化的形式与丰富的内涵,其与现代艺术设计的结合,不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源,而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进,是现代艺术设计发展之路的有效指引。     

中国传统纹样在平面设计中的应用

目的 探索中国传统纹样在平面设计中的应用原则及具体策略。方法 鉴于西方文化的不断渗透对我国艺术文化形式的影响及民族风的现实追求,就中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点展开分析,并对其在平面设计中与现代表现手法相结合、发扬民族精神等方面的应用原则进行总结,思考在这些原则作用下的应用路径,分析其特有的图案、色彩、寓意等方面的借鉴与创新,同时结合标志设计、包装设计等领域的实际案例对提出的理论进行论证,探索传统纹样带给平面设计的经济意义、社会意义和文化意义。结论 传统纹样多样化的种类与形态,不仅有着独特的审美价值,而且蕴涵着美好的祝愿和吉祥的寓意,其所带给平面设计的是多元的创造思路和深厚的文化土壤,在促进平面设计走向成熟的同时,更掀起了一场民族化的设计潮流。     

儿童画元素在平面设计中的应用

目的探究儿童画元素在平面设计中的应用方式。方法以国内外专家学者对儿童画的研究结论为理论支撑,结合美术学、现代色彩艺术行为学、民间绘画作品等,分析儿童画中图形、色彩、构图、技法等元素在平面设计中的具体应用。结论将儿童画中的元素与平面设计理念相结合,有利于还原艺术作品的本真面貌,能够满足现代艺术设计返璞归真的设计目的。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

土家族民族包装设计的策略研究

从包装设计民族化的趋势出发,通过对土家族文化内涵和民间美术形式的研究,结合现代生活的新需求从图形、符号、色彩3个方面着手,思考土家族民族艺术在现代包装设计中的应用和表现。     

民间美术对现代艺术设计的启示

针对现在艺术设计发展中呈现出的国际化追求与民族特色失落的现象,提出现代艺术设计应该以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林.     

汉字在标志设计中的创新应用

目的研究新时代下汉字在标志设计中的应用原则及具体设计方法。方法以汉字标志特有的优势为切入点,分析汉字的象形美学特征、情感艺术表现以及特有的传统哲学思想,结合优秀案例解析汉字在现代标志设计中应用方法。结论汉字独特的思想性与文化性为现代标志设计提供重要的创作素材,汉字标志从民族文化的角度深刻地传达了企业经营理念,提升了品牌价值,为实现中国设计的本土化、民族化起到了推动作用。     

探析我国民族色彩在现代平面艺术设计中的作用

通过对我国民族色彩艺术特点的分析,论述了民族色彩在现代平面艺术设计中的作用,即加强了平面艺术设计的视觉感受,丰富了平面艺术设计的文化内涵,是对平面艺术设计的再度诠释等。并列举了中国红、水墨色彩的运用对现代平面艺术设计的重要作用。以此希望能让更多的设计者将设计理念与我国的民族元素进行更为融洽的结合,并以此平台彰显我国悠久的历史文化。     

民族服饰元素在艺术设计中的应用

目的探索民族服饰元素的艺术魅力及其融合于艺术设计的几个关键领域与具体策略。方法以民族服装元素独特的布料、图案与形式等基本元素为切入口,结合基本的概念特点探讨传统服饰元素在现代艺术设计中的应用原则,得出两者的结合可以有效地解决艺术设计领域创意缺乏、民族性淡薄等现实问题,以较具代表性的包装设计、服装设计等为突破口,深入分析民族服饰艺术中图案、色彩与形态等方面的融合与创新,总结两者之间相互依存、相互丰富的关系,最后向广大艺术设计者提出一些现实的设计要求。结论民族服饰元素融入现代艺术设计,为现代艺术设计作品注入了新的活力,不仅有助于丰富设计作品的文化内涵,凸显民族特色,而且有利于现代性的创新与完善。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用

目的探究民族服饰图案在艺术设计中的应用价值及方式。方法基于民族服饰图案的重要价值,探寻民族服饰图案在现代艺术设计中的应用方法,并结合实例论述民族服饰图案在艺术设计中的具体应用。结论现代艺术设计技术与少数民族服饰图案的结合,不仅有利于传统少数民族文化的保存和发展,而且对中国艺术设计走向世界有着重要意义。