建筑与时装：设计未来生活

未来生活，你想象过会是怎样的一番光景吗？也许复杂多元，也许单纯静默，又或许回归原生。窦腾璜和张李玉菁，这一对自从大学时代就开始搭档的台湾新晋设计师组合，至今已经默契合作了近20年。     

用设计去勾绘身边的生活

很多设计师都曾说过这样的话作为他们总结设计灵感来源的心得，设计是要细心观察身边每一寸生活的。再看看即将带给读者的这些出现在身边的产品，你就更能感觉到生活是令创意萌生多么肥沃的富饶的一块土壤啊。沙发、座椅、床、灯具、衣帽架、餐具、织物哪一样不是与我们息息相关，朝夕相处？     

设计之路，生活之路

设计是一个跟生活息息相关的行业，大到城市规划、小到桌子上的一个杯子，都有设计人在辛勤的劳动。许多人在不知不党当中也在参与设计，比如自己家里的布置。在设计里，没有一样不是和生活、和人相关联的，就是所谓的“人本设计”。一个设计师总是要在生活中学习、在生活中成长。     

生活细节决定设计成败

托马斯·普莱斯（Thomas Plath）是宝马集团在德国慕尼黑研发中心的设计战略，控制和高级设计副总裁，他与一队资深的设计师共事，率领200多位职员彼此紧密合作，在接受采访时，他多次强调宝马汽车的设计要坚持一个观念，那就是具有领导精神，其实，成为领导者是每个设计团队共同的夙愿。那么如何去做？接下来从普莱斯的回答中一起寻找可供借鉴的答案吧。[编者按]     

熔合的设计：当代以色列设计评述

中东设计正在刮起一股清新的风，以色列设计正成为世界设计舞台上的一道美丽的风景，这大部分要归功于那些在国外闯荡并且获得成功的以色列设计师们，他们中有Ron Arad David Palterer，Arik Levy等人，而那些年轻设计师的作品也在成为关注的中心，对于以色列这样的国家，这可以算作是不小的成就。这个仅有600万人口的小国包括各种不同的种族群体。分别来自像摩纳哥和德国，也门和美国这样一些化渊源迥异的国家，在这样的土壤中要培育一种单一民族的设计风格是很困难的。     

设计·创意生活

创意篮球灯设计师Andrey Privalov的作品。如果热爱篮球这项让人热血沸腾的体育运动就把这款LIGHT BALL带回家,LIGHT BALL的状态好像是把时间永远的凝固在科比最后绝杀时篮球凶猛的灌入篮网的瞬间,     

上上禅品,设计“悟”生活

上,积极之态。古语云：欲得其上,必求上上。＂上上＂所代表的,是上之上的精进过程,上与上的相对关系,上上合一的和谐境界。＂上上禅品＂由中国设计界十大杰出青年,首位囊括IF、红点、IDEA国际顶级大奖的设计师,洛可可创新集团创始人——贾伟,历经十余年的设计探索与文化思考,于二零零九年领衔设计团队在北京创立。     

设计无处不在,发现生活之美!

正如每人心中都有一个哈姆雷特,我相信每一个作品也有属于它们自己的气质。如果我们套用一个公式、一个模版做设计,也许设计出的东西成熟完整,没有大的问题,但却是对客户的不负责任。每位客户都希望自己的产品有自己的特点,有排他性。怎样通过广告强调、渲染这种感觉就是设计师要做的功课;     

设计·创意生活

Muipe模块化花瓶土耳其的设计师iMebrure0ral为我们推出了这款新奇花瓶：Muipc。有趣味的是这款花瓶被设计成了一个个标准化的方形基本型。但是提供了插口可以允许您将它们进行组合。     

Viable：设计折射生活体验

从上个世纪九十年代中期开始，无定型的造型在设计中占据了主导。十年之后，人们的审美和设计标准发生了变化。几何原理的广泛应用使得生活物品的设计出现了“硬边”（产品的棱线和轮廓）与“精确”之风的回潮。也许是人们渴望在这个不稳定的世界中寻求稳定的元素，也许是为了用简单直白的设计来掩饰以往设计中复杂计算的造型。总之，设计师对成熟稳重的几何形式表现得情有独钟。这种席卷而来的感觉体现了一种设计的成熟，而Viable工作室的设计就是其中的代表；不仅如此，他们的设计还反映出了每个人对生活的不同理解。[编者按]     

“人本”设计的概念生活

概念设计其实并不那么虚幻，而更多的是对人的关心是为了让人们生活，工作、运动、健康等更加便捷与充满和谐的设计。看过iF2005年的概念设计评选结果后我们能够明显地感觉到这些设计是不属于轰轰烈烈的巨作，很明显是人们在寻常生活中遭遇不便或不合理情况后的一系列产品创新设计方案。这时候小产品就体现出了一种设计师关心使用者的大智慧。     

对中国当代包装设计文化格局的思考

在我国当代包装设计发展的文化格局下，文化形态的多元化充盈着信息时代包装设计的本体精神。也正在消解民族化包装思想和语言形式。把握和坚持包装设计的文化性包括对包装设计产生影响作用的文化内涵。民族传统及文化特质的分析与整理，从而完善包装设计的主体文化机制，提高包装设计文化载体的传播能力。     

“高／低”：年轻视角看生活

在米兰国际设计周上，美国“Art Center”设计艺术学院策划的主题为“高／低”的家具展示上．呈现出了高端艺术与产业设计．文化与科技的融合与并列。“高／低”设计展览把握住了如今的年轻设计师的能力。这些设计师通常带有强烈的个人意见，他们会在许多领域和多个方面展开自己的思考和探索，这些探索常常包括了“关于什么”，“为什么”．以及“在哪里”等一整条逻辑线索。有的人也许认为，当今的设计正处于一种多元化的状态，正处在一个风格、态度与材料相互综合交融的临界点．这样的时机创造出的是一种新式、独特和进步的美感。“Art Center”2007年的展览正是通过年轻人的作品探讨了这种极端的多元化。展示命名为“高／低”．在这里的每一件展品都融合了高端艺术与产业设计．抑或是高端设计与外行人看法的观念，并以此作为获得新成果的方式。[编者按]     

当代设计语境下广西传统文化的价值再现

目的 探究广西传统文化在当代设计语境下价值再现的应用策略,为广西传统文化的传承与发展提供新的思路和途径.方法 运用分析和推理指出广西传统文化的时代价值及当代设计对文化传承的重要作用.在深入了解和分析广西传统文化的基础上,将广西传统文化归纳为器物文化、行为文化、观念文化三类,从纹样、造型、工艺、色彩材质等方面探究广西传统文化在当代设计中的应用方法和设计范畴.结论 广西传统文化与当代设计相结合,为民族文化的传承发展构建新模式.通过铜鼓家具、壮锦文房、百色红鼓的设计实践,论证广西传统文化从造型、纹样、工艺、色彩材质等方面与当代设计的结合方式,为广西传统文化的传承指引方向,同时为当代设计提供新的思考方式.     

从原研哉的设计观念看当代海报设计的发展趋势

知道原研哉是从无印良品开始的,从上个世纪90年代起,他设计了多个竹尾纸展的海报系列,那种带着典雅个性的前卫设计风格,实在是日本新一代设计师的风范。他运用高超的电脑绘图技巧,而又完美无暇地蕴含着日本的传统文化精神。     

真正的设计服务于生活

2001年于清华大学美术学院完成平面设计学习,后进入神笔画业任资深设计师,现任非常名品牌设计机构设计总监。《包装＆设计》伴随我十年了,拜读十年,今年算是十年一“见”吧,十年,设计依然是生活,我依然在坚持。     

走进汤姆·迪克森的生活设计

不久前，英国著名设计师汤姆·迪克森（Tom Dixon）先生来到了位于上海外滩5号的设计共和旗舰店，这是他在中国的首次正式亮相，汤姆·迪克森之前对于自行车的爱好让他接触并学习到了焊接技术，同时也开始探索那些可再生的工业金属废料。慢慢地，他的手工艺现代家具设计风格也萌芽了。如今，[第一段]     

让设计融入生活

布鲁诺是一名工业设计师．他制作和销售自己的产品。他的作品被收录到进许多重要的机构．这其中包括纽约现代艺术博物馆和阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。他的代表作是当年的荷兰盾和荷兰欧元的设计。1985年他与别人合作成立了设计事务所nlplk。从1997年开始他在代尔伏特自己的工作室里工作。2003年在代尔伏特理工大学工业设计学院担任工业设计专业的教授。     

用设计去改变生活

在哥本哈根,几次听丹麦人说这么一句话:生活的一切都是设计出来的。这句话细琢磨一下很有道理,只要是人创造出来的东西哪样没有设计?然而,为什么以前没听过这种说法?这不是一般的话,里边包含着一种新观念,就是要自觉和主动     

设计的蝴蝶效应：当生活方式成为设计对象

目的提出生活方式从设计语境成为设计对象的学术观点;解析生活方式作为设计对象的本体属性;围绕生活方式作为设计对象的学术观点,探索相应的设计方法。方法通过文献综述寻找生活方式作为设计对象的理论依据;运用叙事探究、哲学抽象和案例分析的方法,解析生活方式本体属性,建构相应的设计方法。结论行为(Behavior)、环境(Environment)、价值观(Value)是生活方式作为设计对象的三个基本要素:行为是其中较为显性的维度,包括行为内容和行为习惯;环境既包括物理环境,也包括社会和制度环境;价值观一方面是行为决策和环境认知的内因,另一方面其自身也随着经历的成长发生着改变。体验(Experience)作为生活的整体表现或感受,渗透在生活的方方面面,共同构成了生活方式作为设计对象的BEV-E要素模型。生活方式的形成是一个在经历中不断反思、构想和行动的过程,生活方式设计IDR方法,即Initiating(启动)、Developing(养成)和Recognizing(确认),倡导关注过程中由于不确定因素带来的不可预期后果,通过设计引导、环境支持和个体主导的方式,构想和引导向健康生活方式的转型,产生良性蝴蝶效应。