中小学音乐课堂的新内容——河南坠子

<正>随着"戏曲进校园"活动在我市的推进,专业剧团演出的优秀剧目走进了校园,很多中小学校积极开展河南地方剧种的戏曲社团活动。作为学习传统戏曲艺术主阵地的音乐课堂,由于一线音乐教师缺乏专业的戏曲知识与教学技能,导致戏曲学习活动在中小学音乐课堂教学中开展不足。为了能使河南地方戏曲进入音乐课堂,激发学生对家乡戏曲艺术的兴趣,提高学生的戏曲音乐素养,笔者带领本区域的一线音乐教师对河南     

中国传统戏曲音乐的现代化发展

戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。本文首先分析了戏曲音乐的文化内涵，其次探讨了戏曲音乐的发展现状和意义，然后立足于戏曲音乐的传承与发展来谈戏曲音乐的创新手段。     

豫剧板腔体戏曲声腔的形态分析

<正>一、板腔体戏曲音乐的起源与发展我国的戏曲与古希腊的悲剧、印度的梵剧并列为世界三大古老的戏剧,在我国传统文化之上发展演变而成,是一种综合性表演艺术。我国的戏曲文化有着悠久的历史,早在原始公社的歌舞艺术,秦汉魏晋南北朝时期的乐舞、百戏等,以及隋唐时期的歌舞戏、参军戏,都是戏曲的雏形,宋代出现了最早的两种戏曲形式北方的杂剧和南方的南戏,元明时期戏曲迅速的发展,到了清时期达到鼎盛。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。     

浅谈中国五大戏曲音乐的发展

<正>中国戏曲起源于原始歌舞,是一种经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的、历史悠久的综合舞台艺术形式,它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、舞美等中国民间传统艺术形式于一身,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲的剧本创作体现了我国古典文学的优秀传统,戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服     

浅谈采茶戏音乐发展的环境、构成与传承

采茶戏是扎根于优秀区域文化的戏曲表现形式之一,但是当前随着时代的发展变迁,采茶戏音乐渐渐地表现出一些问题,影响了其正常的传承与发展。本文首先对采茶戏文化产生和发展的文化积淀进行了简单的分析,然后简单的分析了采茶戏音乐所独有的艺术表达形式和艺术特色,最后就如何做好采茶戏音乐的传承与发扬,提出了几点建议,以便于更好的做好对其的推陈出新和保护工作。     

三角戏在初中音乐教学学习过程中的作用解析

戏曲进校园活动在中宣部等四部门合力推进下在全国范围内迅速展开,我校也将根植于福建省的民间地方戏曲--三角戏引入初中音乐课堂,进行了戏曲进校园的有益尝试。在初中音乐教学中引入三角戏,对培养学生学习兴趣、促进学生艺术鉴赏能力提升以及促进优秀传统文化的传承、发展具有重要作用。初中音乐教师要充分发挥我国传统戏曲艺术在音乐教学中的独特优势,利用三角戏达到激发学生兴趣、陶冶学生情操、提高学生审美能力、促进学生全面发展的素质教育目标。     

戏曲在高校艺术教育中的重要性

中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。     

资讯

<正>2017年14个国家300余场演出在上海儿童艺术剧场舞台上呈现在意大利安东尼亚诺小合唱团跨年演出的天籁之声中,上海儿童艺术剧场2017年演出季揭晓。2017年,音乐、偶剧、舞蹈、戏曲等300余场演出将连轴上演。剧场外,戏剧启蒙、艺术教育、文化交流、艺术原创等衍生活动,将带领孩子们探索戏剧的无限可能。剧场还将引进专为自闭症儿童与智力障碍儿童量身打造的沉浸式戏剧《可爱的     

浅谈小学音乐教学中如何提高戏曲教学的有效性

中国戏曲作为中华优秀传统文化的一部分,拥有独特的艺术魅力与教育意义。弘扬中国优秀的传统文化也是我国传统教育的一项重要任务,在小学音乐课堂教学中融入戏曲教学,一方面是将戏曲教学作为小学生传承中华传统文化的重要途径,另一方面也是在提高学生的艺术鉴赏能力,综合提升学生的艺术素养,让学生切身感受到优秀传统民族文化的魅力。从提高戏曲教学在小学音乐课堂教学的有效性入手,为广大小学音乐教师提供一定参考和建议。     

浅谈戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

戏曲音乐是我国文化的瑰宝,是无数前辈艺术家的心血结晶。国家高度重视戏曲文化发展,对我国的戏曲文化传承、保护和发展寄予厚望。全国的戏曲文化工作者应该抢抓机遇,加快实施戏曲文化的传承、保护与发展问题。应该从戏曲音乐的角度正确看待曲文化的传承、保护与发展问题,为实现我国艺术繁荣贡献力量。     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术。而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分。戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰。所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本文即对这两个历史时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

浅析我国现代声乐艺术中的时代风格

改革开放以后,我国现代声乐文化继承了我国优秀的传统文化,并吸纳国外的音乐文化经验而发展成为新兴的音乐文化。探讨我国现代声乐艺术中的时代风格,对我国音乐的发展有着积极意义。本文从音乐艺术时代风格概念的阐述出发,探讨了我国现代声乐艺术中的时代风格以及中国现代声乐艺术的审美理想。文章旨在为人们正确的分析我国现代音乐艺术的时代风格,为相关人士跟深入的了解我国现代声乐的时代风格做参考。     

自媒体背景下高校戏曲艺术教育策略研究

在教育改革大环境下,戏曲艺术教育也需要反思目前教学活动存在的不足,把握当前时代形势,将自媒体引入到戏曲艺术教育当中,推动教育活动的发展进步。文章首先针对自媒体背景下戏曲艺术教育存在的问题做出分析,然后探讨了自媒体所具备的教学价值,最后提出创新戏曲艺术教育教学的几点措施,以供参考。     

地方戏曲走进高校课堂的初步构想

把地方戏曲融入高校教育,是一种新的教学模式的探索。它不仅可以丰富现有的音乐学科内容,同时也可以帮助学生了解非物质文化遗产,弘扬与传承地方文化,丰富校园文化生活,更重要的是对于保护地方戏曲这种传统艺术形式免于消亡有着积极的作用。地方戏曲艺术能否在当今时代背景下得到新的发展与传播,地方高校有着责无旁贷的责任。让戏曲艺术走进高校校园,将地方高校发展成为戏曲艺术新的教育基地,具有重要和深远的历史意义。     

浅谈戏曲对中国古典舞的影响及发展

<正>前言:自上个世纪五十年代中国古典舞诞生以来,由简单模仿戏曲舞蹈动作,到摸索、探寻自己独特的表现形式,直到慢慢成为一门独立的舞蹈艺术,它在古代的民间歌舞已有相当成就的基础上,不断吸取民间的歌舞素材,而逐渐演变形成了一种歌、舞、剧综合的艺术形式。所以在戏曲舞蹈中保存了中国舞蹈的丰富底蕴和优良传统。而后,由历代优秀艺人整理、加工和创造,提炼成了舞台舞蹈艺术。所以说,戏曲舞蹈和我国古代的现代的民间舞化了的。古典舞在民族传统的基础上,吸取其精华,剔除其糟粕整理研究。之所以去其糟粕是因为戏曲也有局限性的一面。     

川剧高腔与豫剧唱腔的艺术比较

中国戏曲音乐百花齐放,百家争鸣,它因地理位置不同而分为各大剧种,这些剧种有极强的艺术表现力,尤其是剧种的唱腔更是戏曲音乐的魅力所在。本文拟从地方戏曲两大代表剧种——川剧高腔和豫剧唱腔,对他们之间的艺术特点进行分析与比较。     

祁彪佳的戏曲审美及戏曲活动研究

祁彪佳的《祁忠敏公日记》中记录了大量观剧资料,这些资料向后人展示了晚明江南地区戏曲演出的盛状。结合日记,跟《远山堂曲品》《远山堂剧品》,分析《曲品》中关于"妙品"的定义,以及剧目,同时分析晚明戏曲的表演特点。     

艺术教育在学校美育中的地位与作用

艺术教育是整个美育教育中内容最多、涉及面最广的,艺术教育是所有美育教育的途径中最直接、最深刻的,艺术教育在美育中的地位是至高的。艺术包括的内容很多:美术、音乐、电影电视、戏曲、文学、舞蹈、杂技、民俗、建筑、园艺……,不同的音乐作品所表现出来的美是不同的,音乐无时无刻不在进行着美育,艺术无时无刻不在进行着美育。