日本刺子绣三大流派配色

对日本刺子绣三大流派庄内（Shounai Sashiko）、津轻（Tsugaru Koginzashi）和南部菱（Nambu Hishizashi）的典型底色和绣线样本进行色彩物理量参数的定量测量与分析,深入探究不同流派中日本刺子绣作品的色彩搭配特点,以期能更好地将刺子绣及其色彩搭配运用到家居及软装设计中。结果表明,色相上,庄内刺子绣和津轻刺子绣存在极大的相似性,常选择冷色的布料和暖色的绣线,而南部菱刺子绣无论在布料还是绣线上都偏向使用暖色;在纯度上,津轻刺子绣存在使用高纯度色彩布料的情况,庄内刺子绣有时也会使用高纯度的绣线;在明度上,庄内刺子绣的布料选择低明度为大多数,津轻刺子绣使用布料时各种明度区分的均有不少的占比,南部菱刺子绣布料则是低明度和高明度使用频率占比相当。     

服装中基于刺子绣元素的装饰创新实践与应用

本文通过对刺子绣的产生和种类的概述,分析了刺子绣现状,为使刺子绣这一传统工艺更好的发展,提出了在材料运用、工艺技法、色彩纹饰等方面进行创新设计,进而通过实例探究了刺子绣在服装上的创新运用。     

传统扎染工艺与刺子绣结合的创新设计研究

扎染工艺是中国传统的手工染布技艺,刺子绣是日本传统手缝技艺,本文通过分析两者的工艺特点与美学特征,指出将扎染与刺子绣相结合,可为两者在现代审美下的创新设计提供参考。     

传统蓝染与刺子绣在服饰中的创新结合应用

近年来,国家大力推崇非物质文化遗产,蓝染与刺子绣作为传统手工艺受到许多人关注,呈现了新的生机和活力。通过查阅大量文献,简单阐述两种传统手工艺的工艺溯源,分析国内外相关工艺产品,研究两种元素相关服饰产品在国内外的市场状况。通过对资料的整合以及学习,思考与讨论两种传统手工艺如何与现代男装相结合,从元素提取、系列设计、工艺实践等方面进行了设计表达的叙述。将蓝染与刺子绣融入现代设计中,使服装更具特色、品牌更具内涵,肯定了传统手工艺的重要地位以及市场潜力。     

基于羌绣图案的皮雕艺术服饰设计与应用研究

文章分析了羌绣图案与皮雕艺术的共性联系,探讨了将东方主题元素羌绣图案与西方皮雕艺术融合方式,并将其应用于服饰设计,旨在提升羌绣图案的文化认知度和认同感,丰富皮雕服饰的题材和艺术表现力,助力羌绣文化的传承与发展。     

陕南羌绣图案题材浅析

陕南羌绣是羌文化的重要组成部分,被列为非物质文化遗产。为了更深入地研究陕南羌绣图案题材,通过对陕西省宁强县、略阳县等陕南羌族聚居地进行田野考察,搜集整理了上百幅陕南羌族地区羌绣服饰作品和资料,对陕南羌绣的经典图案进行了系统分类,探讨和解析了陕南羌绣常用图案题材的特点。有助于多视角研究羌族历史文化,对陕南羌绣的艺术形式创新提供理论依据,并为羌绣这一非物质文化遗产的传承、创新做出贡献。     

日本Boro的艺术特征及文化意蕴探析

Boro是一种日本民间传统织物,也指用其所制造的物品,兼具实用性和艺术性.文章以日本传统Boro为研究对象,通过文献、图像等资料探索Boro的历史渊源和种类,并对其艺术特征和文化意蕴进行分析与总结.研究表明:Boro不仅记载着青森地区的家族历史,更体现出过去人的"惜物"思想和当代人对"破旧"艺术的追求;Boro通过丰富...     

无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术对比研究

无锡锡绣是苏绣的分支,以地域得名。贵州剑河苗族锡绣也被称之为锡绣,是苗绣的分支,以其材质命名。两种刺绣艺术都被称之为锡绣,虽同音同字却各具特色。本文从无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术形式入手,从锡绣的历史沿革、材质、绣法、纹样特征进行分析比较,探究其蕴含的独特文化意义,并提出两种锡绣的保护和传承的建议,实现真正意义上的可持续发展。     

浅谈汉绣图案的艺术特色

介绍了汉绣图案的特色,从图案造型、色彩搭配和组成三个方面分析了汉绣的图案艺术,阐述了汉绣图案与民间的楚汉文化的关系,并进一步说明了研究汉绣图案的意义。     

卓越生活艺术——巴黎家居装饰博览会

如果说,米兰国际家具展是设计的盛会,那么巴黎家居装饰博览会(MAISON&OBJECT)则是生活艺术的嘉年华。如果你是米兰国际家具展的常客,即使当你置身于巴黎家居装饰博览会的7、8号馆时,也不会有什么特别的惊喜。但如果你静下心来慢慢看,却能发现其中的妙处,即使是在米兰展上     

牵绣针葫芦的精神意蕴及艺术传承

文章通过采集、整理、分析牵绣艺术中针葫芦的装饰特征,解读针葫芦承载的精神意蕴,探索牵绣针葫芦的艺术活化和传承的方式和途径,旨在尝试研究牵绣针葫芦艺术的传承保护及创新。牵绣针葫芦的艺术传承应立足服务当下的使命,对其独特的造型特征进行提炼、转化、再造,形成符合时代特征的新的视觉认知和装饰美感,做到自然融合。同时,更应注意传统文化的传承,以精神意蕴为核心,时刻保持核心的原真性,将牵绣针葫芦更好地活化和传承。     

双面全异绣工艺技术与艺术特质的融合

双面全异绣是湘绣工艺技术与艺术特质达到巅峰的标志,但有关其工艺技术与艺术特质结合的研究较少。为此,以双面全异绣的诸多现存作品为例,从绣稿工艺设计、内容题材表现、画面构图的时空转换、刺绣针法对艺术特质的表现能力等方面进行分析,探讨双面全异绣高超工艺技术与优良艺术品质完美结合的方式。在此基础上指出保持湘绣的独特艺术特质和刺绣工艺技术是湘绣在现代社会传承和发展的必然选择。     

马尾绣背带纹样的艺术构思与情感表达

基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,采用文献查阅和田野式研究方法,从历史文化、纹样的选材与布局,以及情感表达等方面入手,对水族民间马尾绣背带纹样进行分析。研究得出马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上,体现其技术性、技巧性、艺术性和母性文化的内涵,以及其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征,客观真实地反映了水族人民热爱生活、祈福保平安的情感,以及协调统一的审美价值取向。     

基于符号学的凉山彝绣图形设计与创新实践

以符号学与设计学为研究背景,针对凉山彝绣的创新设计过程进行符号学思维推演,通过彝绣图形的设计创新及在服装中的应用,探索与现代服饰设计共融的发展空间。采取文献与实物研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法,通过彝绣的图案结构、纹样题材与构图格局等方面元素挖掘,对彝绣的符号构成进行梳理,建立解读模型与设计流程,经设计论证凉山彝绣自身具备符号象征的特性和设计产物的本质。研究表明,彝绣符号"能指与所指"架构具备成为彝绣设计创新的理论支持及服饰产品设计应用的条件,运用符号学的观点与方法可以为凉山彝绣的资源开发及设计创新提供思路。     

清代文官补子图案文化内涵及创新运用

清代补子作为封建等级社会区别官阶大小的符号,具有鲜明的时代性和丰富的艺术内涵,是中华服饰史中的瑰宝.对于补子传统图案纹样的应用与创新,最重要的是打破与重组纹样形式.对清代文官补子图案元素进行提炼,研究清代文官补子图案的文化内涵、创新运用与总结,旨在为进一步研究清代不同时期的文官补子图案及在当代服饰设计中的创新运用提供借...     

传统刺绣技法的现代发展对羌绣技术创新的启示

服装设计的技术方法有很多,其中刺绣工艺技法有着十分重要的地位.刺绣因为地域的差别而形成了风格不尽相同的刺绣工艺,渐渐产生了以空间和地域为结构的中国刺绣工艺的发展格局,如四大名绣:蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣.而相对应用范围较小的羌绣,也因其独特的工艺技法同样在当今的服饰创新中占有一席之地.     

浅析设计艺术发展趋势

设计艺术的发展推动了人类社会的进步,人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性,形成了其进步的要素与架构。     

日本艺术的西传及其对麦金托什设计的影响

本文描述了日本艺术向西方传播的历程与途径,阐释了日本艺术对西方艺术的影响,并以麦金托什的设计为例详细说明了其所受日本影响的具体表现。