浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。     

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达

陶瓷花鸟画无论是工笔技法还是写意技法,其色彩的视觉表达主要是由陶瓷器皿本身,以及装饰器皿所用的颜料为主。当代的陶瓷艺术家通过解构、对比以及光影等手法来表达色彩视觉感受。通过不同的装饰技法,形成了水墨型、现代型以及民间型等不同形式的色彩视觉表达风格。本文旨在研究当代陶瓷花鸟画写意技法的设色风格,从写意花鸟画的色彩生成,表现方式以及风格类型进行比较研究,希望通过本文对当代写意陶瓷花鸟画起到推动作用。     

谈瓷画与国画同根同源——兼谈我创作瓷上花鸟画的体会

彩绘瓷,把瓷与国画紧密地联系了起来:国画有人物、山水、花鸟三科,彩绘瓷也有;国画有工笔、写意之分,彩绘瓷也是;国画用笔能"墨分五色",彩绘瓷也做到了……因此,人们将彩绘瓷上装饰的纹饰称为"瓷画".开彩绘瓷新风的是景德镇窑创烧的青花瓷.青花瓷"用其传统的笔绘手法,在白地之上用蓝色图饰陪衬起来,与中国传统水墨画有异曲同工之...     

论花鸟瓷画写生与创作的关系

花鸟瓷画的写生具有独特的方式与方法,对于花鸟瓷画创作水平的提高与发展具有非常积极的促进作用,非常有利于创作者培养创作意识的形成与发展。     

浅议瓷画花鸟创作的演变与创新

瓷画花鸟以精细的材质、精美的画面和绚丽的色彩,表现大自然鸟语花香之自然之美的大花鸟个性意识,是每位瓷画花鸟创作艺术工作者的追求.因此,注重作品的当代性、瓷艺性和绘画性,是创新瓷画花鸟题材的必然要求.     

浅析陶瓷花鸟画的时空意识

陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史。作为陶瓷装饰不可或缺的部分,它有着自己独特的美学特征。不仅表现出中华民族独有的审美情趣而且表现手法也呈现出多样性,技巧和语言也不断更新,风格形式走向多元化,尤其是时空意识的运用,与西方的传统绘画大相径庭,可谓独具特色。西方的传统绘画是以再现为目标,画家力图在二维空     

康熙青花瓷画之装饰风格的探微

以“料分五色”,精美绝伦著称的清代康熙青花瓷,胎质精良,料色幽舰,画面妙趣天成,是历代青花瓷之冠。康熙青花不仅成为清代、近代青花瓷生产的典范,对现代青花造型、绘制,也产生了深远影响。     

陶瓷花鸟艺术与国画花鸟的前世今生

陶瓷艺术作品受到了中国传统艺术氛围的影响,陶瓷花鸟画在我国的传统的工艺美术舞台上有着举足轻重的地位,同时陶瓷花鸟艺术也是诞生于国画艺术的一个衍生艺术体系。     

传统青花分水花鸟瓷画的美学精神与当代意蕴

传统青花分水花鸟瓷画历经数百年的漫长发展史,形成了独特的历史发展脉络,融合了文人、宫廷与民间美学精神,在当代具有传承中华传统优秀文化的重要意义,并兼具现代审美与生态意蕴。     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

浅谈花鸟画的技法与创作

中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。     

浅析青花写意花鸟画的“境”与内涵

在陶瓷绘画中,花鸟画除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了走兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。而青花花鸟画又是更细的分类。本文则着重从多个角度来剖析其内涵特征及风格理念。     

浅谈新彩写意花鸟瓷画的文人风格

从釉上彩发展历程来看,工笔与写意是最主要的两种风格,新彩瓷也不例外。发端于清末的新彩瓷毫无疑问在当代已日益跻身于主流,与工笔形式相比,写意风格的新彩瓷显然脱离了院体画派气息而更接近于文人画风。于釉上彩写意表现而言,工艺的复杂性使传统古彩和粉彩均无力达到真正自由的文人写意境界,而新彩却能够非常简单地做到这一点,也正因此,写意之风在新彩花鸟瓷画中大     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰『国画』技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的“国画”是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷.传统中国画和陶瓷装饰的“国画”是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透.     

浅谈我对陶瓷装饰纹饰之构图的理解

我曾经以《瓷画与国画同根同源》为题,以青花瓷为实例,推证了瓷上的装饰纹饰,无论是人物画,还是山水、花鸟画,都与国画一样承载了中华传统文化、折射了人类的现实生活、表达了作者的思想情感,都遵循了国画的理论思想,都引用了国画的表现手法,就是画在瓷上的国画.本文仍以"瓷画与国画是同根同源"的思想为基础,谈谈我对陶瓷装饰纹饰之构...     

从吉祥寓意到文人画意——晚明青花山水瓷画的风格之变

肇始于明早期“海浪仙山”题材的青花山水瓷画似乎从一开始并未使自己脱离出来成为一个独立的画种，因为这种青花瓷画无论从构图和内涵来讲都与具有独立意义的文人山水瓷画的面貌相距甚远，在文人士大夫的眼中，这种山水瓷画与其他祥瑞题材的青花瓷画没有本质区别，似乎更应与海浪飞龙、     

浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了"真善美"的审美统合.本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展.     

论明代青花瓷画与国画“携琴访友图”的区别与联系

明代青花瓷画携琴访友图是在国画访友图的基础上发展起来的,长期受院体画风的影响,绘画风格和审美理念趋为相同,但两者所使用的媒介、工具材料、表现技法、构图形式均存在着本质的区别。     

写实油画技法在釉上彩瓷画中运用的局限与突破探究

写实油画技法在釉上彩瓷画中的运用从清代至今,绵延发展,但长期以来,存在着显著的局限性,难以达到写实油画的厚重感和色彩感.笔者通过长期探索实践,实现了写实油画技法在釉上彩瓷画中运用的突破性进展,能够完美呈现写实油画的厚重感和色彩感,对于推动瓷画艺术的发展具有重要意义.