“国潮”文化在陶瓷设计中的应用

“国潮”热的兴起,不仅显示出了我国传统文化的魅力,也让时代有了创新的活力,能够充分的展现出我国国民的文化自信以及我国人民的民族自豪感。“国潮”文化的基础是我国优秀的传统文化,其将我国传统文化与现下流行的元素结合在一起,并大力推广两者的结合物,从而使得“国潮”文化能够长期且稳定的发展,通过“国潮”文化能够让更多的人了解我国的优秀传统文化。陶瓷在我国已经有了几千年的历史,是我国一项优秀的艺术品,为了让陶瓷变的更受欢迎,能够跟上现代社会的潮流,可以将“国潮”文化应用在陶瓷设计当中。而本文将深入的研究“国潮”文化在陶瓷设计中的应用。     

设计美学视角下陶瓷纹饰的功能性表现

陶瓷艺术作为我国传统艺术的重要组成部分,其纹饰的设计经历时代的变迁和流传,记录了中国广大手工艺者和艺术创作者的思想和追求,更体现了中国劳动者的智慧和民族的特征.本文从设计美学的视角下,将陶瓷纹饰在多种功能的表现上进行深入探究,分析其除了装饰功能外的不同作用,以此启发在今后进行器物设计时,应综合考究纹饰设计的目的和含义.     

清三代珐琅彩瓷如意云纹饰研究

如意云纹在中国人的心中一直是极具中华文化特色的“祥云”,几千年来,其继承发展了丰富多彩的形态和图案样式,蕴涵着中华民族崇尚自然、超越自然的精神特征,具有永恒的生命力。珐琅彩中的如意云纹有其自身的表现形式及丰富的文化内涵,如何将这种符合社会需求的传统元素溶入到现代陶瓷设计中去,是我们肩负的使命．     

浅谈紫砂龙凤对壶的设计审美与色彩寓意

中国传统工艺紫砂壶已经有数百年的传承与发展了,在中国传统文化中已经形成了一种独特的文化方式。近百年来都深受中国审美特征的文人雅士的喜爱,积极参与才有今天紫砂艺术的日益成熟。紫砂壶的形态之美,是世界上所有器具中最为丰富的,老话说得好:方非一式,圆不一相,紫砂壶造型艺术的美和形态之多,文化气息的丰富都是与任何陶瓷品无法相比的。     

论成化青花斗彩瓷的艺术风格及情感内蕴

青花斗彩是我国传统彩瓷艺术的一朵奇葩,也是成化时期釉上彩艺术的代表。它以精美小巧的造型、艳而不俗的色彩、丰富多彩的题材等艺术特征著称。本文以丰富的斗彩题材蕴含的情感内容为分类手法,以新颖独特的视角挖掘其文化内涵和情感色彩。一、青花斗彩瓷源流概说青花斗彩,最早出现于明宣德年,至明代成化年成熟并达到极盛。成书于清雍正年间的《南窑笔记》中载     

浅析现代陶艺创作设计中审美语意的表现

现代陶艺创作中以现代艺术为目标,倡导设计过程中心迹自由流露,融情于物,在半个多世纪的发展过程中,形成了独特的本体语言风格和审美意境,现代陶艺创作思维活跃,设计观念开放、表现手法多样。文章通过对陶艺设计形式和内容的分析,来探讨艺术创作的主观意识和客观规律,以此反映出当代社会人文背景下,现代陶艺运用材质、装饰、工艺创作过程中传递出的思想文化内涵和语意表现特征。     

谈“珠山八友”彩瓷绘画的艺术风格

"珠山八友"的瓷画作为一种独特的艺术形式,其美学思想,情感品格都使他们艺术鲜明地区别于同代的陶瓷艺人,独树一帜,开拓了陶瓷艺术的全新风貌,成为中国陶瓷艺术的重要里程碑。一、"珠山八友"彩瓷绘画美学的内涵"珠山八友"打破传统绘画细致分工的界限,为达到理想的艺术效果而自己绘画、填色等等。"珠山八友"的作品,无论是对文人画审美意趣的执著追     

浅议史前陶器装饰与青铜器的传统纹饰

远古陶器和青铜器的传统纹饰在时代变迁中发展,由单一走向多样,由粗犷趋向精美,成为今天艺术纹饰意蕴丰富的装饰艺术,其中包含了实用的形式美和文化艺术追求。文章从史前陶器纹饰技艺为龙泉窑青瓷装饰提供形式法则、青铜器装饰为龙泉青瓷装饰提供良好的参考范本等角度探寻艺术的真谛。研古知今,传承创新,本文的探索对古代纹饰研究和当代青瓷纹饰创作有良好的参考价值。     

晚清民国时期的瓷绘桃花纹饰

花,在中国传统审美文化的积淀过程中,被赋予人格化的力量,成为表现和构建文化的载体,深深的溶入文学、艺术中。通过对桃花及其相关纹饰的组合,在晚清民国瓷绘艺术中的精彩,揭示其繁荣表象下,审美主体的变迁以及文化的转向对瓷绘纹饰的影响。     

中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用

中国传统纹饰是中华民族文化的宝贵财富,它是中华文化最典型的代表之一,蕴含传统文化的众多内容和人文主义精神。将中国传统纹饰应用到现代陶瓷设计中,并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式,在现代陶瓷设计中具有重要意义。     

清三代彩瓷“鹌鹑图”的装饰特征探究

唐宋时期鹌鹑的形象已融入人们的生活之中,鹌鹑图的历史由来已久。到了清三代彩瓷业发展极为兴盛,此时的吉祥图案几乎囊括了清代所有的图案类型。本文以清三代的鹌鹑图作为研究对象,通过研究彩瓷中鹌鹑图的形成、吉祥寓意的多样性以及康、雍、乾三朝彩瓷中鹌鹑图在不同时期的装饰特征,来解读清三代背景下的文化内涵,从而发掘中华图像在历史中蕴含的文化价值。     

云气纹饰在日用陶瓷装饰上的运用

在现有的日用陶瓷设计中,有一部分设计往往采用中国经典的传统文化表达某种思想感情、传达意境。造型美观、装饰精美的汉代漆器是我国工艺美术史上一颗璀璨的明珠,它的云气纹装饰舒卷起伏、气韵生动,蕴含着丰富的文化意蕴,影响深远,至今仍被大量应用于包括陶瓷产品在内的各个设计领域中,具有很高的艺术价值和研究价值。     

粉彩瓷色彩体系的形成与发展

粉彩瓷是我国彩瓷装饰发展的色彩集大成者,展现出浓淡自然、清丽雅致的艺术魅力.本文从粉彩瓷色彩体系的产生,及其传统型和现当代创新型两个方向的发展,以纵向研究为主,体现粉彩瓷色彩体系的形成与发展研究在中国彩瓷发展中的重要意义.     

紫砂壶中纹饰的设计与创新

从追溯紫砂的发展历史入手,探讨紫砂艺术发展中纹饰的重要地位,并且区分了纹饰的确切定义及不同种类——定型纹饰与象形纹饰。此外,本文厘清了纹饰与线条的关系,并以笔者的作品为例对纹饰在紫砂中的应用做了详尽而独到的分析,为学界进一步讨论纹饰相关主题打下了良好的基础。     

塑料制品的色彩设计与着色

本文从工业造型设计的角度对塑料制品的色彩设计进行了探讨。同时对与之相适应的塑料着色进行了归纳和总结     

色彩审美规律在化妆品包装视觉表现中的应用分析

为了提升化妆品包装的视觉效果,激发消费者购买欲望,分析了色彩审美规律在化妆品包装视觉表现中的应用,以提高品牌吸引力。化妆品包装色彩的运用可美化产品、增加产品的辨识度、辅助消费者做出购买决策,在市场调研中影响消费者对化妆品包装色彩喜好的主要原因为年龄、性别以及地域3个方面,结合调研结果与现有化妆品包装,分析受各原因影响的消费者心理特点与需求,利用所分析结果,通过打动人心的配色、经典单一形象的塑造、另类色彩以及功能性实现化妆品包装视觉,为消费者提供视觉新鲜感并吸引消费者眼球,提升品牌形象和市场认知度,推动消费者产生购买欲望,体现品牌市场竞争力。     

论现代陶艺纹饰创新设计的意义

现代陶艺凭借着泥与土作为这门艺术的载体,有着特殊的艺术表现魅力,它同油画、雕塑、版画、国画等艺术形式有着完全不同的造型特征,它以良好的形态可塑性、丰富的质地、肌理表现特性以及同火在高温烧造时产生的化学变化特性等构成了这门艺术的特有的表现形式。它还以其他材料不可代替的特性,构成这门艺术特有的表达语言,成为其具有独特艺术表现魅力的一门艺术形式。现代陶艺纹饰是充分展现陶瓷艺术装饰性、审美内涵的一个非常重要的方面。特别在陶瓷科学技术日新月异的快速发展下,陶瓷原材料的更新进步使得现代陶艺纹饰种类变得丰富多彩,也使得现代陶艺创作空间得到进一步拓展。     

“云旅游”视域下景德镇彩瓷文创产品的创新路径

“云旅游”是文旅行业面对困局时做出的主动性应对,是对早期“互联网+旅游”进行的业态升级。笔者阐述了景德镇彩瓷文创产品进行创新的内因和动力,探究了“云旅游”视域下彩瓷文创产品的创新方向,并分析了在多个层面上进行文创开发与再设计的具体内容,以此借助“云旅游”功效来面对新业态所带来的新机遇和新挑战。     

“建水陶”的审美内涵与装饰语言新气象

始于宋代的建水制陶业在清代发展出“刻填装饰”与“无釉磨光”相结合的装饰工艺。清末民初的几代陶艺师凭借自身的传统文化修养在这一独特的“刻填”工艺的基础上创造出了充满文化气息的“建水陶”陶艺品种。然而,由于区位条件及复杂的社会原因使“建水陶”的发展在其后的数十年中陷于停滞状态。近年来,随着文化消费热的兴起,“建水陶”呈现复苏的景象。但单纯的经济驱动力只能让“建水陶”的生产停留于工艺品的层面,大多“建水陶”作品因陶艺师自身的局限而没有构建起自己的艺术语言。在“建水陶”的审美价值普遍被误读的今天,青年陶艺家向进兴的陶艺作品为释放“建水陶”内在的艺术魅力提供了可实践的经验,让我们得以重新理解“建水陶”装饰语言的文化内涵。     

试论紫砂壶吉祥纹饰之审美意趣——兼谈三足如意壶的构思创意

自明末至清初,宜兴紫砂的发展进入了从草创期到典范期的转化。时大彬等代表人物的作品以造型、装饰千姿百态而别开生面,其中选吉祥图纹用于