玩偶创作的心得与收获

<正>本次创作以玩偶泰迪为载体,通过玩偶这一大家熟悉的情感载体符号,以绘画的形式讲述作者的成长经历,这里面有感悟更有对于未来的憧憬与向往……创作心得绘画作为美术的一种形式,受画种影响较大。不同画种表达方式的差异性,决定了不同画种的不同表现规律。绘画作为文化的一个分支,也同样受到经济基础和其他上层建筑(民族、地域、时代等)影响,因此,绘画就必然带有其明显的民族性和鲜明的时代特征。绘画作品的创作过程,实际上艺术者内心对社会的一个反应。创作过程     

浅谈综合材料绘画对少儿美术教育的作用

在当代艺术创作和艺术教育方面,综合材料绘画的形式越来越受到关注和重视。材料作为艺术创作的载体在各个创作领域被广泛运用,综合材料绘画已经逐渐形成独立的创作面貌,在各项展览中亮相。这也是艺术发展中的一个趋势。同时,综合材料绘画对少儿美术教育也有重要的影响和作用,主要体现在综合材料绘画表现的多样性、体验性、创造性几个方面。     

有意味的形式美——曹力风景油画与陈新华山水画比较研究

曹力与陈新华作为中国当代颇具影响力和有争议的两位现实主义画家,虽然他们创作的画种不同,但他们的绘画作品在形式构成、线条运用、色彩、空间等方面表现出了相似的形式美感。他们的作品相似的境界和审美情趣令人深思,这与二人的独特个性、处事态度和主观思想情感的相似是分不开的,从而导致了类似的艺术追求和绘画形式上的契合。     

水彩画技法研究及应用

水彩画作为一种绘画形式,画者在创作过程中应该思考它的技巧。文章从直接画法和间接画法两个技法方面提出了一些观点和想法,从主副画方面设计了两个练习,详细说明了创作的步骤。     

论建筑画“最完美的形式”追求

论建筑画“最完美的形式”追求张佑民“艺术的最高目的是追求最完美的形式，这是一切优秀作品的共同特点，也是艺术的本质。”［１］建筑画作为艺术它所追求的“最完美的形式”应该是什么呢？这是一个值得讨论的课题。从狭义角度看待建筑画创作，它是建筑师以绘画形式手段...     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

浅谈中国当代水彩画

当代社会存在着多种绘画形式,有一种以水作为介质的绘画形式,在绘画过程中用水充当媒介,使画面看起来通透流畅、浑然天成,这便是水与彩相结合的水彩画。画家将主观意识与水彩材料工具完美结合,可以创作出动人的水彩作品。而在当代中国有很多水彩画家,由于每位画家在成长的过程中都有着自己的生活习惯,每位水彩画家的成长经历中都有不同的家庭教育环境,自己的人格、特征、习惯等,所以造就了很多种类的绘画风格。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

中日绘画中女性形象的对比分析——以陈洪绶与喜多川歌麿为例

女性形象的创作在传统中国人物画中被称为"仕女画",在日本被称为"美人画"。中国传统仕女画中的工笔仕女画和日本浮世绘中的美人画,虽然名称上有差异,但实质上属于同一种绘画题材,二者以各自独具民族特色的艺术形式展现东方人对女性美的认识。文章首先分析仕女画与美人画发展的历史环境,然后运用个案研究法和对比分析法,通过对比陈洪绶和喜多川歌麿作品中的女性形象,分析影响中日女性形象绘画走向不同发展道路的原因。     

油画创作中的技术性因素探析

正油画的创作过程和其他的绘画画种一样,但是油画相比较于其他画种来说,对于技术的要求更高。因其独特的艺术风格,画作形式和色彩的原因,技术性因素也是左右油画创作水平的直接因素。本文从形色交融、色彩律动、笔触徐疾和肌理起伏等方面介绍了油画创作的技术性因素,并指出油画创作过程中,只有真正实现技术性因素和精神层     

当代中国写实色粉画情怀探讨

绘画作为一种艺术语言经历了漫长的发展时期,而色粉给绘画创作提供了不同于其他画种的表现效果。当代中国写实性色粉画的表现主要受画家的主观因素影响,文章探讨了中国当代色粉画现实主义情怀、浪漫主义情怀、表现主义情怀的表现,进而探索当代中国写实性色粉画的绘画语言发展。     

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

浅析水彩画艺术中水的艺术

水彩画作为一种绘画艺术,以水为媒,以色为辅,是一种"水性材料"的绘画形式。其形式语言具备东方国画的写意性,拥有意象的形式美感。水为源泉,色为生命,这种特性决定了它有着偶然性和特殊性的水彩韵味。在绘画过程中,水是水彩画创作的关键。     

意象油画创作中的“纯化”语言笔谈

"纯化"作为一种具有现代性绘画语言逐渐地被人们所关注。在当今举办的众多展览中,以"纯化"语言形式表现画面的绘画创作已经成为不可忽视的力量在影响着看众的视觉和感官。在艺术创作的现代化演变进程中,通过对民族文化与民族价值观的重新审视与反思,再加以新的艺术语言予以表达,这恰恰体现了艺术创作中的现代性。对于当代艺术创作而言,一种简约的绘画形式应是囊括了生活趣味,人生价值观、伦理与道德的。     

浅谈绘画语言要素在漆画创作中的具体表现

漆画作为独立画种的发展时间较短,还未形成完整的语言表现体系,但漆画作为现代绘画的表现方式之一,与其他画种一样,在创作中都离不开语言的表达。漆画语言要素主要包括绘画语言要素和漆材料语言要素。笔者主要通过对绘画语言要素的形体、明暗、空间、色彩的概述,并根据具有作品分析这些要素的具体表现,深入探讨绘画语言要素表现规律的形成,以促进漆画的发展。     

右手画笔 左手科技——谈新语境下的绘画艺术

在信息时代的推动下,绘画进入了一个新的发展时期,一种传统绘画与科学技术相结合的创作方法出现了,数字技术和各类学科知识的融入,给绘画创作带来了前所未有的影响。创作者的不断尝试,使绘画创作得到了极大的发展;创作者不断地调整思维,为绘画创作拓展了新的表现空间。这种新语境下的绘画思维和创作形式成为创作者和研究者当下不断探索和研究的课题之一。     

土家族吊脚楼艺术符号在水彩画创作中的运用

吊脚楼作为土家族民族文化的一个载体,以独特的方式蕴含着民族文化心理,具有浓郁的民族特色和很高的欣赏价值与应用价值。通过研究土家族吊脚楼的艺术符号,提取其造型元素,将土家族吊脚楼的视觉元素与水彩画创作相结合,创造一种新的艺术形式,形成具有鲜明地方特色的绘画体系,以适应社会的需求。这是复兴民族文化的重要举措,也是培养现代建设性人才、传承中华民族传统文化的重要途径。     

虚与实在工笔绘画创作中的研究

"虚实相生"在中国传统绘画中早已成为一种构成法则和审美典范。虚与实的存在,不仅作为一种绘画形式的氛围营造,更成为画家对中国传统审美方式的表达。哲学是艺术思维的根源,虚与实的艺术精神体现出中国传统哲学对立与统一的思想。虚与实的变化也在悄然牵引着绘画者的思维意向。虚与实的变化形式在画面中灵活多变并且多元地存在着。在绘画创作中如何把握虚实的运用方法,是画者在绘画创作之前应该思考的问题。     

“天人合一”——我的扎染画绘创作观

扎染绘画创作观是笔者通过自身的扎染画绘的实践和创作总结出来的自己的感悟和技法。作为一种独特的工艺文化,与传统扎染一样,扎染画绘在传承历史文脉的同时,还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征,具有"笔墨当随时代变化"的开放性特点。