清乾隆《粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶》以2408万元被著名收藏家马未都购得

北京瀚海春拍推出的一件清乾隆《粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶》，以2408万元被著名收藏家马未都购得，马未都介绍说，这件瓷器非常珍贵，其一是圆明园遗物，其二是器型罕见。专家一致认定，这件大瓶应为清乾隆早期官窑制作，是具有创新意义的大器。     

对陶瓷瓶类产品计量单位—“件”的初探

一般说来,陶瓷造型设计在构思阶段,只有一个想象的形,而无具体尺寸。设计者如果要把想象的形变为可见的图,就涉及尺寸了。而瓶类的器型规格使用的是特殊的计量单位——“件”。“件”是怎样规定的呢?至今未见完整的文字资料,仅有技艺人员的口头传解,而对于一个设计者和生产技术管理人员掌握它的真实内容是非常必要的。表示瓶类的大小,一般使用5件、10件、百件、千件、万件。这里的5、10、百、千、万是指固定的可变范围;“件”就是这些可变范围的单位。人们利用这种可变     

灿然福菊吉庆秋——论“祥瑞菊蕊”紫砂壶的筋纹之美与文化寓意

紫砂壶是中国宜兴丁山的一颗璀璨的明珠,从其诞生至今约五百年的历史中,紫砂壶一次次向我们证明了何为中国古典美,何为中国创造力。本文所选择的这件“祥瑞菊蕊”紫砂壶是一件典型的筋纹器作品,本文将对其筋纹之美进行细致赏析,并结合整体造型与其他装饰感悟其文化寓意。     

工艺美术陶瓷器型分类刍议(二)

(续接第六期) 第二类是蒜头瓶.蒜头瓶的主体也是自然球体,但是顶端带有较长的圆柱柄,像是大蒜球的茎干,因而得名.蒜头瓶瓶颈的长度一般相当于球体的直径.这种器形利用向上矗立的瓶颈将视线向上拉动,整个器形视觉的重心仍然在球体的中部,但是实现了向左右两端的无限循环延伸.这种重心的上移使整个器形更加生动、活泼,创作中如果能够巧妙的利用瓶颈的位置,和球体的主画面遥相呼应,就能够达到流畅、大气,意犹未尽的创作效果.代表作品是“当代·斗鸡蒜头瓶”(图10).     

凯洛格瓶式合成塔的事故与经验教训

美国凯洛格公司设计的瓶式合成塔从六十年代中期投产以来,现在全世界已有80个以上的化肥厂采用,其产量已超过托普索径向塔和ICI 冷激式轴向流动合成塔而居世界第一位。瓶式塔的运行总的情况是良好的,但也有一些工厂发生过触媒筐内件变形以及严重腐蚀的事故,有的导致合成塔的“杀头”迫使全厂停产数日,损失相当大。在引进瓶式塔     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

浅谈紫砂《南瓜壶》的造型之美与文化意蕴

宜兴紫砂发展至今已经有五百多年的历史了,这都是靠着无数大师名匠以及前辈们的努力,让其成为中国传统陶瓷艺术中独树一帜的存在,成为中华民族审美心理与标准下的传统工艺品.宜兴紫砂之所以经久不衰正是由于其造型设计千姿百态.按照紫砂壶的器型主要可以分成光素器、花塑器和筋纹器三大类.其中说到的花塑器在紫砂壶中俗称"花货",也叫"花...     

清代乾隆仿漆雕龙凤纹扁瓶

扁瓶高31ｃｍ,腹围40ｃｍ,瓶体作扁圆形,黑釉装饰,敞口、束颈、鼓腹、广足。造型别致,线条流畅,惹人喜爱。颈部有一对象头耳附着,象之长鼻屈曲上弯。瓶之肩部和腹部满布云水纹,瓶之前后各有一只凤凰和一只蛟龙腾飞于云水之间,极富动感与力量。瓶体黝黑光亮,雕刻精细,烧制精美,保存完好,给人以高雅、华贵、古色、古香的美感,采用了仿漆雕的制作工艺,是同类瓷器中的精品。器足采用了撇口型的手法以增加其稳定性是非常有科学道理的。器底内凹,其正中有一篆刻图书章款识“大清乾隆年制”字样。为阳文六字三行竖式排列,为清代乾隆年间御制品。瓶…     

桂林梅瓶"天下甲"

去年5月,在北京中国历史博物馆内,来自广西桂林的99件梅瓶精品——“靖江藩王遗粹:桂林出土明代梅瓶展”令中国文化界、文物界、旅游界眼睛为之一亮:色彩梅瓶婀娜多姿,龙凤纹梅瓶呈祥现瑞,花卉鱼禽梅瓶栩栩如生,人物梅瓶更是仪态万千,是地地道道的国粹,是艺术的珍品。中央电视台,北京日报、晚报、晨报,中国文化报,中国文物报等首都20多家新闻媒体纷纷发出消息,盛赞这一令人震惊的展览,称之为:桂林山水甲天下,桂林的梅瓶天下甲!     

七月食瓜,八月断壶——“葫芦壶”创作之我思

<正>千年陶都,紫艺芳华,五百余年紫砂壶艺历久弥新。三大经典器型:光素器、花器、筋纹器,以及衍生出的花素结合的改良技法、融合雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫砂壶艺,在继承传统的壶艺过程中不断融合创新,形成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围,也成为手工艺创作中具有文化特色的艺术门类。诗句中"七月食瓜,八月断壶",说的是葫芦的成长过程充满浓厚的人文情怀,画作中"福禄图"常有寓意多子多孙,又谐     

论紫砂"筋纹器"制作

0前言宜兴紫砂“筋纹器”,经过历代艺人孜孜不倦的追求,创造出了一件件丰富的造型,精湛的壶艺,无不体现出艺术的魅力。数百年来,对它的追求和推崇,引起艺人和壶友间的共鸣。一件完美的作品,须经作者刻意求新,精心制作,并经欣赏者的反复推敲,把玩品味,彼此促进,使紫砂“筋纹器”类的制作技巧完善,使之成为紫砂艺术中的古秀新芭。运用“点、线、面、画的分割”将紫砂器整体造型俯视呈对称、均匀等放射的花型,纵观紫砂器的立面,茎纹线有似壁立千细的整齐,有似行云流水的飘动,有似花枝摇曳的自然。它的造型纹理清晰流畅、口盖严密准确且四面转换…     

景德镇青花瓷赴京展览

据《江南都市报》报道：目前，我市相关部门携国宝“元青花缠枝牡丹纹梅瓶”等10件元青花瓷赴京参加了“青花的记忆——元代青花瓷文化展”。展览分为《汉韵华章——中原传统审美观的延续》、     

倘佯道器间——访中国陶瓷艺术大师戚培才

古人说：“形而上者为道，形而下者为器。道器的精髓是文化、内核是精神。当陶艺家们用各种表现形式创作出一件件令人惊羡不已的作品时，当窑与火、水与土、灵与肉达到天人合一时，人们窥似的不仅是高超的技巧再现，不仅是艺侔造化的境界，而在给人以后迪的轨迹。戚培才的轨迹——     

陶艺婴戏瓶

陶艺青花釉里红“婴戏”瓶系由景德镇玉风窑的江西省高级工艺美术师陈敏创作的。其聚传统陶瓷工艺一器,采用了影青刻花、青花写意和釉里红点缀的综合装饰手法,表现了稚童采秋的瞬间情     

“永久和平”国礼青花瓷亮相

祈愿世界和平,祝福北京奥运。历时3年,一件由中国瓷坛泰斗王锡良、“青花大王”王步嫡亲传人王恩怀、珠山画院院长熊钢如三位中国工艺美术大师联袂创作的“永久和平”国礼珍藏青花梅瓶烧制成功,并将在全国部分重点城市与公众陆续见面。     

工艺美术陶瓷器型分类刍议（二）

第二类是蒜头瓶。蒜头瓶的主体也是自然球体，但是顶端带有较长的圆柱柄，像是大蒜球的茎干，因而得名。蒜头瓶瓶颈的长度一般相当于球体的直径。这种器形利用向上矗立的瓶颈将视线向上拉动，整个器形视觉的重心仍然在球体的中部，但是实现了向左右两端的无限循环延伸。     

精心构思力求装饰与造型的协调统一

一件好的紫砂作品必须是器型完美，用造型艺术来达到设计的预定目的。如要进一步在器型上作装饰，必须注意造型与装饰的协调统一。通过适当的装饰可以进一步表达出这件作品的意境，使作品“锦上添花”。     

玲珑秋柿，事事如意——漫谈生动简约的“柿柿如意壶”

艺术讲究一个“美”字,艺术的美丰富了世界、精彩了人生。在漫长的中华文化艺术历史长河中,紫砂壶艺虽然仅有五百余年的发展史,却是不折不扣的生力军,它是传统手工艺中的一朵奇葩,代表了制陶艺术的高雅流派,自古便深受人们的喜爱。因而,每一把优秀的紫砂壶都可称得上是一件艺术品,那么,紫砂壶又如何来表现“美”呢？     

论"筋纹仿古"的传统艺术特征

紫砂壶艺术历史悠久,代表了中国古典审美的特点和文化的深远影响。经典器型、工艺对紫砂壶艺术的发展与创新来说至关重要,对优秀传统的继承是紫砂壶的优秀品质。“筋纹仿古”这件作品将仿古器型与筋纹工艺相结合,具有典型的传统气质,揭示了紫砂壶艺术所也有的中国古典美学魅力。     

液氯钢瓶堵塞的处理

液氯钢瓶两年清洗一次,所以在包装及使用过程中,可能会有杂质及残物沉积在瓶体里,出现堵塞瓶嘴的现象。若瓶里留有液氯,俗称“死瓶”,要安全地处理好十分困难。从1963年开始至今,在多年的运行中,对此种钢瓶,我们摸索出一种专用特殊工具进行处理。八十年代初,随着市场对液氯小瓶的需求增加,在“死瓶”多次出现的情况下,也搞出一种处理小瓶“死瓶”的专用特殊工具。在对百多只大小“死瓶”的处理中,安全率100％。