浅谈中国釉下五彩艺术史

<正>纵观有史以来中国陶瓷绘画发展特点,将其可分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段,顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期,主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘三大板块。其特点,一是地域呈南北分散状态,二是画风呈南北不同状态并各成体系。景德镇时期,是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上,历经元、明、清时期的发展,从此画风不分南北而品种不断出新,依次出现了成熟的青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种,从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

论1949-2019年景德镇陶瓷绘画历史嬗变与艺术价值

1949年以后,景德镇陶瓷绘画进入当代发展时期,1949-2019年的当代景德镇陶瓷绘画历史可以分为建国初期（1949-1978年）和改革开放时期（1978-2019年）两个前后相继的时期,呈现出不同的发展特色。1949-2019年的当代景德镇陶瓷绘画取得了重要成就,对于推动我国陶瓷艺术的发展具有重要的艺术价值。     

元青花瓷鉴赏

青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,同时也是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经过1300度的高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。景德镇窑成功烧制出的青花瓷器,其制作精美而传世极     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

<正>陶瓷绘画是一门独立的艺术种类,它有自身的艺术特点和语言。它以表达主观情感、自我意识为共性,同时又具有自身材料,工艺和载体的个性。陶瓷绘画从烧成工艺来分有釉上和釉下两大类;从陶瓷材料特定来分,可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰,真正的陶瓷绘画应该说是清末时期,以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端,到珠山八友为进一步巩固和宏扬的时     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

杨孙广景德镇陶瓷

杨孙广出生于1981年江西景德镇人，景德镇市高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，景德镇市珠山书画院理事，景德镇陶瓷研究中心特聘画师。2008创办“广艺轩”陶瓷艺术工作室，自幼爱好绘画，其作品画风大气、生动、擅长花鸟、人物、山水。     

釉上新彩是陶瓷艺术的发展

陶瓷文化与艺术是人们寄托情怀的一种载体。景德镇陶瓷在青花釉下彩、粉彩之后,先辈们以他们的创作智慧和精辟的陶瓷绘画技艺又创造了釉上新彩,使景德镇陶瓷作品以其装饰手法,多次重包、敷心,发色稳定,烧成范围较宽,被陶瓷画家青崃,使最德镇陶瓷大放异彩,跨跃一个新的高度。     

水点桃花创作背景与工艺分析

中国陶瓷装饰工艺变化万千,按照釉上彩和釉上彩的划分,将粉彩归于釉上装饰。自康熙时期出现粉彩工艺的萌芽,经历雍正、乾隆时期正式确立釉上彩装饰主流的地位。在工艺技法上景德镇保留着最原始、最传统的绘画风格,到了晚清民国时期陶瓷装饰工艺有所退步,在粉彩装饰工艺上却诞生了例如“珠山八友”杰出的釉上彩绘画工作者,以刘雨岑的画风分析,既立足于传统又创造性地发明了“水点桃花”的装饰技法,他的粉彩出神入化,特征明显,尤其在“文革末期”确定了7501瓷的画法风向,刘雨岑功不可没,在研究他的画风和工艺时也要考虑到构成他创立“水点桃花”的要素,任伯年的花鸟画对比影响颇深。     

浅谈釉下五彩瓷绘画特质

釉下五彩瓷绘画指在陶瓷上绘画,以绘画工具使用陶瓷色料或在陶瓷立体器皿表面、或在瓷板平面上的绘画表现。釉下五彩瓷绘画是釉下五彩艺术主要表达形式,在漫长的发展历程中,形成了鲜明的中国元素符号的艺术特征,它融合了中国传统文化,同时在自身的工艺不断发展与创新中兼容其他文化,釉下五彩瓷绘画特质包含了一方面是釉下五彩工艺的特征：瓷质的高雅透亮,色彩的丰富清丽;另一方面是瓷画意境的表达。     

明清时期景德镇陶瓷窑炉的发展序列

明清时期景德镇集历代南北各瓷窑之大成,所烧瓷器造型多样、釉彩丰富、工艺精湛、品质精良,成为景德镇陶瓷生产历史上的黄金时代。分析其中的因果,窑炉扮演着重要的角色,陶瓷的发展和窑炉的改革正相关。以历史文献和考古遗存为考证、分析的基础,通过对明清时期景德镇民窑与御窑窑炉的形制结构、特征和组织方式进行分析,厘清了明清时期景德镇陶瓷窑炉的发展序列。     

浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性

在中国制陶历史的长河里,景德镇的陶瓷艺术是中国发展史乃至是世界发展史上的最为耀眼的明珠。景德镇陶瓷艺术的发展历程造就了其深厚的陶瓷文化底蕴,对于中华陶瓷文化的传承弘扬有着不可或缺的作用。如今陶瓷绘画在引领陶瓷艺术发展的新方向,陶瓷绘画是艺术与工艺的深度融合,正处于蓬勃发展的状态,因此推陈出新成为了当今艺术家的责任和使命,延续传统的精髓、融合时代的特征才能丰富陶瓷绘画的创作形式并且提升它的艺术高度和文化内涵。     

杨孙广作品

杨孙广1981年出生于景德镇,景德镇市高级陶瓷美术师,江西省工艺美术师、景德镇市珠山书画院理事。2008创办"广艺轩"陶瓷艺术工作室,自幼爱好绘画,其作品画风大气、生动、擅长花鸟、人     

湖南省陶瓷产业转型升级发展的思考

一、湖南省陶瓷工业概况(一)发展概况湖南省日用陶瓷工业历史悠久,长沙窑始于唐代中叶,在我国陶瓷发展历史中,开创了中国陶瓷彩绘的先河,创新发展了从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展新方向,系统的生产极具文化特色的釉下多彩日用陶瓷产品,长沙窑首创釉下彩和釉中彩,并巧妙地把传统器物装饰方法,如划花、镂雕、模印、堆贴、捏塑、剪纸、书法、绘画等技法,移植于陶瓷装饰工艺之中,创新出集文化内涵与陶瓷艺术结合的装饰技艺,这些装饰技法对宋代磁州窑、明清景德镇窑以及全     

杨孙广陶瓷艺术

杨孙广1981年出生于景德镇，景德镇市高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师、景德镇市珠山书画院理事。2008创办“广艺轩”陶瓷艺术工作室，自幼爱好绘画，其作品画风大气、生动、擅长花鸟、人物、山水。     

浅谈釉中彩山水画技法

正景德镇的陶瓷装饰方法一般分为釉上彩和釉中彩。其中釉上彩主要又分为新彩和粉彩,都是在烧好的白胎上用特制的釉上颜料加以樟脑油为调和剂,运用独特的艺术特点,采用多彩的装饰手法,使其达到一种让人身临其境感同身受的艺术效果。釉下彩指的是在素胎上绘画,一般以青花为主。然后根据所需喷上一定厚度的釉层。釉面必须清透光滑细腻。中唐时期湖南长沙铜官官窑首创了高温釉下彩绘新技     

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

正中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长,而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分,是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等,然而什么是陶瓷绘画呢?《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念,那就是"专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面,或在瓷板平面上绘画表现。"但陶瓷绘画分为装饰性的陶瓷     

章朝辉——景德镇陶瓷

章朝辉 景德镇第六届十大杰出青年，景德镇高专艺术系教师。中国美术家协会江西分会会员、中国工艺美术学会会员。毕业于江西师范大学美术学院。 其艺术学贯中西，是当代陶艺界极具学术价值和升值潜力的实力派，十多年来长期致力于陶瓷高温颜色釉的窑变及肌理与绘画相结合，提出一个新的艺术主张在陶瓷上“综合运用颜色釉绘画”。参加过各种艺术展共获金、银、铜奖二十多项。     

浅谈出口日用瓷的装饰创新

浅谈出口日用瓷的装饰创新应镇文（景德镇陶瓷职工大学·景德镇·３３３００１）日用瓷在人类历史和现代文明生活中，一直占比较重要的地位。它应用范围广、使用数量多，是人们在生活中不可缺的用品，因而日用瓷的装饰也就必不可少。陶瓷装饰是科学技术和艺术形式的统一，...     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，