浅析文创产品设计方法及创新

文章对文创产品进行简明扼要的介绍,并分析文创产品的物质性与精神性。基于文创产品的物质性与精神性对现有文创产品的设计方法进行浅析。文章结合时代特点对文创产品的设计方法提出创新点与创新方向,为之后文创产品设计提供建议。     

非遗“手作文创”产品设计路径研究

探索非物质文化遗产与“手作文创”产品设计结合以促进非遗传承的多元化设计思路与有效实施路径。基于课题研究现状,文章结合非遗手作文创产品的发展需求,分析当前非遗手作文创产品在内容、体验和品牌等现实需求方面的不足,再以相关的设计实践为论据,分析非遗手作文创产品的发展方向。非遗手作文创产品设计应从时代性、创新性出发,结合非遗特点,从凸显非遗文化特征、提升产品体验、扩大品牌影响三个方面探索发展路径。吸引更多消费者参与体验,让非遗文化在消费者手作中得到活态传承。     

基于移情法的文创产品设计应用——以莫高窟藻井艺术文创产品设计为例

敦煌壁画是多种民族文化融合而成的一种极具风格的艺术,藻井更是其重要的表现形式之一,具有很高的艺术价值、文化价值和经济价值。藻井所代表的艺术是足以影响世界的,需不断研究其文化内涵才能促使大众对敦煌壁画艺术的了解,从而发展敦煌文创产品,并以此推广敦煌藻井艺术的知名度。根据莫高窟藻井图的艺术风格和表现手法,结合移情法研究文创产品的设计,文章将以敦煌壁画中的藻井图为切入点分析研究文创产品的设计。     

“澳门回归20周年”文创产品设计探索研究

随着一带一路、文化旅游融合和粤港澳大湾区的发展,澳门与内地经济、文化交流合作空间不断扩大。近几年,澳门文化产业不断发展,创意设计作为文化产业的重要行业领域,积极探索融入澳门本土文化元素的设计。目前,文创产品设计尚处于起步阶段,产品设计类型较少。2019年是澳门回归20周年,借助盛事对澳门文创产品设计进行新探索显得极有意义,既是向全世界传播澳门文化的有利时机,也是推动澳门创意设计发展的最佳契机。     

基于地域文化元素的文创产品设计研究

基于地域文化的文创产品设计更具地域识别性和情感价值,文章对地域文化元素在文创产品中的具体应用原则和思路等方面展开研究,结合纹样、造型、色彩、材质、文化习俗等进行全面细致的论述,分析故宫、敦煌等地在文创产品设计中对特色地域文化符号的有效提取和应用,提出基于地域文化元素的文创产品设计思路和方法。     

针对不同人群特征的博物馆文创产品设计

中国悠久的历史蕴含着丰富的历史、艺术、文化及科学价值,传承数千年的文化资源以其不可替代的优势在我国文化创意产业中发挥着越来越重要的作用。首先,文章阐述了我国博物馆的文化创意产品的发展程度,然后分析了可能存在的问题,明确了文化创意产品的发展方向。最后,文章针对不同年龄层次的人群进行了性格偏好、心理和生活状态分析以便能设计出适合不同年龄层次的人群的文创产品。     

基于地域文化背景下的文创产品设计策略

文章结合地域文化中艺术形式与继承价值的关系来分析文化创意产品的设计方法。采用深挖地域文化的历史底蕴、提取地域文化符号、打散重组地域文化符号的设计方法,并提出文创产品设计应注重产品的纪念性、功能性与市场性,是一种需要兼顾经济价值的文化传播。     

博物馆文创产品设计的青年观众消费群分析

博物馆文创产品设计是当今文创产品行业重点发展的领域,也是我国文化兴国的重要战略步骤。而在当前市场现状中,要让博物馆文创产品起到其应有的文化传播价值,就必须在开发时,对其主要消费群进行需求分析。文章从年龄递增分层的角度将博物馆青年观众消费群划分为4个小群体来进行研究,总结出青年消费群的偏好遵循"好玩—个性—实用—意义"这样的变化规律。     

基于生态文化理念的旅游文创产品设计策略

旅游文创产品是传播文化的重要途径,也是旅游行为中的重要一环。文章遵循天人合一、和谐共生的生态文化理念,思考如何建立旅游文创产品与消费者、旅游地、自然环境之间的和谐共生关系,讨论旅游文创产品设计策略,提出当代设计应该从生态环境的大范畴思考产品与人、环境之间的融合性。探究生态文化理念与旅游文化产品的内在联系,总结了优质的文创产品应当具备更高的创新性和融合性,基于此理念的旅游文创产品能以更自然的方式将文化带进人们的日常生活中,在满足消费者多方面需求之余顺应时代需求。     

基于参数化符号学的航天文创产品设计探究

文章基于参数化符号学的设计方法,通过解析参数化符号学,分析航天文创产品设计中的文化融入,提出文创产品设计的参数化符号学解读模型,为航天文创产业发展提供参考。文章运用参数化符号学对航天文创产品从语义、语构、语境三个维度进行解析,并从外延语义、内涵语义、构成法则等角度对航天文化元素进行整合分析。通过参数化符号学对航天文创产品的设计分析,探讨航天文创产品的参数化符号学价值与构成,产品设计的传达过程与编码规则,以促进航天文化融入现代设计中,提升产品内涵价值,推进航天文化的传承与发展。     

“字”做文创

<正>当汉字不再停留在纸上、书中,当汉字变成各种各样的产品走进人们的生活,汉字的魅力又再次被放大。上海东华大学的沈沉教授带来了两组丝巾,"风月"系列方巾将"风"与"月"字解构,用艳丽的图样加以点缀。沈沉将这组方巾的主题定义为:风云,红男唠风云,旗开得胜;风月:绿女嗑风月,喜上枝头。"金刚经·金枝玉叶"系列丝巾的图样则更有时尚感和梦幻感,对这组丝巾,沈沉的解释是:时尚就是自我修行,红尘滚滚,一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。这两组丝巾飘荡在历史悠久、装饰华丽的里昂证券交易宫里,空气中弥漫着浓浓的中国风。     

从“卖萌点”到“卖痛点”——浅析国内博物馆文创产品的精准定位

文章以当前日趋火热的国内博物馆文创品为研究对象,较为深度地分析了目前国内博物馆文创产品存在的问题,客观论述了卖萌创意法的优势与不足,建设性地提出文创痛点的开发之道。     

基于鄂伦春族非遗文化的文创产品设计与开发

鄂伦春族非遗文化是其传统生活方式与精神价值的载体,为文创产品的设计与开发提供了巨大的资源宝藏。依据市场需求,制定相应的策略,挖掘非遗文化,塑造文创产品独特价值,增强消费者的文化认同和精神体验,带动本地区文创产业的发展,创造新的经济价值,以推进非遗文化的传承与创新。     

楚器物文化艺术特征对文创产品设计的启示

文章对楚器物文化内涵及其艺术风格表现特点进行研究,探究楚器物文化艺术特征在当代文创产品设计中的应用价值。通过文献阅读和博物馆实地调研的方法挖掘构成楚器物文化艺术风格的突出艺术特征,对其艺术特征分别从造型特征、色彩特征、纹饰特征三方面进行分析与归纳,阐明楚器物文化艺术特征的主要视觉元素表现。探索将楚器物文化艺术特征融于现代文创产品设计的可行性路径。将楚器物文化艺术特征融入现代文创产品设计中能够给产品注入文化灵魂,使产品对其自身地域文化基因进行自我表达的同时,也能在价值转换中推动文化创意产业的发展,实现文化的传承与产品的创新。     

福州脱胎漆器的造物精神对文创产品设计的启示

文章从福州脱胎漆器的特点总结其造物精神,阐述了文创产品设计的精神价值和发展趋势,提出了福州脱胎漆器对文创产品设计的启示。     

文创设计中的“文”与“创”关系——以三星堆“青铜面具”冰淇淋文创设计为例

文创产品往往具有高附加值、高精神性等特征,但如今的文创往往存在千篇一律、缺乏创意、文化内涵贫瘠等问题。文章先对“文”的概念、特征与层次结构进行分析,随后对“创”的概念、形成与特点进行解释,然后说明在文创设计中“文”与“创”的深层联系,最后以三星堆“青铜面具”冰淇淋为案例对其文创设计进行深入剖析并结合三星堆景区文化旅游提出相关建议。     

产品设计3“S”

国庆大典过后，56根柱子最后终于尘埃落定。这件事曾引发设计师和舆论界的讨论。作为惯常使用的表现方式，这些柱子是中国符号式的象征，它们有威严的外表，并将作为一种持续性的中国模式的存在。由此却让我联想起设计师们曾经包括现在还在提及的关于三个S的争论：symbolical（象征的）、surface（表面的）、substantial（可持续的）。     

创造性思维在产品设计中的表现——围绕IP文创产品的多元化视觉呈现

文创产品承载着文化性与功能性,产品能否从众多商品中脱颖而出就看开发者和设计者的创造性能否打动消费者,这种创造性思维在文创产品设计中呈现出各种形式。文章通过案例展示,将当前文创产品的主流设计特点归纳为差异化、互动化、数字化、定制化。文章把文创产品的开发方向分为主打横向发展,做品类延伸的一体型文创(博物馆、城市)和主打纵向发展,发展少数单品的分体型文创(企业、个人)。通过案例分析得出,不管是文化氛围浓厚的一体型文创还是小众精致的分体型文创,虽定位不同,方向不同,但创新性都是产品最大的亮点。最后文章提出,好的文创产品一定是功能性+创意性的结合,成功的文创一定是营销+产品的驱动。     

“比兴之法”创意产品设计

比兴之法是中国传统的诗歌创作手法,也是中国的文化传统之一。文章研究探讨了将此法用于产品设计创意之中,旨在发掘我国自身传统创造文化,探求中国式的创意方法,为变中国制造为中国设计做出从思维根源上的创新尝试。     

联动“五感”产品设计风格

现今的产品设计已经突破了单纯的靠外型或功能吸引消费者的时代,转而进入了一个五感(视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉)联动的年代。优秀的产品往往给人以多重感受的惊喜。文章以人的五感作为切入点,从五感交织性、相互影响性为视角,简述了视觉思维、产品信息在头脑的构建过程以及全身遍布的大脑(感觉的联动性)。进而分析了联动五感的产品设计原则的形成原因、起作用过程、以及应用价值。