地域性民俗艺术符号特征研究及保护

目的地域性特征在民俗艺术研究中占有举足轻重的地位,通过民俗艺术地域性符号的研究,掌握其形成的条件和规律,有助于民俗艺术的发展。方法分析民俗艺术符号的形成条件和特征,得出地域性文化在民俗艺术中的重要性。结论对地域性民俗艺术符号特征的研究,有利于民俗艺术的传承保护。     

民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用

民俗艺术以自然朴素之美承载着我国千百年来大众所共有的审美标准和民族品格,其中大多的民俗艺术符号都有着丰富的视觉形式语言和深刻的象征寓意。因此,在设计学科中积极地对民俗艺术语言符号进行探索具有极深刻的意义和必要性,因为民俗艺术以其丰富的视觉符号语言承载着中国民众最朴素的审美情趣。本文旨在探讨民俗艺术文字符号的特征及其在视觉设计中的应用与意义。     

探析广告设计中的民俗艺术文字符号

分析了民俗艺术文字符号的特征,并通过一定的示例从形象性和意向性论述了民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用,进而分析了吉祥形式和寓意形式这2 个方面的民俗艺术文字符号在广告设计中的主要表现形式,在此基础上,提出了民俗艺术文字符号是现代广告设计的最终目标,广告设计者应予以重视。     

非物质社会中的符号设计与符号消费

在梅勒的结构主义符号学中,对前现代、现代、后现代社会(非物质社会)的进行了区别.由此可以分析出在非物质社会下设计呈现出艺术化和审美化的趋势,以及消费者的消费行为的符号化特性.     

CD包装设计中的非物质符号表现形式分析

通过对CD包装设计中色彩、图形、文字等表现符号的分析,探讨了如何在CD包装设计中完美运用各种可视元素,将CD音乐所包含的非物质文化符号充分地传达给消费者,以期更有效的帮助CD唱片在激烈的市场竞争中的推广,促进其音乐产品的销售。     

由体态符号特点浅析其在设计艺术中的运用

体态符号属于非语言符号系统,它在人际交流中具有重要的作用,体态语言符号的使用也越来越受到人们的关注。因此,将对体态符号的特点及其在设计艺术领域的运用与发展做一个简要的分析和论述。     

杨家埠民俗艺术在包装设计中的应用

从包装设计艺术的角度出发,从技法、形式、内涵等方面探讨了杨家埠民俗艺术的风格特点;提出了以木板年画为代表的杨家埠民俗艺术与现代包装设计的关联;分析了杨家埠民俗艺术在现代包装设计中应用的重要作用与方法。以此来倡导在现代包装设计中要珍视民族文化,促进文化创意产业的发展,创作出传统与现代并举的经典作品。     

新型城镇化语境下京津冀民俗艺术文创产业发展研究

目的新型城镇化背景下,民俗艺术面临着去留的问题,京津冀地区民俗艺术又当何去何从,成为当前亟待解决的问题。方法从设计师的视角出发,通过文创产业化开发的方式,使京津冀地区文化气息与当地民俗艺术相互渗透,打造具有地域民俗特色的"一地一品"民俗文创品牌。结论通过个案研究,并以京津冀地区为背景,文创产业开发为手段,旨在提出新型传承模式,为青年设计师提供丰富的设计思维和创作思路,同时带动京津冀地区民俗艺术协同创新,使民俗艺术回归"大地"。     

中国视觉艺术民俗符号演绎的探析

通过对中国视觉艺术民俗符号的色彩、形态和内涵3方面进行分析,总结其在当今社会环境的影响下所发生的演变。进一步研究了民俗符号与民族文化之间相互关联、相互影响、相互传承的关系。     

非物质文化遗产数字化游戏设计策略研究——以基于傩文化的虚实结合游戏为例

目的 从非遗数字化游戏的概念及问题入手进行阐述,以非遗数字游戏化策略为研究载体,探究将数字化游戏以及虚实结合技术应用于非遗数字化保护与传承的设计策略,助力非遗数字化创新。方法 运用现代设计理念方法,从游戏故事、机制、美学设计等方面入手,融合非遗文化的实体内容与虚拟游戏内容,探索游戏设计流程与方法模型,提出虚实融合的非遗文化数字化传播新路径。结果 构建了非遗数字游戏化体验设计策略,并对傩面具文化开展虚实结合的游戏设计与开发,验证了方法的可行性。结论 首先,通过充分利用数字技术来展示傩文化内涵,可以更加广泛地弘扬和传播中华优秀传统文化;其次,游戏化的设计策略可以有效助力文化传播,使非遗传统文化的魅力和精髓蕴藏为游戏要素的点点滴滴,显现在游戏体验的全部过程,充分体现“寓教于乐”的教育理念;最后,创新技术应用为非遗游戏特别是文化传播类型游戏的开发创造了更多可能性,通过实物与虚拟内容的融合,更有利于创新文化传播与游戏运行机制,提升游戏体验的沉浸感和趣味性。     

巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 探究巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用,丰富巴渝旅游纪念品的文化内涵和造型语言,设计体现当代重庆精神气质的旅游纪念品。方法 通过对巴渝民间美术符号的解读,分析其独有的特征及其在旅游纪念品设计中的应用价值;结合当前巴渝旅游纪念品的设计现状,综合具体的案例设计,提出解构巴渝民间美术符号的意象造型特征,并转化为旅游纪念品设计中的具体应用策略。 结论 应用巴渝民间美术符号独有特征体系进行现代设计转换,有利于打造具有重庆地域文化特色的旅游纪念品,展现重庆的旅游文化形象,扩大重庆文化的影响力,进而提升重庆在国内和国际的知名度。同时,两者融合能丰富当代设计的文化内涵,拓展现代的设计思维,对设计具有民族特色的艺术作品具有重要意义。     

中国民间美术在艺术设计中的应用研究

目的 探索艺术设计领域对中国民间美术的创造性吸收及应用。方法 以民间美术的特点为基点,分析其与艺术设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以民间美术的色彩、造型、内蕴作为各个关键的突破口,就包装设计、标志设计、服装设计等方面的应用思路展开分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 民间美术与现代艺术设计之间有诸多相通之处及共融性特点,两者的结合开创性地发展了现代艺术设计的思维能力,帮助艺术设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,最大化地放大了艺术设计作品的审美特点和精神内蕴,有着极大的应用意义和价值。     

民间美术与现代艺术设计的融合

目的探究民间美术与现代艺术设计相融合的可行性及具体策略。方法从中国民间美术、现代艺术设计的概念入手,探究二者融合的可行性,并结合民间美术的造型语言、色彩和地域性3方面,采用具体的设计案例论证民间美术在诸多艺术设计领域的具体应用方式。结论民间美术独特的民族性与丰富性,能够为现代艺术设计提供借鉴,将二者有机融合是时代发展的必然选择。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

民间美术在产品设计中的应用

目的探究民间美术在产品设计中的应用方式。方法基于民间美术在产品设计中的应用法则,探究民间美术的形式与色彩、材质和纹样以及意蕴等方面在产品设计中的具体应用,最后指出应用建议。结论在产品设计中应用民间美术能够在创新中融合经典传统元素,通过相互之间的共通点以及高超的设计手法实现思想的碰撞与形式的融合,帮助产品设计脱离低级趣味。     

中国传统戏曲符号在艺术设计中的应用

目的在分析了经济全球化背景下戏曲艺术的发展瓶颈后,探究传统戏曲符号在艺术设计中的应用方式及策略。方法立足于传统戏曲符号在艺术设计中的几种应用方式,从包装设计、动漫设计和纤维设计三个方面探究传统戏曲符号在艺术设计中的具体应用,并结合实例进行辅助论证。结论融入了传统戏曲符号的现代艺术设计具有相对独立的欣赏价值和审美意义,并逐渐被应用到更多设计领域,展现出强大的艺术生命力。     

中国民间图案的艺术设计特征

通过对民间传统图案的艺术设计特征进行归纳,指出现代艺术设计应把握民间传统图案的艺术语言和思想内涵,从民间图案艺术中吸取丰富的养份,以便更好的为现代设计服务.     

论现代艺术设计与民间美术的结合

目的 探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法 从民间美术的内涵及价值着手,分析其为现代艺术设计带来的启迪,接着将两者的关系进行铺陈,探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面,并得出两者一脉相承、相辅相成,民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系,然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究,最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论 民间美术在发展过程中积累了大量的经验,形成了多样化的形式与丰富的内涵,其与现代艺术设计的结合,不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源,而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进,是现代艺术设计发展之路的有效指引。     

民俗图案在现代艺术设计中的创新应用

目的探究民俗图案在现代艺术设计中的创新应用方式。方法借助民俗图案的特性,结合实例论述其在海报设计、标志设计、服装设计中的应用方式。结论民俗图案与艺术设计的融合,能够给新形势下的艺术设计提供源源不断的灵感,提升艺术设计作品的社会价值和文化价值,使艺术设计拥有强大的发展动力。