闽南传统建筑彩画艺术

中国古建筑讲究色彩之美,闽南系古建筑彩画独具特色。本文介绍了闽南传统建筑中的彩画工艺,分析了闽南系彩画的构成方式、包巾与金箔的运用及彩画的绘制工序。     

彩画基本工艺

彩画基本工艺是指彩画在绘制程序上所使用的方法。所谓基本工艺，是指在大量的彩画中抽选出来的共同的常用项目和方法，不论什么类型的彩画，均包括这些项目，并按此程序施工。基本工艺虽然不可能包括所有细部花纹和画面的画法，但它包括了绝大多数图案的基本绘制方法，因而适用各类彩画。基本工艺是指直接在构件上操作的工艺，是绘制彩画必须掌握的基础，其中包括确定地仗是否可以进行彩画；磨生过水修整彩画基层；分中使图案对称；打谱子将图样印到构件上；摊找零活弥补谱子的不足；沥大粉；沥小粉；涂底色（刷色）；包胶表示贴金部位；打金胶贴金；拉晕色、增加色彩层次；拉大粉上白色线条；压黑老增加彩画层次，使图案完整，格调沉稳；找补打点等工艺。     

勅建背景下五台山佛寺彩画的等级构成与特征分析

以五台山汉藏佛寺彩画为切入点,基于对现存实物的系统辨识,总结出清代后期佛寺彩画与官式彩画交流及融合中基于形制和造价的等级划分和基于关注程度的等级安排,分析出不同等级彩画的基本特征。拟通过比较分析,构建涵盖官式彩画与风土彩画的结构性研究思路,并为小范围、特定时段内典型风土彩画的修缮与仿古工程提供图像与工艺的技术指南。     

中国古典建筑彩画的新生

建筑彩画是我国古代建筑文化之瑰宝,也是现代建筑彩画的根基。在今日蓬勃发展的建筑装饰中,建筑彩画以其深厚的文化底蕴、精湛的工艺以及绚丽的色彩,在当代室内设计领域发挥着独特的作用,产生了不可替代的艺术效果。本文从人民大会堂室内彩画创新研究入手,探讨古建彩画在现代建筑室内设计中的传承和新生。     

彩画在园林建筑中的应用

彩画是中国园林建筑的重要装饰艺术之一,其在园林建筑中的应用十分广泛。以园林建筑彩画为研究对象,从彩画的基本特征入手,对彩画的沿革、分类及其结构进行了较为系统的总结,并在此基础上对彩画在园林建筑上取得的艺术成就加以研究分析,从构图、图案、色彩、主题、施工方法等不同角度探究了彩画在园林建筑中的创新与发展。目的在于引起读者对中国传统园林建筑彩画的重视,以此创造出既符合时代要求,又体现民族传统的园林建筑彩画艺术。     

明十三陵牌坊石雕彩画浅析

本文以明十三陵为例,通过对明代典型官式做法石牌坊及其石雕彩画的分析研究,总结性的阐述了这一时期彩画的纹饰特点及构图比例关系,并与现存明代官式木构彩画进行对比分析,论述了明代官式建筑彩画各时期的基本特征和演变情况。     

沈阳故宫崇政殿清早期彩画

以沈阳故宫崇政殿室内梁架彩画为研究对象，从彩画的做法、纹饰、色彩等几个方面，全面地分析其彩画的特点。通过与其他不同时期彩画作法的比较，得到其作为清早期彩画的鲜明特点。     

颐和园的彩画与彩画的保护

提起颐和园,人们首先想到的是恢弘的建筑以及秀丽的风景。巍峨的万寿山,清幽的昆明湖,殿堂轩室、亭台楼阁分布其间。其实,吸引大量游客驻足观赏的并不仅仅是建筑本身,还有那一幅幅精美的建筑彩画,花卉翎毛、山水风景、人物故事,美伦美幻,引人遐想。颐和园成园于封建社会晚期,其建筑彩画几乎涵盖了中国古代建筑的所有彩画类型,既有金碧辉煌的和玺彩画,又有图案繁复的旋子彩画,以及精美的苏式彩画和整片连做的海墁彩画等。颐和园作为迄今为止保存最为完整的皇家园林,从一个侧面反映出中国古代园林建筑彩画的高超工艺和绘制水平。     

明清莲花水草纹天花彩画初探

明清官式建筑彩画是北方传统木构建筑特有的装饰形式,历经千年的衍变已经形成了一套完整的建筑彩画艺术体系,具备系统性和规范性。作者通过对官式彩画典型天花题材——莲花水草纹的分析研究,试图梳理构图、色彩、工艺等彩画要素与该纹饰之间的必然联系。分别从以水制火、宇宙苍穹、佛教教义和道教教义等方面探求其文化内涵。并探索纹样背后的历史价值、艺术价值、文化价值及科学价值,从中发掘明清官式建筑彩画所承载的中华优秀传统文化基因。     

明代建筑彩画

明代是我国历史上国力比较兴盛的时期,这个时期,大量投资兴建土木工程,形成了明代建筑的独特风格。但明代建筑彩画保留下来的却不太多,文字方面记载更是寥寥。明代建筑彩画经考查分析,基本分为两种图案形式。第一种为“金龙”彩画,此种彩画图案用金量大,在当时建筑彩画中属于高等做法。又称宫殿彩画。“金龙”彩画的次等做法就是“龙草”彩画,这种彩画一般画在皇帝敕建的庙寺建筑上。第二种“旋子彩画”,此种彩画用金量较小,图案简单,但施用范围较广,一般寺庙祠堂等建筑基本普遍应用,本文介绍其题材和做法。     

略论陕北民间建筑彩画的类型与特征

目前,建筑学术界对陕北民间建筑彩画没有充分认识到其重要性。该文运用类型学的方法和建筑学的基本理论,以陕北民间建筑彩画为研究对象,明确了陕北民间彩画有七色遍装彩画、青绿彩画和素色刷饰彩画三种基本类型,并分析出每种彩画的基本特征。对陕北民间建筑彩画进行了较为系统的整理、分析和研究,对于如何全面地保护与传承地方性建筑彩画有较高的参考价值和理论意义。     

内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗郡王府彩画研究

伊金霍洛旗郡王府是鄂尔多斯地区仅有的保存完整的蒙古王爷府,是鄂尔多斯重要的建筑文化遗产。郡王府建筑彩画创新多变,展现了中国古建装饰艺术的多样性。本文通过对伊金霍洛旗郡王府建筑彩画的实地调研,分析其式样及装饰艺术特征,同时将其与官式彩画以及晋地彩画进行比较,探讨其价值与文化内涵,对清代内蒙古地区蒙古贵族府邸建筑彩画文化研究具有重要的价值和意义。     

古建筑彩画色彩的定量化探究

彩画作为我国传统建筑色彩的重要组成部分,在一定程度上体现了古代色彩文化的审美情趣,在中国古建筑文化和传统色彩研究领域中有着重要的历史价值。以清式彩画为切入点,通过现代光谱技术对古建筑中的传统颜色进行标定和颜色表征,获得古建筑彩画大色的色域范围,并结合典型彩画图例进行色彩分析,探讨古建筑彩画的用色习惯中蕴含的审美情趣和内在逻辑,为实现彩画颜色的智能复现提供研究方向。     

彩画玻璃艺术

早期的玻璃艺术有两个分支,彩画玻璃和吹制玻璃。彩画玻璃亦即彩色镶嵌玻璃,它的制作与运用起源于中世纪的欧洲,法文名Vitrail,英文名Stained glass。在欧洲文艺复兴时期,随处可见的建筑中特别是教会建筑中神和宗教教义成为彩色镶嵌玻璃艺术创作体现的灵魂。那个时期工匠与艺术家几乎是合二为一,他们在建筑和绘画上体现了超凡的艺术天赋,在彩色镶嵌玻璃精心打造中也充分表现了独特制作工艺与艺术创作才能。那些杰出的艺术家为至高无上的教会工作,成就流传至今成为经典和尊贵的艺术珍品。随着宗教的发展,彩画玻璃伴随人们的信仰也走进了普通     

大理巍宝山长春洞彩画风格探索与研究

巍宝山是南诏国的发祥地,著名的历史文化名城,具有古朴的民风和鲜明的民族特色以及文化底蕴。重点分析了长春洞的建筑布局,探索了彩画纹饰的经典图案及其道教思想内涵,研究了彩画的设色和工艺特点,最后对长春洞彩画的传承提供了见解,对我国地方彩画艺术研究、历史文化遗产的保护和传承具有重要的参考意义。     

清代苏南民居彩画研究

苏南彩画是江南彩画的重点,通过调研了解到苏南民居彩画极具地方特色,全文重点梳理了苏南民居清代彩画的发展趋势、彩画特征、工匠传承、以及与北方苏式彩画的差异,最后试分析苏南彩画失传的原因.     

浅析旋子彩画中的燕尾卡池子纹饰

燕尾卡池子是明清彩画中常见的纹饰组合形式。其纹饰题材多样、变化丰富,具有较强的时代特征。本文将现存的此类彩画做归纳、总结,从设置、纹饰、工艺、渊源等角度进行初步的研究。     

国内传统建筑彩画研究现状分析

彩画是中国传统建筑的重要组成部分,更是一项宝贵的文化遗产。本文就我国传统建筑彩画的研究发展现状,结合数据与图表的相关统计方法,阐述了彩画研究在时间与空间上的分布,在此基础上重点叙述了彩画研究的相关具体内容,指出了研究方面存在的问题,并对我国传统建筑彩画进一步研究提出了建议。目的在于引起读者对于中国传统建筑彩画的重视,为国内彩画研究的发展做出贡献。     

从紫禁城长春宫正殿彩画解读明代官式彩画之渐进

在现场勘测的基础上采用历史考古学的方法,结合紫禁城同时期钟粹宫案例,对长春宫正殿明代早晚期彩画构图与纹饰特征的渐变进行对比分析,以完善明代官式彩画的研究。     

内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗郡王府彩画研究 #

伊金霍洛旗郡王府是鄂尔多斯地区仅有的保存完整的蒙古王爷府,是鄂尔多斯重要的建筑文化遗产。郡王府建筑彩画创新多变,展现了中国古建装饰艺术的多样性。本文通过对伊金霍洛旗郡王府建筑彩画的实地调研,分析其式样及装饰艺术特征,同时将其与官式彩画以及晋地彩画进行比较,探讨其价值与文化内涵,对清代内蒙古地区蒙古贵族府邸建筑彩画文化研究具有重要的价值和意义。