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宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式,它与紫砂方壶并存于世,相互辉映,不断变化、调整、发展,蕴育了紫砂漫漫的发展历史,创造了“方匪一式,圆不一相”的茗壶世界.就艺术而言,地方色彩愈浓,其民族性就强、愈自然,也就愈美好.紫砂陶艺正体现了这一点. 相似文献
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宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式,它与紫砂方壶并存于世,相互辉映,不断变化、调整、发展,蕴育了紫砂漫漫的发展历史,创作了“方非一式,圆不一相”的茗壶世界。 相似文献
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最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明(号清隐),在紫砂罐上的五字草书“且吃茶,清隐”。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河(摘自徐秀棠《中国紫砂》)。紫砂陶刻是作者用钢制小刀在紫砂器上以刀代笔所作的书法、绘画等艺术。自明代开始,一批具有书画功底的陶刻艺人不断丰富了紫砂陶刻的用刀技法。特别是清代的陈曼生。 相似文献
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宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其紫砂壶光素器的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返朴归真从简行事的过程,即经历古相、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶是中国工艺品发展及演变的缩影。 相似文献
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紫砂陶艺,素以历史悠久,造型千姿百态,敦朴雅致,制作技艺精湛,融实用性与艺术性于一体而著称于世。它具有独特的造型语言,高雅的艺术魅力,以其独具的文化风格,不断丰富着人们的物质文化生活。在紫砂制壶陶艺中,最为常见的款式是素器(俗称“光货”)。所谓素器,主要是依据点、线、面的造型三要素,设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具,一般由圆器(如“掇球壶”)、方器(如“四方壶”)等组合而成。它没有华丽的外表和繁杂的装饰,似是裸体呈现,仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言。为此,本… 相似文献
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宜兴紫砂行业发展至今,紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的"古董",名家大师的作品往往一壶难求,正所谓"人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得"。 相似文献
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紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分,融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体,具有广泛的群众基础,也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一.正是通过紫砂雅器,拓展了紫砂艺术的内涵和外延,让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品,滋养着我们的心灵.从整体上来看这件紫砂四方瓶,器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美,上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受,把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前,可以实用、可以把玩,趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力. 相似文献
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紫砂壶中的光器素面无饰,是最为常见的款式,它有自身独特的裸胎艺术美语言,最能表现出紫砂朴素的材质美,是紫砂光货素器的最高准则. 相似文献
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紫砂艺术作为一门独特的民间艺术,历经数百年悠久历史的发展,至今已经形成了其自身比较完整的艺术体系。对于它艺术体系中的类别分类,从不同角度出发有着不同的见解。而作为个人而言,站在其艺术造型形式的“繁简”角度,把它划分为素器与花器两大类。 相似文献
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