广西地区少数民族题材在现代工笔人物画创作中的表现

随着艺术思潮的不断更新与发展,少数民族题材的创作被推上一个新的高度,成为国际性的共同话题,同时也进一步创造着具有中国文化特色的现代形态的中国艺术。广西地区少数民族众多,蕴含着数千年来丰富的民间文化传统,该地区少数民族恪守着自己的民风民俗,其借助于历史、地理环境等条件,拥有着最具民族性的原始、朴实、天然之美。广西的各少数民族洋溢着各自不同的艺术特征,也成为广大艺术家笔下所表现的重要题材。在现代工笔人物画创作中,广西少数民族题材创作占据的地位越来越重要,画家用手中的画笔表现着对广西少数民族的认识与感受。广西地区少数民族题材从意象性造型、装饰性的线、传统色彩与民族色彩相融合等方面,丰富着现代工笔人物画的绘画语言,为中国画创作的发展开辟了一条新的道路。     

当代都市题材工笔人物画创作探究

随着经济的发展,都市化进程的加速,人们的生活变得丰富多彩,尤其是当代都市生活的变化最为显著。越来越多的当代画家开始从事以都市为题材的工笔人物画创作,从线描、造型、色彩等几方面丰富其艺术语言,使当代都市题材工笔人物画的发展呈现出新的面貌和特点。     

藏族题材工笔人物画的艺术表现形式

正藏族题材的工笔人物画在写实艺术的基础上继续发扬,通过审美形式的多样性来表现工笔人物画的诸多表现形式,基于民族精神和宗教的深深影响,对于工笔人物画的人物性格有了审美上的认知。     

艺术解剖在工笔人物画教学中的学习和运用

中国美术家对人体结构的认识建立在中国特有的文化背景和审美意趣之上。随着时代的进步,人们的审美需求日益提高。将艺术解剖合理运用到中国人物画的教学中,学习科学的结构关系,结合中国特有的笔墨意趣,形成有中国审美意趣的绘画作品,显得尤为重要。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

试论中国当代工笔人物画表现语言的历史传承与变迁

随着时代的发展,人们的审美活动在日益更新。在一定社会历史条件下,某些艺术家自觉的艺术活动,会促使某种创作方式的诞生和更新,由此便带来了绘画艺术中一系列题材内容和表现语言的拓展与创新。     

论中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现

现代中国画创作处于既要面对现代化的观念引入,又要从传统出发,立足传统,彰显民族性意义的处境。在中国人物画创作中,保持画种的民族性有着极其重要的意义,只有以本民族的文化特色为出发点,才能真正表现出中国人物画的民族性。除了保持传统笔墨、神态意韵等中国人物画自身的独特性外,在中国人物画创作中纳入少数民族表现题材也是展现中国人物画民族性的一个途径。文章以中国人物画创作中的广西少数民族题材为前提,并从广西少数民族题材形成的优势以及该题材创作中所涉及的取材内容两个方面进行展开,对中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现进行探究。     

写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

当代工笔人物画“意趣”的表现

正宋代苏轼曾云:"论画以形似,见与儿童邻",也就是说形似并不是画家作画的目的,目的是要用绘画来传达出画家心中之意趣。"意趣"的表现是中国绘画艺术的一大特色,也是中国绘画发展过程中始终坚持的一种美学思想。"意趣"的表现重在传达画家内心的精神情感,所谓"意由心生",它是画家对物象的一种再认识。     

工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的体现

陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。     

论现代陶瓷艺术作品中的空间艺术表现

陶瓷艺术作品中的空间关系处理是进行造型设计的重要环节,也是体现作品文化内涵的重要组成部分。在现代陶艺创作过程中恰当处理好形体与空间关系,能使作品更加空灵生动、和谐自然。     

谈光在室内设计中的艺术表现

随着现代社会的快速发展,人们的大部分时间在室内度过。因此,提高室内空间环境的技术性和艺术性具有重要意义,同时也是衡量生活质量的重要标志之一。室内设计从某种意义上说,可以被看成是人们利用各种技术手段有计划地对建筑内部空间环境进行营造,而这种空间设计能够满足人们某种程度的需要,同时也给人们带来审美感受。这就要求设计师在室内设计中,既要赋予其美的属性,还要考虑其实用价值,而这也是室内设计的艺术表现。光环境的设计是提高室内空间环境的技术性和艺术性的重要表现,也就要求在进行室内设计的过程中要立足整体,将光这一因素予以充分考虑。光艺术的语言可以简单分为:光之影、光之映像、光之漫射、光之投射等多个方面。人们的夜生活因为光的出现而变得丰富多彩,光艺术以新的视觉形式存在,将人们生活的空间装饰得更加美丽。文章以分析光艺术的语言为切入点,致力于探讨光在室内设计中的艺术表现,以期为广大研究者提供理论支持。     

构成艺术在建筑装饰设计中的艺术表现

构成艺术在当代建筑设计、装饰设计等领域当中被广泛的应用。这种艺术审美方式主要是通过挖掘现有需要搭配的构成元素,并实现它们之间的有机结合,从而实现对现代建筑设计中的形体关系的分析。通过借助构成艺术的表达方式,将可使建筑设计、装饰设计更加符合人们的居住、生活要求。为此,在本文中作者将结合自身多年从事该领域的研究经验,在通过对大量文献进行阅读与分析基础上,对构成艺术表达美的方式进行分析,并提出有效促使构成艺术与建筑装饰设计相互融合的途径与方法。     

试论色彩在油画中的艺术表现

色彩在油画中的作用不容忽视。在油画创作过程中,创作者应把握好色彩运用技巧,巧妙地运用色彩的艺术表现力,从而使作品富有内涵和生命活力。文章对此进行了分析研究。     

试析材料在服装设计中的艺术表现

在服装设计中独具匠心地使用服装材料,对于提升服装的艺术表现具有重要作用。文章阐述了材料在服装设计中的具体艺术表现,并就需要注意的问题提出了建议。     

论综合材料在绘画中的艺术表现

综合材料绘画最早起源于20世纪的西方,后传入中国并在新时期得到发展。综合材料绘画体现着新时代画家的全新艺术情感和思维表达方式,与传统绘画有显著区别且极富现代审美气息。随着时代的发展,综合材料绘画的形式不断创新,其艺术表现力也逐渐增强,画家创作出丰富多样的综合材料绘画作品,将新时代画家的艺术精神展现得淋漓尽致。文章以综合材料绘画的艺术表现为研究对象,旨在寻求该绘画形式的本质特点和表现的内在动力,帮助人们更好地认识这一现代艺术形式。     

空间混合在艺术表现中的实例解析与意义

该文从色彩混合的理论出发,分析空间混合的成因和效果,并对空间混合进行举例分析。通过一些艺术表现实例解释空间混合的方法和作用,并用这些实例探讨空间混合在艺术表现中的应用,最后阐明空间混合在现代艺术表现中的意义。     

绿色建材在建筑表皮设计中的艺术表现策略探究

现代建筑是技术与艺术相结合的产物,而建筑门类又是众多感性艺术表达的主体。建筑表皮,从更广泛的意义上来说,是指人们通过触觉和视觉能够直接体验到的建筑表层,它包括了建筑的内外两层。与建筑外墙的概念有一定的区别,具有隔热、通风、采光、遮阴和消声等功能。本文主要探讨绿色建材在建筑外墙表皮设计中的艺术表现。     

绿色建材在建筑表皮设计中的艺术表现方法

分析了绿色建材、建筑表皮的概念,并总结了绿色建材在建筑表皮设计中的艺术表现方法,即：相似材料的组合表现、多种材料的组合表现、绿色建材的细部情感、绿色材料的借光表达,希望为设计师的创作提供参考和借鉴.