波普艺术和建筑

文章回顾波普艺术在20世纪中期的缘起和兴盛,从大众传媒和通俗文化的角度观察波普化现象,指出随着技术手术的变化,艺术和建筑中的波普是创作者与现实生活的互动。     

波普艺术与建筑

阐述了波普艺术的起源与特点,探讨了波普建筑的特点,介绍了波普建筑的四种模式,指出波普艺术表现的是通俗、消费性、廉价、诙谐的大众文化,同时波普现象对现代建筑在思想上起到了解放的作用,在形式上提供了可供参考的新途径。     

波普艺术与大众文化

波普艺术在20世纪60年代成为当时主要的艺术潮流,其创作内容主要来源于大众的生活,并运用了重复等一系列的艺术处理方式。波普艺术又被称为流行艺术或大众艺术,波普艺术家将生活艺术化,赋予艺术以亲和力,艺术与人的关系在波普艺术中显得尤为重要。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔膜,使平凡的生活有了艺术的色彩。波普艺术抛弃了保守的审美意识,不像以往的艺术作品那样追求高雅并服务于上流社会。当代设计中也少不了波普艺术元素,它给设计师带来了无限的灵感。     

安迪·沃霍尔的波普艺术

安迪·沃霍尔作为波普艺术的倡导者和领袖,他所呈现的是一种有别于传统艺术的审美方式,同时挑战了大众的视觉体验。安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。波普艺术是一场艺术观念上的变革,不同于传统艺术。     

安迪·沃霍尔与波普艺术

波普艺术萌发于20世纪50年代,于20世纪60年代在美国和英国迅速发展起来。波普艺术从诞生发展至今,以其流行、通俗、大众的艺术风格,受到了大众的普遍接受与喜爱。波普艺术的最有影响力的代表人物是安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔拥有天才般的头脑和艺术感知,他将波普艺术发展到无与伦比的程度,创作出许多传世之作。     

波普建筑

本文以大众社会为研究背景,对60年代以来流行于西方社会的波普现象进行剖析,阐述了波普建筑产生的社会根源,从一新的视角对波普建筑的形态特征做了分类与归纳,并对我国现今商业社会中波普建筑的表现形态进行了分析和总结。     

波普艺术与室内设计（下）

上期文章概述了波普艺术的创作理念对建筑室内环境设计的影响，分析“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等波普艺术的一般手法在室内设计中的运用。文章追朔波普艺术的发展历史，其起源于英国，真正的繁荣在60年代的美国。波普是一个全方位的文化概念，实际包括了“新达达（Neo—DaDa)艺术“、“新写实主义(Neo—Realism)”和“集成艺术”(Jhe Art of Assem-blage）等内容。即由大众传媒所创造出来的“大众艺术”（Pop-ular Art）的简称，也是一种商业消费社会的艺术。波普艺术指出“艺术即是生活”的口号！既混淆了艺术与生活的区别，也拓展了艺术的内涵，它不仅是许多前卫艺术的直接源泉，也对建筑设计和室内设计产生了深远影响。文章论述了建筑的室内室间与人的日常生活有最直接的关系，提出将“艺术还原为生活”这种概念与波普艺术理念正相契合的观点，并列举了“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等制作手法的核心内容和在室内设计方法中的体现，并用某些建筑大师作品中的内在设计要素加以印证、是该文涉及的主要创新点。     

波普艺术对中国大众传媒的影响

波普艺术是20世纪50年代出现在西方的一种艺术思潮,是一种典型的西方文化现象,无论是在内容、形式还是大众媒介上都揭示了当时的文化氛围和生活方式。出现在英国的波普艺术是通过大众传媒传入的,这样的文化转型深刻地改变着人们的生活方式和价值观念,人们越来越热衷于大众传媒形象。因此,波普艺术是大众传媒的产物,它得力于大众传媒的同时又深刻影响着大众传媒。20世纪80年代,波普艺术开始进入中国,并形成了一股重要的艺术潮流,比起西方波普艺术,中国波普艺术更偏重于借助大众传媒表达当下的生存环境与社会现状给人们生活带来的各种感受。     

“纵欲”还是“禁欲”？——消费时代语境下的波普文化与建筑

本文以消费时代为研究背景,剖析了上世纪60年代以来流行于西方社会的波普现象,阐述了波普艺术产生的社会根源,并进一步归纳了波普建筑的特征,最后对当今消费社会中波普艺术引发的一系列审美关注进行了分析和总结。     

浅析波普艺术在室内设计中的应用

波普艺术是20世纪50年代发源于英国的一个重要的艺术流派,它试图"将艺术还原为生活"。而与人们日常生活息息相关的室内空间,必然被波普艺术家广泛用于艺术创作。波普艺术化的室内设计以生活中司空见惯的事物、浓厚的商业元素、通俗易懂的形象为素材进行创作,打破了高雅设计与通俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计风格。     

波普景观到后波普景观的发展历程

始于20世纪50年代兴起的波普艺术对景观产生了港移默化的影响,在90年代开始出现了波普景观的设计风格。随着时间的推移,不少人认为波普景观正逐渐淡去,然而事实证明,从21世纪开始,波普景观正在进入更加融合的后波普时代。本文通过回顾和介绍波普艺术的起源和波普景观的思潮和后波普景观的特点,围绕波普景观产生的各种争议及实际案例分析,探讨后波普时代景观发展的方向;并期待能引起景观设计师同行及大众对其的重视和关注,让后波普景观不断给人们带来新意,为景观行业添加了一抹靓丽的色彩。     

建筑学的自主性与当代艺术的介入

文章通过对当代建筑与当代艺术关系的讨论,检视当代艺术观念对于建筑学科的启示和互动,进而倡导一种更理论化的建筑学和一个参与当代艺术文化互动的、开放的建筑学。     

浅析文艺复兴时期的建筑与艺术的关系

在西方，建筑、雕刻和绘画一起被视为艺术的学科，在文艺复兴时期，很多知名的建筑师同时都是具有良好艺术修养的画家或是雕塑家，他们眼中的建筑和艺术，是相互融合的，他们设计的建筑在满足建筑基本功能的同时，都是伟大的艺术品，富有那个时代特有的象征。     

建筑批评与艺术批评的同一性和差异性

绘画、雕塑、建筑、音乐、艺术设计、电影、摄影和诗歌构成了艺术体系的核心,在形象表达和图像作用的类比方面,当代建筑与艺术具有共性,建筑是社会、城市空间和场所的艺术。建筑批评与艺术批评在意识形态批评、价值批评、符号批评及方法论上具有相似性,在许多情况下甚至具有同一性。由于建筑与艺术领域的扩展,建筑与诸多艺术领域的融合导致建筑批评必须从哲学和心理学等学科汲取理论源泉。     

生存的艺术:定位当代景观设计学

全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇,环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建"天地-人-神"和谐的重任.而面对这样的重任,景观设计学必须重归土地设计监护的生存艺术,挣脱空洞虚伪的"造园艺术"的羁绊,解开有闲士大夫审美趣味下的裹足,走向广阔、真实而寻常的土地,寻找大禹的精神,汲取在土地上生存的技术和艺术.现在到了该申明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了.景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的"生存艺术",而这门艺术在中国及世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了、阉割了.中国的问题已经和正在成为世界的问题,解决好中国的问题,在某种意义上讲就是解决了世界的问题,因此,中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学.     

东西方古典园林艺术比较研究

从美学、艺术哲学、社会学、心理学等多角度探讨东西方古典园林艺术.以法国古典园林为代表的西方古典园林多为几何式园林,讲究规整、对称,强调人工美;以中国古典园林为代表的自然式园林,具有自然性、曲折多样性的艺术形态.     

浅析Art Deco建筑风格在时空环境下的流变

同一种建筑风格,在不同的时空环境下会呈现出不同的特征。20世纪30年代,风靡全球的Art Deco建筑风格在其盛行的20年期间,随着时间推进和空间的变化表现出一定的风格差异。该文首先探讨什么是Art Deco建筑风格。其次讨论Art Deco建筑风格形成的思想源泉．再次论述Art Deco建筑风格在发展过程中随着时空环境变化的流变。从而更深刻地认识Art Deco这种包含有非常丰富设计手法的建筑风格,以对我们的设计工作有所启发。     

中国近代以来建筑教育的艺术课程比重探究

古今中外,建筑就是技术和艺术的结合,该文分析了从中国近代以来,建筑教育中艺术课程所占的比重,以此来分析艺术学科在我国建筑学教育中的特征,并指出建筑学与艺术学科之间互补关系,以及适合我国当代建筑学艺术学科的发展方向.     

建筑中的技术、艺术及文化关系探析

建筑在综合运用技术、艺术及文化方面常常顾此失彼。本文旨在通过对三者及相互间关系的探讨,尝试提出了协调原则,并对现状给予分析,使读者对此有一个系统化的认识。