中国书画的线条美

<正>中国书画中的线条是艺术造型最重要的表现形式和最具美感的艺术语言,也是中国书画民族性和艺术家个性的重要标志,或沉着凝重,或痛快淋漓,或飘逸圆转,或古拙生涩,其形态、韵致熔铸着作者的情志性格,渗透着作者的生命情感和对客观现实的理解与把握。因此,中国书画的用线不再单纯是艺术的表现形式,还具备了独特且独立的审美特征。第一,线条不再是单纯的艺术造型的手段,而成为情感活动的痕迹。或沉郁,或飞扬,或盘     

探析线条在铜版画创作中的表现形式

铜版艺术中的线条就是一种语言,线条可以成为审美主客体之间的媒介,让观者能够发现那些隐藏在客观事物后面的意识存在,还可以通过对客观事物的变形或转变来成为人类情感的表现或象征方式。     

浅议时装画中的美感

准确表现时装的美感,是服装设计师必须具备的素质。文章基于线条的力量、线条的美感、线的表现方法和线条与质感的角度,从线条和美感两个层面剖析时装画。     

以线条书写诗意生活

正康定斯基在其专著《点、线、面——抽象艺术的基础》一书中,主张应以点、线、面、色来体现艺术的内在需要,表现艺术家的主观情感。而线条作为最朴素、简单的绘画语言,或长短,或曲直、或粗细,经自由搭配勾勒出诗意的生活场景,不同的语素传递了不同的情感。于产品设计师而言,线条的运用是最深刻、广泛的,其以线条勾勒出生活之美,传递出诗意的生活气息。     

质与饰的独特结合——论中国传统山水画的线条表达艺术

在传统的中国画中,用线条表达意象已经成为其艺术语言的主要审美载体,无论是从隋代开始以人物为背景的山水树石,还是宋代青绿山水中的远山近水,无一不是用简练、粗犷或细密的线条来表达,线条也越来越丰富和完备。大自然中山水的线条流畅、多变,为画面增添了美感。     

有意味的形式美——曹力风景油画与陈新华山水画比较研究

曹力与陈新华作为中国当代颇具影响力和有争议的两位现实主义画家,虽然他们创作的画种不同,但他们的绘画作品在形式构成、线条运用、色彩、空间等方面表现出了相似的形式美感。他们的作品相似的境界和审美情趣令人深思,这与二人的独特个性、处事态度和主观思想情感的相似是分不开的,从而导致了类似的艺术追求和绘画形式上的契合。     

直中取，曲中求方圆几何打造艺术厨房

在绘画作品中，线条是支撑和表现艺术灵魂的重要语言，著名的西班牙阿尔塔米拉壁画虽造型简单、却表达出深刻的主题与涵义，这都归功于线条的巧妙运用。如今，橱柜的设计师更是把线条的魅力发挥到极致，“取其精，去其粗，取其神，去其形”，他们通过线条反映出极强的形式美和丰富情感。[编者按]     

西方古典绘画中的线条艺术探析

西方古典绘画中线条艺术的表现是西方人审美情趣与情感表现的象征,是西方特定历史与文化背景的缩影。该文基于西方主客相分思维与模仿说的艺术文化哲学理念,探讨了西方古典绘画中的线条艺术表现形式。     

线条的魅力

线是中国画表现形式中最重要的一种造型手段,在原始社会时期的彩陶上就已经出现了。线条不仅可以表现一个对象的结构,作为抽象艺术中的一种符号,还可以传递出创作主体的情感。该文阐述中国传统艺术中线条的魅力。     

探究水彩艺术的抽象意味

人类借助语言进行沟通和交流,而绘画语言是一种艺术家和观者之间实现沟通与交流的无声语言。抽象的水彩艺术语言表达艺术家的情感,艺术家巧妙地借助自己的灵感和技巧等表现情感,从而表现自身对艺术的追求和向往。文章阐释了水彩艺术的抽象意味,主要从语言特征、符号特征、情感特征三个方面进行分析。     

浅谈中国画绘画语言中的线条

中国画的线条在造型和艺术形式上具有重大意义,线条的运用关系到一幅作品的审美品位。文章从线在中国画技法上的主导作用和表现,运用好线必须吸收书法艺术的精髓,创作艺术规律法则的运用及线条的发展等方面阐述中国画绘画语言中的线条。     

谈现代陶艺中的肌理语言

<正>现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。     

中国传统绘画之线条美拾粹

中国绘画对线条的理解和表现是独特而超前的,线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。中国画家赋予线以情感,在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现内容,因此在造型上不求"形似",更重"神似",更注重主观感受的传达。本文从中国传统绘画线条艺术发展方面着重以唐代绘画艺术为例进行了线条艺术形式和发展特点的分析。从而更好的指导今天的我们更好地继承和发展线条艺术。     

谈现代陶艺中的肌理语言

正现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。     

自我情感在油画创作中的集中表现

油画创作是表达人心灵世界的一种艺术样式,然而要完成这种艺术的表达,我认为其实现情感表现自由成为必然。而情感是绘画要表现的主要内容,它是绘画存在的根本。情感的表现在油画创作中是一个重要的因素,一幅作品体现的不仅仅是画家的技法,还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现,来表达自己的真实情感。本文将从自我情感表现的类型、情感在油画创作中的表现途径两个方面来阐释文章的主旨。     

摄影艺术的表现语言探讨

<正>语言不仅是人类之间沟通的交流方式,也是艺术的重要表现形式。任何一种艺术都有着自己独特的语言,通过这样的形式向人们展示其特色。摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式,向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术,有着自己鲜明的特色,正是因为这个,自摄影艺术诞生以来,受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。表现语言是摄影艺术中的灵魂所在,是摄影艺术持续发展的内在动力。本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性,针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。     

论吴冠中绘画艺术的品格追求与审美表现

吴冠中先生是我国当代著名画家、美术教育家,在国内外画坛享有极高的声誉。他致力于将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感有机结合,意蕴贯通地进行绘画创作,从没有动摇过追求艺术真谛的信念和决心,形成了生动鲜明的绘画语言和风格体系。他以独特的艺术视角审度了中国半个多世纪绘画发展的艰辛历程,执著探寻生命价值与审美观念等深刻问题,对国内外艺术领域产生了深远的影响。文章旨在通过论述以上内容,详细客观地对吴冠中先生绘画艺术形成发展的经历进行分析,探究吴冠中绘画艺术的审美表现,阐释吴冠中先生积极寻找内心感受,注重对绘画表现语言的理解与把握,执著追求美的艺术品格,表达笔者对一位跨时代艺术家所具有的独立思想、独立情感和独立人格深深的敬佩之情。     

浅谈中国画线条的魅力

线条作为中国画的精髓,是描绘物象的结构骨架,是表达主观意识、情感的重要手法,也是中国传统绘画艺术的基本语言,是对中国传统绘画艺术最简练的概括,更是绘画者的道德和精神力量的体现。它的魅力,谱写着整个中国画史,诠释了中国美学的价值,成为永恒的、有生命力的实体。笔者以中国画中线条的魅力为论题,阐述中国画线条的根源、特殊功用及其魅力,最终得出结论:线条是中国画的灵魂。     

浅谈中国画中线的发展

线条不仅是中国绘画艺术的造型手段,还是艺术家抒发自我感情和表现物象的基本方式。中国画中的线不仅在形式上有其特有的美感,同时也蕴含着丰富的中国传统文化内涵,展现出深远的意境。     

试探小学语文课的教学用语

教学语言是讲艺术的,应包括口头语言,板书语言,体态语言。口头语言应具备科学美、形象美、情感美、语声美。板书语言应有以下特点:以图示意、图文并茂、线条对称。体态语言应包括:眼神、面部表情、手势、动作等。