《幻想交响曲》又一版本——听李斯特钢琴改编曲

<正> 作为一个普通的音乐爱好者,柏辽兹的作品我是有兴趣反复倾听的。喜欢听,不但因其言之有物,富于诗情画意;还有一个吸引我的因素是他那高明的管弦乐"修辞学"——配器法。自从五十多年前在老唱片上初识《罗马狂欢节序曲》与《幻想交响曲》,便深深受到他的配器艺术的感染了。作为一个钢琴爱好者,我对钢琴与管弦乐二者表现功能及其效果的同与异极感兴     

雄姿英发再创辉煌从Telarc到DG的郎朗

两年前郎朗加盟Telarc公司，推出第一张CD专辑时给我带来的喜悦和新鲜感，至今还记忆犹新，因为正是这张唱片，让我开始实实在在听到了他的钢琴音乐。记得2001年环球驻香港业务部的张慧中小姐一次寄来的唱片中，有一张正是郎朗与Telarc合作的首张专辑。当时这款专辑就引起不少的轰动，英国的《留声机》、日本的《唱片艺术》、俄罗斯的《音乐生活》等等音乐唱片杂志纷纷报道。     

几款舒伯特钢琴即兴曲CD

我最喜欢的钢琴作品首推肖邦的4 首叙事曲,谐谑曲,即兴曲和舒 伯特的钢琴即兴曲,这些曲目的版本我 是收藏得最多的。近来收集到的皮蕾丝 在DG公司录制的舒伯特《钢琴即兴曲 全集》CD,不能不让我用这蹩脚的文字 表达一下我由衷的兴奋。 舒伯特的音乐是古典音乐中的“流 行音乐”,对他的生平和音乐作品在各     

拉威尔:《D大调左手钢琴协奏曲》

法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔（1875-1937）是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣，体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的，这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》，正是展现了他的这些创作特点。     

风风雨雨一百年《序曲1912——德意志歌剧院的故事》影评

有着西班牙血统的德国导演恩里克·朗什（Enrique Sanchez Lansch）在2010年推出了讲述孩子们遇到世界级钢琴大师的纪录片《钢琴遭遇者》（Piano Encounters）．这次他将视线转移到歌剧音乐的舞台。     

天艺——绿色森林 烧的时尚

作为20世纪伟大的钢琴家、全球当红的钢琴巨星,普雷特涅夫无疑是一位全方位的音乐家。他录制的钢琴作品佳评如潮,赢得过多项唱片大奖。这一张由环球唱片公司录制推出的《柴可夫斯基作品独奏会实况》收录了普雷特涅夫2004年6月2日在瑞士苏黎世钢琴独奏会的实况。在这次独奏会上普雷特涅夫演奏的是柴可夫斯基的《十八首钢琴小曲.作品72》,普雷特涅夫认为这些曲目不但能感动乐迷,更能感动他自己。《十八首钢琴小曲.作品72》是柴可夫斯基最后一部钢琴组曲,这些小曲宛如柴可夫斯基根据自己生活经历写成的音乐小传。虽然许多钢琴家都曾从《十八     

被忽视的音乐瑰宝:莫什科夫斯基《E大调钢琴协奏曲》

如果不是因为他那首让人眼花缭乱的钢琴小品《火花》,莫什科夫斯基今天也许会被人们遗忘;他的《E大调钢琴协奏曲》,则更是一部被忽视的音乐瑰宝。     

伯恩斯坦指挥伯恩斯坦

伯恩斯坦是当之无愧的乐坛多面手,指挥、作曲、钢琴乃至著书、教学无所不精,并卓有建树。本片收录了他指挥伦敦交响乐团与维也纳爱乐乐团演奏他自己的《管弦乐嬉游曲》、《小夜曲》和第二号交响曲《焦虑的年代》,由克莱默和齐玛曼分别担任小提琴独奏与钢琴独奏。其中《嬉游曲》是一部活泼而且有趣的作品,作曲家在音乐里暗藏了理查德&#183;史特劳斯、贝多芬与柴科夫斯基等人的作品.     

巴托克三部曲

巴托克对匈牙利民间音乐有着无比的兴趣和热情，在他的钢琴协奏曲中，虽然既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿，但整个作品却又充满民俗氛围。在《第一钢琴协奏曲》（1926）中，巴托克把钢琴完全变成激烈的打击乐器，使人联想到其早期的舞蹈组曲，在慢乐章中显现出马扎尔风格的神秘和恐惧。而1931年的《第二钢琴协奏曲》则是一部色彩丰富的作品，它的旋律与节奏显然受到匈牙利民歌以及巴洛克音乐的影响。     

听两位“女诗人”的吟唱——比较皮雷丝和阿格里奇的肖邦“—钢协”

1830年9月22日,年仅20岁的 肖邦怀着激动的心情写信给他的好友蒂特·沃伊采霍夫斯基,告诉他,自己的E小调第一钢琴协奏曲已完成。信中也透出了激动中的惴惴不安:“而我却感到自己象个生手,……就象我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了,最后连我自己都无法弹好它。” 钢琴诗人肖邦的《第一钢琴协奏曲》是首动人的诗,它的确“太新奇”了,一百多年以来,在世界音乐厅堂里长演不衰,无数大师级钢琴家为它录过音,     

凝聚在音符中的诗情画意——谈舒伯特的《鳟鱼》五重奏和《死神与少女》四重奏及其CD版本

舒伯特的最佳入门曲目尽管舒伯特有“艺术歌曲之王”的美称,他所写的600多首歌曲几乎首首都是珍品。但我最初接触舒伯特不是从他的歌曲,而是从他的室内乐开始的。最先听的曲目就是钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》。虽然播放设备是早期单声道盒式录音机,但仍被那优美的旋律、充满诗情画意的音乐境界深深地打动。时隔二十年其魅力丝     

荡漾阳光心情

浙江大学电子音像出版社出版的家庭原创音乐CD《钢琴日记》，其作者不是大家熟知的钢琴家，而是一位26岁开始自学钢琴的杭州钢琴调律师。作为个人出版家庭原创音乐专辑在国内并不多见。作者没有经过音乐专业学习，没有拜过钢琴老师，他习惯独自“乱弹琴”，20年来他“乱弹”成“兴”，逐渐触键成曲。那些曲子连他自己也无法克隆，许多灵感瞬间消失。一位从事录音的朋友觉得在他手上流失的音乐语言是谁也找不回来的，于是帮他录制下来。从那时起他便以“日记”的形式录下数百曲即兴小品。     

爱钢琴从巴赫开始——巴赫经典钢琴音乐会

巴赫被尊称为“音乐之父”，他在艺术上的最大成是将复调音乐推上一个空前的高度。他的《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。它集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。     

荡漾阳光心情

浙江大学电子音像出版社出版的家庭原创音乐CD《钢琴日记》,其作者不是大家熟知的钢琴家,而是一位26岁开始自学钢琴的杭州钢琴调律师。作为个人出版家庭原创音乐专辑在国内并不多见。作者没有经过音乐专业学习,没有拜过钢琴老师,他习惯独自“乱弹琴”,20年来他“乱弹”成“兴”,逐渐触键成曲。那些曲子连他自己也无法克隆,许多灵感瞬间消失。一位从事录音的朋友觉得在他手上流失的音乐语言是谁也找不回来的,于是帮他录制下来。从那时起他便以“日记”的形式录下数百曲即兴小品。录下来的曲子细细听来,旋律流畅、恬静、美好,他将其中12篇串…     

湿云如梦雨如尘李云迪现场音乐会

千禧年凭借肖邦《E小调钢琴协奏曲》夺第十四屑肖邦国际钢琴大赛冠军后，李云迪立刻成为了华人钏琴界的骄傲。2001年4月，李云迪签约当今国际上最大的占典音乐唱片公司——环球音乐集团的DG唱片公司，成为DG就下百年来的首位华人钢琴演奏家。随后他前往德国汉诺威音乐学院深造，师从Arie Vardi。李云迪首张铡琴专辑于2001年12月5日否港面世，名为《肖邦铡琴精选集》。2002年12月，推出第二张个人大碟《李斯特钢琴精选集》并赠送《La Campanella》等作品以及他2002日本音乐会精华在内的VCD。     

莫扎特：钢琴三重奏

被誉为“音乐神童”的莫扎特，有超人的音乐天赋和美感，他的音乐欢愉而畅快，反映出一个无忧的世界。他的心灵单纯，所以他的音乐始终是活泼灿烂的。莫扎特共写过6首钢琴三重奏，其中两首命名《嬉游曲》，都是20岁之后的成熟时期的作品。     

2006唱片回顾

古典类 2006年华人古典音乐家继续延续了上一年的辉煌，其中风头最劲的当然是郎朗和李云迪这对“环球双骄”。他们在黑白键上再掀旋风，先是郎朗在年中推出他在DG的首张中国钢琴音乐专辑《黄河之子》，该专辑除收录了郎朗和余隆指挥的中国爱乐演奏的《黄河》钢琴协奏曲外还有《牧童短笛》、《平湖秋月》、《翻身的日子》等中国钢琴独奏曲。     

二十四个音调

拉赫玛尼诺夫（Rachmaminov）是俄国著名的作曲家、钢琴家，也是浪漫主义时期重要的代表性作曲家之一。他因创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界闻名的作曲家。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等：此间还担任波士顿交响乐团指挥。     

会通之际 人琴俱老——介绍影碟片《霍洛维兹演奏莫扎特》

1987年3月,在意大利米兰,弗拉基米尔·霍洛维兹(Vladimir Horowitz)为德国DG公司录制了莫扎特的《M大调第二十三钢琴协奏曲》。在录制这张音乐影碟片的时候,他已经是一位八十二岁的老人了。 在漫长的演奏生涯中,霍洛维兹出人意料地很少录制协奏曲,因此,他每一次录制协奏曲都称得上是一件盛事。他曾经和由著名指挥家尤金·奥曼迪(Engene Ormandy)领导的纽约交响乐团合作,成功地录制了拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov)的《第三钢琴协奏曲》。这一次,与他合作的是著名的意大利     

阿尔多·奇科里尼演奏的李斯特钢琴作品专辑

EHI公司干2006年推出的这款李斯特作品套碟很值得推介。虽然,其中没有收录如《音乐圣经》中所说的李斯特那些“最重要”的作品,包括交响曲、交响诗、钢琴协奏曲等,但恰恰是李斯特的那些“大部头”以外的纯钢琴作品,比如他的钢琴曲集中的《旅游岁月》、还有《爱之梦》、《叙事曲》、《安慰曲》、《传奇》,以及由著名歌剧改编而成