砖雕艺术——中国传统文化的瑰宝

我国砖雕是由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的,至少已有二千多年的历史。在各个历史发展阶段中的砖雕,各自呈现出不同的工艺手法和风格特点。区域文化和多民族文化的个性特征也反映于砖雕艺术中,形成了中国砖雕艺术博大精深的面貌。     

广西黄姚古镇建筑装饰艺术研究

本文采用实地调研法,分析了黄姚古镇的建筑风格,在此基础上,重点研究了黄姚古镇建筑的屋顶、檐下、门面、门窗及室内空间等装饰艺术特征,旨在启发人们对古镇资源加以全面保护,让黄姚古镇本土文化的经脉以建筑装饰的形式得以传承,为建筑装饰设计提供一些有价值的参考。     

符号学视角下的闽东民居装饰艺术研究

随着建筑同质化现象的出现,提取民居建筑符号特征成为增加民居附加价值的重要途径.本文利用符号学对民居装饰的区域性和差异性进行解读,以田野调查法从民居装饰艺术的组织表现、显性表达和隐性表达的符号化结构方式寻找装饰艺术表达特定文化情感的途径,深入挖掘闽东地区作为原创性核心话语基础的地域文化特征,提升符号学和装饰艺术之间的互动...     

宗教影响下的东山口历史建筑装饰艺术研究

受宗教影响的近代建筑装饰是建造艺术中重要一环,它集中反映当社会面对外来文化时,建筑装饰艺术的观念变更.19世纪的广州东山区,受美国基督教浸信会影响,短期内集中产生了一批宗教性质浓厚的建筑,在近代建筑装饰艺术研究中具有重大意义.为探索宗教影响下历史建筑装饰艺术的特征与意义,以基督教体系下的东山口历史建筑如侨园洋房、教会教...     

文化因素对装饰艺术的影响

在装饰艺术中,文化作为最直接的因素响影着装饰艺术设计的全过程。文章结合装饰艺术设计的应用发展,探讨文化因素对装饰艺术设计的影响作用。     

传统文化导入现代装饰设计的路径研究

坚持文化自信就是要激发起对中华优秀传统文化的历史自豪感。以实际案例分析说明,现代装饰设计不仅要掌握专业知识与技能,更要融合传统文化元素,让设计体现出对社会主义核心价值观的认可。     

农耕文化下黄梅挑花产生与沿袭方式探析

中国几千年的农耕文化造就了辉煌的宫廷艺术同时,也历练出了璀璨的民间艺术,在大力传承和发展民族民间艺术和乡土文化的背景下,湖北地区的民间艺术例如黄梅挑花、阳新布贴、刺绣等手工艺术也逐渐成为人们关注的对象,本文以黄梅挑花为主要探讨对象,通过其产生的背景和条件,来探寻在信息文化和农耕文化融合的现今如何去沿袭农耕时代的民间艺术。     

徽州古民居家具雕刻与装饰艺术研究

徽州古民居家具的雕刻与装饰艺术造型洗练、线条简洁,同时保持传统形态元素,呈现出质朴、平淡却寓意深刻的艺术特征。通过对西递、宏村等徽州古民居家具进行实地调查,以实物拍摄明确家具的装饰图案与线性表达,从雕刻与装饰的技巧分析古民居家具的装饰特点及题材,并结合徽派木雕艺术从人文与自然两个层面探索徽州古民居家具的艺术特点,即以人为本、自然清新。为徽派文化研究提供文字与图片资料,同时为徽州物质文化遗产研究贡献绵薄之力。     

徽雕在现代室内环境中的装饰艺术研究

徽州雕刻工艺是中国正统文化传承的经典,在现代室内设计环境中,它成为一种饱含民族特色和富有时代美感的装饰艺术形式。中国的室内装饰艺术想要创新与走向世界,首先应该立足于本土文化,继承和发扬徽雕艺术,同时也要使徽雕艺术跟上时代的脚步,适应于现代的室内空间环境,并与周遭环境融为一体,与时俱进。     

地域性建筑装饰文化与设计研究——以广州陈家祠建筑为例

随着丝绸之路的发展,西方文化逐渐传入中国,尤其是在沿海城市,中西方的交流在建筑装饰上也有了一定的借鉴融合。陈家祠是我国岭南地方祠堂建筑的杰出代表,独有的地域文化影响着地方建筑形象。其建筑形式与装饰反映出岭南地区商人家族对装饰艺术上精细而繁缛的追求,遵循宗族等级制度,是当时社会经济文化的侧面考证。本文通过对陈家祠实地调研,就陈家祠目前的建筑设计、装饰特色、文化意蕴进行分析,对岭南地区传统文化创新及发展有一定研究价值。     

嫩江流域少数民族服饰几何装饰艺术研究

文章通过对嫩江流域少数民族服饰的调研,对比分析该地域少数民族几何装饰的艺术渊源与艺术特征,并通过对不同民族几何装饰艺术表现形式的研究和对其造型规律与美学特征的分析,概况总结嫩江流域少数民族几何装饰的文化内涵与艺术特色,提出嫩江流域少数民族服饰文化的艺术价值,探讨少数民族文化传承与发展策略。     

以建筑与家具为载体的东阳木雕装饰艺术研究

以建筑、家具装饰为特色的东阳传统木作艺术,附载了文化、宗教、道德等思想内涵,是当时儒家文化追求以及程朱理学思想的反映.自宋后至明清,东阳木雕已发展到繁荣鼎盛时期,被广泛应用于宫殿、寺观、陵墓、宅院等建筑以及各类家具的装饰上.其题材、构图、雕法、工具也已成熟,并形成一套完整的手工艺体系.     

浅析豫北苏奇建筑类纸扎中的装饰艺术及文化内涵

通过对豫北地区苏奇纸扎的实地考察与调研,结合相关的背景资料,以苏奇纸扎中的建筑题材纸扎为研究对象,深入研究与探讨苏奇建筑纸扎的装饰艺术特点以及背后的文化内涵和底蕴,对传承和保护豫北地区的传统民间手工艺具有一定的价值。     

明代中后期图像中首铠装饰艺术研究

以明代中后期图像资料中的首铠装饰为研究对象,探究明中后期首铠的表现形式、装饰特征与功能特征。研究发现在明代中后期图像中首铠装饰的翎羽、缨饰以及旗帜样式丰富,蕴涵着多种功能。不同属性的装饰有其特有含义,其色彩材质以及布局方式均可体现其佩戴者的身份隶属。从中可窥见首铠装饰在继承前代的基础上的发展,也体现了当时古人的哲学观念。     

基于Kano模型的地铁空间装饰艺术研究

伴随我国地下轨道交通的快速发展,地铁装饰艺术也逐渐成为轨道交通建设的新宠,但也出现设计方法模式化、设计作品同质化等问题。文章从创作者和公众的双重视角,利用网络爬虫程序构建公众对于地铁装饰艺术的需求列表,结合Kano分析法确立需求类型,参考相关理论,确立地铁装饰艺术的三个层域,并将抽象的语义词汇转换为具象的设计行为。最终结论表明,在设计过程中充分考虑公众的需求属性,有利于缩短设计师与公众的审美距离,提升设计的市场价值与审美价值,为地铁公共艺术设计提供一定的设计方法与理论参考。     

徽派建筑装饰与布局的现代化

通过古人的伦理观及价值观来透视徽派民间传统建筑,对其文化内涵解读,用材,结构和装饰上的特色分析,探讨在现代技术材料条件下对其风格的传承创新,使其能"古为今用,"并将"徽派建筑"的神韵与现代建筑的追求有机相融合,创造出更加灿烂辉煌的"新徽派建筑"的民族文化艺术特色。     

黔东南与湘西苗族辫带技艺及装饰艺术研究

辫带是以丝线编织而成的带子,在黔东南与湘西苗族服饰中广泛使用。文章以黔东南与湘西苗族的辫带为研究对象,运用文献研究法、实物分析法和比较研究法梳理两地辫带的源流,对辫带技艺及其在服装上的装饰手法以图文并茂的形式进行比较分析,借由辫带装饰技艺表象深入分析其所呈现的装饰艺术及审美特征。研究表明,两地辫带使用的工具和材料是相同的,但因两地审美喜好不同,在技艺与装饰手法上形成了不同编织技法和应用形式,辫带本体及其在服装上的应用呈现较强的装饰艺术表现力和丰富多彩的审美情趣,同时也展现苗家妇女的审美期待、装饰需求。     

谈建筑装饰中的现代与传统艺术

通过对现代和传统建筑装饰手法的研究比较,能更清晰地把握二者的艺术内涵和艺术性格。吸取传统建筑装饰艺术的精髓,巧妙地运用传统建筑装饰的技巧,古为今用,使传统的形式和材料通过现代的建造方式被赋予现代的建筑文化特征。