中国传统绘画中的随类赋彩

随类赋彩理论是对中国传统绘画理论的继承与总结。它提出了中国色彩发展的可能性,确立了中国绘画色彩运用的原则。     

谈中国传统色彩命名的文化内涵

数千年来一直被传承、丰富和发展的中国传统色名以人文哲学思想为理论基础形成了特有的古代色彩体系--五色体系;文学作品对自然界和人类社会确切和生动的记述和描写,丰富了色彩的名称;物质的文明促进了艺术文明,中国绘画艺术对色彩命名体系给予了扩充和发展.文化内涵承载了中国传统色彩命名的积淀,延续了传统色名的精彩.     

中国绘画史上色彩与水墨演变轨迹探讨

主要通过中国绘画史上色彩与水墨的演变轨迹说明艺术形式语言的变迁构成了或者说改变了艺术史的发展进程.文章认为中国传统绘画发展史上色彩和水墨的演变轨迹大致分为4个时期:a)六朝以前,这是古画重丹青(即色彩)的时期;b)唐宋时期,这是色彩和水墨互相辉映的时期;c)元明时期和清代前期,重水墨,色彩仅仅沦为水墨辅助的时期;d)清代中期以后,色彩卷土重来,色墨各自走向独立的时期.     

论西方绘画色彩语言的演变

对西方文艺复兴古典主义绘画的理性色彩语言、印象主义的理性感官色彩语言与后印象主义绘画主观性色彩语言和20世纪早期西方绘画多元化色彩语言进行探析与研究.认识和了解西方绘画色彩语言的演变,有利于我们更好地开拓和丰富绘画色彩语言表现形式,获得更大的艺术创造力.     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

室内色彩设计

室内色彩设计作为室内设计的重要组成部分,日益受到重视,本论述了将绘画色彩理论与室内设计相结合充分发挥色彩的独特表现力,丰富了设计语言。     

浅析中国绘画色彩发展历程

中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力,它有着自成一体的色彩理念。中国画色彩既是绘画工具的特殊体现,也是社会发展中各种美学思想的必然产物。这种色彩是建立在“墨”和“彩”之上、并随着时代的发展而发展的。分析这一发展史,对于学习国画,了解中国绘画史有着重要的意义。     

谈现代绘画色彩表现与音乐

文章通过对现代绘画色彩表现与音乐在专业理论和具体作品两方面的分析,来说明音乐对于释放艺术 的想象力,激发感觉和情感,丰富绘画色彩的表现语言方面有着重要的作用。     

西方色彩语言中的感觉、感情和想象

绘画色彩个性是西方画家明显的艺术个性之一,分析了找到个性化的色彩语言的途径,认为画家色彩感觉、色彩感情和色彩想象需要进行全面创造.     

论工笔画的色彩魅力

色彩是工笔画语言结构中的主要元素,也是绘画作品中能感染人的最直接最强烈的视觉因素,本文研究了中国工笔画的色彩魅力。文章介绍了工笔画的色彩颜料,然后分别阐述了工笔画色彩中的对比强化魅力、色彩表现性魅力以及色彩创新魅力。