梅兰芳舞台形象在增强现实中的跨媒介表达

梅兰芳是“四大名旦”之首，所塑造的舞台形象是戏曲艺术和中华优秀传统文化的代表。在增强现实媒体平台中，通过虚拟角色的动态设计还原梅兰芳舞台形象，有助于戏曲艺术在新时代的创造性转化和创新性发展。从史料中提取并优化梅兰芳的经典舞台形象，参照当代梅派艺术的表演程式进行虚拟角色的动效设计。使用Unity3D进行虚实融合的交互设计，在半包裹式的演剧空间中，通过视听多通道的信息表达实现超现实影像和观众认知资源的匹配。梅兰芳表演程式在增强现实媒体中的跨媒介表达，是非物质文化遗产的活态化传承，拓展了传统剧场的艺术表达边界，实现对中华优秀传统文化的传承与传播。     

越地戏曲文化对日本的影响初探

越地是个文化宝库，戏曲艺术形式多样，硕果累累。而与之一衣带水的日本也有丰富的戏曲艺术，特别是有些看似相近的表演模式。那么两者间的渊源为何，异同为何，本文试图从地理，传播途径，民间交流等方面对此进行讨论，通过实地考察及收集相关资料，以比较研究为主要手段，试探讨在长年的文化交流中，越地的戏曲艺术对日本产生的影响，考察两国戏曲文化之内涵。     

还原戏曲立体化艺术特征的有效手段——浅谈信息技术在戏曲教育中的应用

戏曲教育是艺术教育体系中最有特色的内容之一,在具体教学实践中,应将信息技术与戏曲教育进行整合,还原戏曲立体化艺术特征,创造网络化戏曲课堂。这样不仅能够培养学生的学习兴趣、审美素质,还对提高学生的创造力有着积极作用。     

基于内容的戏曲分类与分析

中国传统戏曲是世界艺术园地中的一支奇葩。该文使用音频分析技术和模式识别技术相结合的方法对8种典型的中国传统戏曲（京剧、昆剧、评剧、豫剧、越剧、河北梆子、黄梅戏和晋剧）进行了自动分类和相似性分析研究。实验结果表明,在一个包含了680个唱段的测试数据库上,该方法可以达到82.4％的平均分类正确率。研究结果还表明在这8种传统戏曲中,昆剧和评剧最为相似,豫剧和越剧之间差别最大。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

浅谈中国五大戏曲音乐的发展

正中国戏曲起源于原始歌舞,是一种经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的、历史悠久的综合舞台艺术形式,它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、舞美等中国民间传统艺术形式于一身,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲的剧本创作体现了我国古典文学的优秀传统,戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服     

新戏曲动画与民族化问题创新研究

影视动画作为一门独特的艺术在各个国家都有着相当的艺术地位,也是文化产业重要的构成。目前中国动画正在面临着一些迫在眉睫亟需解决的问题,既动画类型的缺乏。我国动画行业亟需一些新的面孔,既要凸显中华传统民族的精神,又能够跟世界动画所接轨。这种新类型的动画形式不仅能拓展中国动画的发展道路,更兼具着宣扬中华民族传统文化的意义。本文从动画的表演体系、戏曲与动画融合的形式美的探索、以及动画的民族化三个方面来论述。     

一桌N椅

经过了三百余年的时间，中国的戏曲艺术已经形成自己独特的一套语言，它既是高度程式化的，也具有非常强的抽象性。除了复杂、华丽的化妆和戏服，中国传统戏曲舞台可以简化为“一桌两椅”。中国戏曲一方面在故事、唱腔、唱词、服装等方面的要求极为复杂，另—方面又表现为了布景的极简，这使得现代舞从中找到了对应一一通过简单的肢体语言表述复杂的想法。     

从戏曲之维到动画之度：枣庄柳琴戏的活态传承与教学实践

文章基于青少年角度对传统地方戏曲的接受程度,研究动画艺术在传统地方戏曲枣庄柳琴戏的活态传承中的跨界创新应用,利用数字化语言、技术、媒介并整合相关资源回归中国传统文化,能够对戏曲起到数字化保护作用。动漫艺术作为数字化手段之一,对推进地方戏曲活态传承研究维度、打造地方文化名片有重要意义;戏曲动画创作有助于全民参与文化建设,促进当地戏曲的传播与发展。     

简析凤翔木版年画《求真经》的艺术手法

以图像分析的研究方法,对陕西凤翔民间木版年画戏曲故事画《求真经》的图像从空间布局、虚实关系、人物关系、形象刻画、文字题注五个方面加以分析,总结戏曲故事画的常用艺术手法,为中国当代版画艺术民族性探索提供参照,具有积极的现实意义。     

甘肃农业大学大学生艺术知识及相关能力的调查分析

通过对全校大学生艺术知识及相关能力的抽样调查和测试，掌握了学生的基本状况并对相关因素做了分析。学生的艺术知识吸水平与性别、高考语文成绩无关，与年级、家庭出身、家庭所在地有明显的相关性。大学生对艺术的爱好是广泛的，对开设艺术类选修课表现出极大的兴趣，尤其对祖国传统文化、本民族的艺术情有独钟。     

脸谱艺术的视觉表现形式研究

脸谱艺术的现代化是中国传统文化传承和发展的必然结果,这种传统与现代结合的艺术表现形式正在深化。文章主要简述戏曲脸谱的含义和分类,以及脸谱艺术在视觉表达中的主要形式,为脸谱艺术的进一步传承提出建议。     

下期预告

1拍摄|杂谈粉墨人生婺剧是浙江的地方戏曲剧种之一,俗称"金华戏",因金华古称婺州,故而得名。婺剧历史悠久,戏剧作品和戏曲声腔传统丰厚,现如今发展如何?演员的生活是艰辛还是充实?下期"拍摄|杂谈",     

IT与戏曲的异同

作为一名IT从业者（IT往往俗称“挨踢”），我经常奔波于各种大会小会，身体开始抗议，精神也疲倦。许多和我一样从事挨踢业的人都是这样，开完一个会又接着奔赴下一场会。另外，我个人非常喜欢听戏曲，因为戏里人生，百看不厌；戏外人生，五彩斑斓。久而久之，让我慢慢领悟到IT与戏曲间的一些异同点：     

谈戏曲打击乐的演奏与组合思路构架实践

戏曲在我国拥有上千年的历史积淀,打击乐作为戏曲表演中的重要组成部分,为戏曲营造了良好的氛围,并使得戏曲更有表现力和感染力。不同的打击乐器在戏曲的表演中发挥了不同的作用,通过相互的组合,在塑造人物形象和推动情节的发展等方面起到了极大的价值。本文分析了板鼓的领奏方式,提出了打击乐的演奏和组合的思路,以便发挥出打击乐的更大意义。     

戏曲行头“可舞性”特征的首饰设计转化研究

戏曲艺术是我国文化艺术的瑰宝。戏曲行头在戏曲艺术上有着不可或缺的艺术地位,具有装饰性、程式化、可舞性的艺术特点,饱含着浓郁的中国特色。对首饰设计领域有着极强的借鉴意义。文章由戏曲行头的"可舞性"特征切入,通过对"可舞性"的形式特征与表现手法的研究,探索其应用方法与呈现方式,不仅丰富了戏曲文化传播的途径,同时也为首饰设计领域增添了新的活力,提供了更具特点、更有新意的素材,为首饰增添艺术性、文化性。     

李彦宏的童年故事

迷恋戏曲 生于山西阳泉的李彦宏并不觉得自己小时候有多么大志向,像所有心都玩野了的孩子一样,每天看上去也都是忙忙碌碌的,但都不过是在＂随大流＂罢了。李彦宏有3个姐姐1个妹妹,他的腼腆温和或许与姐姐们的宠爱有关。父亲常常带李彦宏去看戏曲电影,为此他还一度迷上了戏曲。他的舞台很小,只是家里的那张床。     

影话婺剧

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧．昆剧、越剧、豫剧．黄梅戏、婺剧、徽剧、评剧、秦腔、河北梆子等五十多个剧种。 喜欢中国文化声里韵里的您，是否在茶余饭后还会来上两嗓子呢？这期开始，我们以摄影师拍摄的个案为准，以图片的形式开始将各式剧种轮播“上演”。六月暑夏，观演请自备一盏茗茶。 好戏开场了!     

“画·皮”：绘画与时装的对话

究竟是可穿着的艺术？还是艺术化的时装？ 这个问题已经不需要去探究。艺术观赏性与生活功用性不存在根本的对立和矛盾，既能在光怪陆离的T台实现艺术之效，又能流连繁华大街走马观花。诚然，“跨界”不再是一个多么新奇的词。电影与实验、戏曲与舞蹈、书籍与影像……即便如此普遍，无数优秀的创作者仍然试图通过这一被赋予创新与多变的形式，找到艺术嫁接的桥梁和深藏内心的诉求。     

浅谈中国昆曲服装与西方戏剧服装的比较学研究

作为我国的非物质文化遗产之一,昆曲属于汉族传统文化艺术,是中国戏曲艺术中的珍品。昆曲是集唱、念、做、打、舞、武等形式为一体的戏曲表演艺术,其服装的妙在于似与不似之间的意化,属于写意艺术体系。文章将其与西方戏剧服装进行比较研究,以直观的方式将昆曲服装特点与西方戏剧服装特点进行对比,从图案、特点、左右结构、上下结构等方面来进行分析,以增强人们对昆曲服装的认识和保护意识,促进非物质文化遗产和传统工艺艺术的保护及研究工作。