浅谈居住空间装饰设计与平面构成元素的应用

通过对居住空间构成形态的分析,阐述了居住空间装饰设计的基本原则和要点,研究如何将三维空间的组成元素抽象概括为点、线、面的设计方法,探索平面构成的基本设计手法在居住空间装饰设计中的应用规律,对于提高装饰设计的艺术表现力具有一定的现实意义。     

中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

中国传统乐器的装饰艺术承载着丰富的民族文化内涵,蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。文章总结了通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践对中国传统乐器的纹样装饰及传承设计的体会,提出了把握乐器装饰的文脉属性、坚持纹样装饰的功能主导原则,从传统文化宝库中提取精粹资源、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性的传承应用主张。     

畲族服饰在现代文创产品中的设计应用

文章以畲族服饰为例阐释了民族服饰元素在现代文创产品中的设计思维路径和设计实现方法。总结出迁移再现、趣味变形、拼贴重组、替换填充四种主要的设计手法,并通过图例分析法和设计实践法对畲族服饰图形装饰特征在文创产品设计中的应用进行了综合性的设计实践研究。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

彩陶纹样装饰手法略探

从中国有彩陶之初,装饰和器物就紧密联系,形成了独特的彩陶文化风格。彩陶运用图案符号进行艺术创作,图案构成的装饰手法具有相当规模的表现力,除了生活中的具体形象以外,一切抽象的形象也都成了彩陶图案造型的基本手段。图案由点、线、面要素构成,运用多样的形式美原则和色彩的视觉心理,结合材料、工艺、技术及功能等方面进行创意,创造出中华民族所特有的彩陶纹样及图案,是我国文化艺术中的瑰宝,民族设计的灵魂。     

彩陶纹样装饰手法略探

从中国有彩陶之初,装饰和器物就紧密联系,形成了独特的彩陶文化风格。彩陶运用图案符号进行艺术创作,图案构成的装饰手法具有相当规模的表现力,除了生活中的具体形象以外,一切抽象的形象也都成了彩陶图案造型的基本手段。图案由点、线、面要素构成,运用多样的形式美原则和色彩的视觉心理,结合材料、工艺、技术及功能等方面进行创意,创造出中华民族所特有的彩陶纹样及图案,是我国文化艺术中的瑰宝,民族设计的灵魂。     

大都会博物馆馆藏1920年代西方女裙研究

随着第一次世界大战的结束,20世纪20年代的欧洲服装产业及发生了翻天覆地的变化。伴随着女性的社会地位地位与生活方式的变迁,这一时代的审美眼光也颠覆了以往的标准。同时,装饰艺术运动席卷欧洲,这种艺术风潮影响了20年代时尚风潮的方向,造就了一批极具天赋头脑灵活的设计师,而他们为这一时期所设计的最具代表性的服装便是直筒女裙。国内业界对这一时期女裙的特点研究,仍是停留在廓形和整体风格,而未对具有标志性的装饰特点加以分类研究。美国大都会博物馆馆藏丰富,尤其是这一时期的裙装实物,实属难得,文章以大都会博物馆馆藏1920年代女裙实物为研究对象,研究和总结这一时期女裙装饰手法,从而加深对该时期服饰风格的理解和掌握,能够运用到以后的设计与创新中。     

简述屈家岭文化时期的制陶工艺及其价值

新石器时期屈家岭文化遗存中的陶器,造型上极其规整、装饰上略显简洁,具有很高的艺术价值。在制作上也看的出制陶工人对这些陶器着实进行了一番设计,整体强调了线条的形式感。该文化中的陶器,运用了镂空、彩绘等装饰手法,强烈地说明了其装饰和实用相统一的理念。高超的成型工艺和烧制技术,于传承和发展传统制陶工艺更有深远的影响。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号，一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上，是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因，从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

北方古代鲜卑游牧民族墓葬壁画装饰艺术研究

鲜卑族是古代北方游牧民族重要组成部分。是古代北方草原文化的缔造与传承者之一。其墓葬壁画作为能够真实反映鲜卑族装饰艺术的重要文化载体之一,传承着古代北方各个游牧民族的文化遗风,展示着鲜卑族自身的民族特征和独特的装饰艺术内涵。文章采用文献研究、考古资料鉴别和案例研究等方法,以鲜卑民族的墓葬装饰壁画为研究对象,以地域自然环境、宗教信仰、民族融合等影响因素为切入点,来探究鲜卑族墓葬壁画装饰艺术的内涵。希望为研究我国古代北方游牧民族的装饰艺术提供一些可借鉴资料,为现代设计提供多层面的设计素材,多视角多维度的传承优秀的古代北方游牧民族的传统文化。     

古代北方契丹游牧民族壁画装饰艺术内涵研究

契丹族是我国古代北方游牧民族重要分支,草原文化传承的优秀代表。壁画装饰作为契丹族重要的文化载体,传承着游牧民族文化遗风的同时也展示着契丹族自身的民族特征和独特的装饰艺术内涵。文章采用文献研究、考古资料辨析和案例分析等方法,以契丹民族的装饰壁画为研究对象,从地域环境、宗教信仰与文化融合等角度来探究契丹族壁画装饰艺术的形态与内涵,多视角、多维度地展示优秀的传统游牧民族文化,为现代设计提供多层面的设计素材。     

平潭石厝民居的石作装饰艺术探究

文章以福建平潭石厝民居建筑的装饰艺术为研究对象，通过实地调研及文献梳理，对石厝民居建筑中各部位的装饰元素、手法及工艺进行归纳，重在解析装饰表面下更深层次的审美追求和文化内涵，从而了解并延续当地石厝聚落民居的历史文脉和风貌特色，为美丽乡村建设和乡村振兴战略助力。     

“夏布”服饰创新设计

"夏布"这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对夏布进行服饰创新设计,提高产品的附件值,对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

“夏布”服饰创新设计

“爱布”这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对爱布进行服饰创新设计,提高产品的附件值。对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性。创新材料的语言。设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式

剪纸在近年女装设计中广泛运用,文章主要介绍剪纸艺术在现代女装设计中的流行现状,并对其工艺表现形式进行了分析,指出剪纸元素是现代服装设计为弘扬传统文化底蕴和民族精神的重要载体之一,具有广泛的应用前景和研究价值。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

浅析传统背心服饰元素在现代背心设计上的创新应用

追溯中国古代服饰史,魏晋时期就已经出现背心服饰形制的雏形,发展至明清时期其形制和现代背心基本一致,是一种"无袖上衣"形式服制。在这千年的发展期间不断地积累了许多很具中国特色的设计元素,并且这些设计元素在现代的背心设计中都有较好的应用。在背心设计中,领襟和开衩设计是其主要的内容,另外在装饰手法方面,襟边缘设计又是非常具有中国特色的部分,文章从以上几个方面着手来总结其设计经验。     

论辽河文明视觉形象在现代设计活动中的运用

辽河文明是中华文明的主源,在这座巨大的文化艺术宝库之中,视觉形象资源十分丰富,与众不同,并且还有许多文化视觉形象资源尚未被发掘。辽河文明视觉形象具有巨大的作用与价值,其独特的造型语言、装饰手法和设计思想,逐渐地被运用在现代设计活动之中。辽河文明视觉形象能够助推现代产品设计的发展。也能够强化中国现代民族品牌的形象。     

点睛之笔——居室玄关设计

在居室装修中,人们往往最重视客厅的装修和布置,但对于玄关的装修总是被忽略。成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合,而不是在外型模仿和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。"移步就变景"的装饰手法,给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。     

探析白族民居建筑木雕技艺精神

云南大理白族木雕是白族民居建筑中的重要组成部分。白族工匠巧妙地用木雕技艺进行装饰,使建筑在使用和观赏上达到最大限度的融合。在不断吸收汉族先进的文化过程中,发展了具有鲜明特色的白族木雕工艺。文章通过介绍白族木雕装饰艺术,从题材、形象、色彩、寓意四个方面论述木雕表现的艺术形式及手法。