陶瓷造型花卉仿生设计之美探究

陶瓷造型花卉仿生设计具有独特之美。从可见的外在形态、功能、色彩、肌理以及作品中所包含的不可见的内在形态意境分别进行探析,发现陶瓷造型仿生设计具有形态美、功能美、装饰美、意境美等特征。陶瓷造型仿生设计形态特征分别是花的“形”的模仿——动态的模仿、“态”的模仿——静态的模仿;功能特征又分为模仿对象所具有的功能性和模仿对象所不具有的功能性;色彩特征之美主要是绘画仿生和釉的色彩仿生两种类型;在模仿花的肌理时,所运用的创作方式也很丰富,有物理性模仿、绞胎形式模仿、雕刻形式模仿等;陶瓷造型仿生设计的意境之美有着不可见的内在隐喻性和表现性等特征。     

窥探台湾“景德镇”陶瓷概况的“窗口”：浅评《莺歌陶瓷史》一书

有着“台湾景德镇”美喻称谓的台北县莺歌小镇,久以盛产陶瓷闻名中外。而《莺歌陶瓷史》一书,则较完整地叙述了该陶瓷昔日辉煌发展过程与当面临“困境”之客观现实;也使隔海相望的大陆陶瓷界,能对该镇陶业有个较全面了解。     

陶瓷绘画中的西画

国画美,西画也美,这已是不争的事实。国画美在高度洗练的精神之美,是诗歌的美、飘逸的美:西画美在精确的写实之美,是小说的美、凝重的美。然而陶瓷绘画上多是国画或以国画为基础的作品,鲜有西画或纯西画风格的作品。这就得从陶瓷装饰的历史渊源谈起了。     

陶瓷绘画中的西画

国画美,西画也美,这已是不争的事实。国画美在高度洗练的精神之美,是诗歌的美、飘逸的美;西画美在精确的写实之美,是小说的美、凝重的美。然而陶瓷绘画上多是国画或以国画为基础的作品,鲜有西画或纯西画风格的作品。这就得从陶瓷装饰的历史渊源谈起了。     

中国陶瓷科学美追踪的目标-自然天成

陶瓷科学美,是研究陶瓷制作过程中,通过科学技术手段,实现设计预想而自然形成的美.它既可体现在胎质美、釉色美,又可体现在陶瓷的音响美、缺陷美等方面.无论陶瓷科学美作何种具体表现,它都追踪一个共同的目标,即以自然天成为最佳境界,其装饰意象往往以妙造自然为胜事,即丝毫不露人工雕凿痕迹地再现自然界的某些物象的风貌,并力求达到鬼斧神工、浑然天成的地步.     

传统陶瓷装饰的形式

中国有着悠久的制瓷历史。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新,形成了各式各样的陶瓷装饰纹样。从原始陶器的彩绘到釉的发明、化妆土的运用、雕刻方法的出现和彩绘装饰的普及,不同的历史时期都有闪现时代光辉的精美之作。由于每个历史时期的审美感受和制作工艺的差异,从而形成不同的陶瓷装饰形式。     

陶瓷绘画的具象与抽象

在陶瓷绘画中,尤其是在釉下彩、颜色釉等综合装饰绘画中,具有意象基础的抽象绘画抽象味越浓,意象性更大,给予观众的创意空间更为广阔,当然,其中有一点具象的影子更好。但是,陶瓷绘画的无论何种形式不能损害和掩盖陶瓷本身的自然属性,天然的物理化学之美和人工技艺运乎其中之美,此为陶瓷之大美,而陶瓷绘画只是此大美之附丽、发展而非掩盖,陶瓷绘画不能不顾陶瓷之整体美而独唱主角,尤其是陶瓷装饰中的具象绘画更宜注意。陶瓷艺术的本质属性决定,是具象还是抽象,还是两者之间,各有不同,但笔者倾向于两者之间,并喜爱哪些更有抽象味的陶瓷装饰。     

从民间美术中探索陶瓷装饰

陶瓷在工艺美术范畴里,她是最早以美的姿态丰富了人类生活。随着历史的发展,陶瓷美术与姊妹艺术相互影响下,因此也得到不断的发展。在不同的历史时期,劳动人民创造出不同的陶瓷装饰技法,出现了不同的艺术特征。历史为我们留下了多种多样的陶瓷传统装饰方法,至今还在发挥着作用。传统的装饰方法既为后人提供借鉴,促进陶瓷艺术的发展;又被人为地使之程式化,约束着陶瓷     

基于传统文化元素符号提取的陶瓷器物设计研究

中国传统陶瓷文化中蕴含着大量前人的智慧和经验,也反映着当时人们的审美风尚。传承和创新是陶瓷艺术发展的两个重要动力源泉,也是陶瓷文化史的核心内容。将传统陶瓷文化元素融入当代陶瓷设计,是我国当代陶瓷创新研发的路径之一。本文首先对传统陶瓷造型之美和装饰之美进行总结分析,进而选取典型元素符号,并与现代设计理念和当代流行文化相结合进行日用瓷设计。     

现代柴烧的工艺分析与发展研究

中国是世界陶都,陶瓷的制作更是有着多种多样的途径,而柴烧也是陶瓷制作的一种重要方式.现代柴烧是木、火、土相互融合所产生的一种绝美的陶瓷艺术表现形式,其制作工艺颠覆了原有的陶瓷烧成工艺,釉面光滑细腻,作品的韵味和内涵值得细细品味.现代柴烧以一种原始但包含着现代工艺的方式给予陶土更多的可能,赋予了陶土新的生命.在现代柴烧的...     

梅州大埔陶瓷与佛山石湾陶艺的比较

对梅州大埔陶瓷和佛山石湾陶艺在地理环境、造型和装饰方面进行分析比较,阐述了两地陶瓷艺术在充分利用地方资源的优势下,形成的独自鲜明的艺术效果,使人们领悟到两地不同陶瓷的艺术之美。     

探究意大利锡釉陶与明代陶瓷装饰语言差异化的原因

陶瓷进行装饰是制作中普遍出现的形式之一,装饰题材多样且精美,使得陶瓷增加了更多的审美趣味,并且在不同地域有着不同的特点.笔者基于意大利与明代装饰语言的差异性,阐述了各自陶瓷装饰的特点,继而从政治、传统绘画以及民俗习惯三个方面进行探讨,分析了影响陶瓷装饰语言差异化的原因.通过了解不同国家之间陶瓷装饰内容产生差异的原因,为...     

陶瓷致美的本质与要素

古往今来，中国人将其勤劳聪慧凝聚干物化了的、美不胜收的陶瓷之中，融化千这充满生命力的艺术与科学合一的活动中，以致赢得陶瓷之国的美誉。然而在我们享受、品味和创造陶瓷美的时候，进一步认知、梳理和思考陶瓷致美的本质与相关要素．透过美之表象去领悟其内涵，将有助于人们更好的揭示、理解和创造陶瓷之美。     

对陶瓷雕塑教学的探索

陶瓷雕塑是陶瓷艺术专业所设置的课程内容之一，是让学生在相对短的时间内真正了解三维立体造型存在于空间中的物体形式所在。雕塑是对概念和思维表达，它会使观者通过对作品的观察引起联想和思考，并对曾经有过的概念进行质疑。具有雕塑特征的陶瓷作品有着丰富而悠久的历史，人们利用粘土容易制作和成型的特质制作出不同类型、体裁和用途的陶艺作品。     

艺术釉在陶瓷作品中的运用

艺术釉,为颜色釉中的一种类型。它是陶瓷技艺人员利用各种金属的呈色原理,混合其它成份制成釉料,再通过窑炉不同的火焰气氛和温度,有意识地“窑变”成“巧夺天工之美,精取玉色之秀”的陶瓷艺术品。     

论光影在陶瓷雕塑中创造的审美价值

本文从陶瓷材料的特性出发,以理论阐述与案例分析相结合的方法论证了光影在陶瓷雕塑中创造的虚实之美、变幻之美、韵律之美、意境之美四个方面的审美价值。     

传统陶瓷装饰形式试析

正陶瓷装饰有着悠久的历史,它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血,表现着中国人民的审美心理,再现中华文明的演化、进步与发展历史。陶瓷装饰文化从新石器时代起,历经各个不同时期,始终贯穿于陶瓷制作的全过程,被表现在一切陶瓷材料上,并充分利用材料本身的特质特性发挥出它的独特艺术魅力。一、陶瓷装饰的形成陶瓷的出现大约八、九千年的历史,但它的起源可追溯到更早的年代。它同人类的长期实践、认识,再实践,再认识有着不可分割的联系。先人们在长期的生活实践中,发现泥土在高温烧成后能结成硬块,从中受到启发,经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。     

陶瓷雕塑创作感悟

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能,现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同、传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能,而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性在陶瓷雕塑的创作过程中,要注重表达作品神韵生动的艺术效果,表达出物象的特性和个性特征,     

陶瓷艺术与生活方式的关系研究

陶瓷艺术在不同时代阶级、不同生活方式、不同空间场域的影响下,对陶瓷艺术审美有着不同的理解,符合时代发展的陶瓷艺术必将展现当时的社会、经济、生活等的发展水平,也反应了当时大众的审美价值倾向。陶瓷艺术与生活方式的复杂关系从原始社会开始便相互影响。当前全球进入了一个新的转型期,这不仅是生活方式的改变,而且也是对陶瓷艺术审美的转变,陶瓷艺术也迎来了新的机遇和挑战,创作者也自觉地关注当下人们的生活方式。     

陶瓷雕塑创作感悟

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能,现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同。传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能,而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性。在陶瓷雕塑的创作过程中,要注重表达作品神韵生动的艺术效果,表达出物象的特性和个性特征。