陶瓷材料与肌理变化

运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰美,就这一意义来说,肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言,是以陶瓷为材料的各种制品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与陶瓷造型的关系,根据材料的不同性能,运用不同的处理方法,对肌理效果与装饰效果等方面都有现实的意义。     

论色彩在陶瓷艺术肌理中的作用与运用

陶瓷艺术肌理按其所处部位及作用可分为胎肌理、釉肌理和彩肌理三大类型,有着各自不同的审美特征及演变历程。色彩在其中发挥着举足轻重的作用,是其不可或缺的最重要组成因素之一。在陶瓷艺术肌理的色彩运用中,陶瓷艺术家需要有良好的工艺、审美和文化基础,并依据一些原则及采取切实有效的实施策略。     

谈现代发展起来的综合装饰艺术瓷

是德镇艺术陶瓷装饰品类繁多,并都有千年或数百年的历史。而现代的综合装饰艺术瓷是在１９４９年新中国成立以后发展起来的新的陶瓷装饰艺术。综合装饰是在陶瓷装饰中运用两种以上（多种）装饰技法相结合的方法,把不同的装饰技法和不同的装饰材质表现在同一件陶瓷艺术作...     

紫砂装饰的肌理美

在整个陶瓷的发展史上,紫砂陶艺术是一个非常独特的艺术现象,紫砂陶不仅体现出独特的材质美、造型美、工艺美、装饰美,更强调肌理之美。陶瓷的造型和装饰作为一个和谐的整体强调实用性、审美性。在实用性上值得推敲的地方并不是很多,而审美性却是各个时代匠师们苦苦追求和不断突破创新之根本。肌理是指体物表面的质感纹理,在现代工业产品设计中占有很重要的地位,是工业产品设计师在设计产品过程中反复研究的一个重要因素。宜兴紫砂得天独厚的泥料、色彩、高温烧成后表面结晶形成的微微凸起的颗粒,在视觉上形成色彩的微妙变化,在触觉肌理上也…     

新彩花鸟艺术之探究

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有"度物象而取其真",有"物之华,取其华,物之实,取其实"的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和     

论现代陶瓷艺术

陶瓷艺术则是以陶泥或瓷泥为原料,经过艺术家的艺术创造,运用一定的技术手段而形成涵养丰富的艺术品。现代陶瓷发展到今天,创作者们通过作品的造型、肌理、材料、纹路与釉色来充分表达创作理念。创作者审美情趣的表达已经成为了现代陶瓷艺术创作的灵魂。论文从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势,并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。     

浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用

肌理是陶瓷雕塑非常重要的表现手法,也是非常关键的表现形式。它作为一种视觉效果,很显然的表现了创作者的艺术理念,在陶瓷雕塑中不适当的运用肌理装饰,它不仅仅起反作用,还会直接破坏了整个雕塑的效果;而运用好肌理产生的效果,会让创作者的作品在原有的基础上更上一层楼。     

论陶瓷艺术家的艺术追求与社会责任

陶瓷是一种基于独特工艺的古老工艺美术门类,陶瓷也是带有强烈现代社会色彩的当代艺术形态.陶瓷艺术中的釉彩、装饰、造型和题材都反映和表达了陶瓷艺术家的艺术追求,给人们带好美好的艺术享受,给当代艺术增加丰富内容.然而,陶瓷艺术家在实现自己的艺术追求同时,应该自觉履行和承担艺术家的社会责任.     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

漫谈陶瓷文化艺术

<正>中国传统的历史文化里有一个很重要的产物,那就是"陶瓷文化",然而陶瓷文化是一种技术与艺术以及生活、历史、地理、文学、艺术价值观念等等相组合的文化,念之广泛,其技术不论何种文化,技术都是异曲同工的词汇。对于陶瓷技术,其也可理解为是人在改造自然、改造社会,以及改造自我的过程中所用到的一切手段、方法而创造出的一种特殊工艺。其可包括物体形态、智能形态、社会形态等多方面。而陶瓷艺术它具有的可塑性和装饰手法的丰富性,因     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈陶瓷釉下彩装饰的特点及其发展

陶瓷装饰是相对于型而言。一件陶瓷作品的装饰与造型是一个和谐的整体,像每一种瓜果必然有其天然的表皮和纹理一样天衣无缝。陶瓷装饰是指陶瓷表面的一切有装饰作用的肌理效果(如纹样、色彩、质感等〉以及作为装饰的附件,其中包括圆雕、浮雕及形体的局部处理。陶瓷的装饰是丰富多彩的,又是随着陶瓷的发展而千变万化的。陶瓷装饰犹如给陶瓷穿衣服一样,起着美化陶瓷的作用,又突显陶瓷的个     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

肌理语言在陶艺创作中的应用研究

陶瓷艺术是粘土的艺术,粘土具有极强的艺术表现性,不仅可以塑造出万事万物的形态,而且在色彩、质感等方面也具备极强的表现力。肌理作为材质本体的一种外在状态,因此在艺术表现中尤为重要。通过研究粘土表现肌理的效果,可以探索陶瓷艺术材料与其它材料之间的联系。笔者通过对肌理的类别和肌理产生的方法进行分析,探索陶艺肌理语言与艺术创作的融合。从陶瓷材料出发,比较多种创作方法对肌理效果产生的不同影响,从而探讨如何将技法与陶瓷肌理语言创作相融合。     

对称与陶瓷的装饰美

各种艺术都是以其独有的艺术语言而存在的。作为依附于陶瓷并以自身独特优辫美化陶瓷的装饰画面,在艺术的百花园中,也是独具特色、独领风骚的,而对称在陶瓷装饰语言中,又是被广泛运用并形成一定之规的。本文拟从对称对陶瓷装饰的早期渗透及其发展变化,进而对它的未来走向进行一番探讨,以求教于从事陶瓷装饰艺术的前辈和同行。     

陶瓷艺术与它类艺术的共鸣

<正>当人们提到"艺术"这两个字自然会联想到美术、音乐、舞蹈、雕塑、书法、文学、戏曲等等等等,可见艺术之广泛。宗教信仰、法律条文,可根据不同民族、地区以及国家来界定,但艺术门类的东西是人类相通的,它是全人类互通的一种语言信息,是内心情感的自然流露,是一种更高层的精神交流。如陶瓷绘画艺术就是一个典型的形象艺术,极易于被人们所接受。一、富于表现的形象艺术陶瓷绘画艺术属美术范畴,它是一种可视的形态表现形式。把它称之为陶瓷绘画艺术,是可视形态经过陶瓷艺术家     

古代陶瓷艺术装饰的特点

中国以陶瓷称著于世,不仅因为中国是瓷器的发明者,更重要的是古代曾以瓷器大宗出口对世界文明作出了巨大的贡献。在研究古代陶瓷发展过程中,对江西陶瓷发展史有很多新的见解。特别是宋代以后,景德镇的瓷器渐渐"行于九域,施于外洋"。景德镇瓷器的装饰艺术又绝非自宋代开始而是陶瓷工匠数千年艺术实践的经验积累,是陶瓷艺术家们的不断探索和创造,新的装饰方法和新的装饰材料的不断发     

浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用

引言 梅花的陶瓷装饰,是我国陶瓷装饰艺术的重要的组成部分之一.梅花本是一种植物,从它出现在图案纹饰上,到陶瓷装饰的运用,一直受到人们的喜爱.这说明梅花装饰适应了文化和社会发展的需要.对梅花题材在陶瓷装饰中的运用进行研究,对于陶瓷装饰艺术的发展有一定的益处.     

高温颜色釉在釉下装饰中的运用

景德镇陶瓷艺术,有博大精深的文化内涵和丰富的表现形式,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技巧,高温颜色釉在釉下装饰中的巧妙运用,就是其中之一。     

浅谈陶瓷综合装饰艺术

改革开放以来,陶瓷艺术在景德镇得到蓬勃发展。“陶瓷综合装饰”也是在这个时期发展起来的,并以它独特的艺术风采和形象,自立于陶瓷装饰艺术之林,成为景德镇陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。