陶瓷彩绘的艺术

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下,还有两者之间的釉中,其彩绘门类有古彩、粉彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所独具的特点,例如,胚胎的性质、釉水的配制、造型的变化等。随着陶瓷行业的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式,具备着弥补造型缺     

科技进步与绘画对陶瓷艺术的影响

<正>中国陶瓷装饰艺术形式向绘画发展,自中唐代长沙窑已初显端倪,那种逐步臻于成熟的釉下彩绘技法以"写意性"的绘画艺术溶入对日用器皿器物的创造之中,这种"器、物"与"艺术"的独特结合无疑在中国陶瓷史上具有重要的里程碑式的意义。至此,中国陶瓷的审美活动逐渐从注重器物的釉色美而开始转移到对器物彩绘装饰美的发展新方向,并为后世开创了一个历经千年而不衰的瓷绘艺术时代。长沙铜官窑始于唐代初期,历经苍桑,延绵三百多年。铜官窑釉下彩绘早期多出现在民间日用瓷和外销瓷,早期常见的器物表面点     

谈陶瓷油画人物图的发展历程及当代思考

油画是传统西方绘画形式，而陶瓷艺术在中国源远流长，辉煌灿烂，油画与陶瓷装饰的联姻必然产生一种令人耳目一新的感觉。早在明代即传入我国的油画形式，在清代时与中国釉上彩绘相结合，形成了全新的陶瓷彩绘形式——陶瓷油画。陶瓷油画形式具有独特的发展演变历程，其中人物图是陶瓷油画中最精致而令人赞叹的题材。     

潮彩骨瓷釉下人物画

潮彩久负盛名,有丰厚的文化积淀。陶瓷彩绘是水墨丹青和泥火结合的艺术。潮彩薪火相传,在传承中求发展,形成了潮州彩瓷的独特风格。本文以骨瓷花瓶为艺术载体,对釉下人物画彩绘进行探讨和思考。     

骨瓷与新骨瓷的区别

正骨瓷是陶瓷的一种,属于陶瓷的大分类,不过骨瓷制作更为复杂,所以价格也相对昂贵一点。骨瓷定义:骨瓷是骨质瓷的简称,学名骨灰瓷,是以动物的骨灰、粘土、长石和石英为基本原料,经过高温素烧和低温釉烧的两次烧制而成的一种瓷器。骨瓷发源于唐山,现产于山东淄博,其成分含"磷酸三钙"。骨瓷又分为"骨瓷"、"新骨瓷"他们在瓷质上有着非常大的区别。     

粗粉彩瓷初探

粉彩艺术的出现,大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622—1720),主要产地在江西景德镇一带,粉彩瓷以粉润雅致,色彩柔和,闻名于世,是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一项重大创造,在宋代,出现了在瓷皿釉上进行彩绘的“三彩”。明代景德镇出现了独创釉上的“明五彩”,从而改变     

陶瓷彩绘堆雕加彩技法的解析与展望

<正>陶瓷艺术从它诞生的那天起就一直没有停止过发展和创新,它所显示出的艺术活力使陶瓷艺术工作者们的才能得以发展,并给予陶瓷本身广阔的发展天地。从陶瓷彩绘上讲,彩绘工作者们在彩绘创新上异彩纷呈,生发出许多瑰丽的花朵,令人目不暇接,惊喜不已。值得一提的是堆雕加彩的技法,它作为陶瓷彩绘的创新活动受到陶瓷美术爱好者的青睐和重视。众所周知,手工釉上彩绘在我国陶瓷工艺美术史上是一项带有民族传统色彩的艺术技巧,也占有很高的     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

试论青花分水的艺术效果

试论青花分水的艺术效果于彩云（景德镇陶瓷职工大学·３３３０００）青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰。青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经１２５０℃－１３００℃高温一次烧制而成。据近年来的研究证明，青花创...     

吴燕作品欣赏

吴燕 江西省高级工艺美术师，1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。系景德镇女陶艺家协会理事，景德镇艺术陶瓷商会理事。其擅长人物、花鸟和青花釉下装饰艺术，并兼青花斗彩及釉上多种彩绘。作品构思新颖、技法娴熟、清心秀雅，形成了自己独特的艺术画风。自八十年代以来，先后有30多件陶瓷作品获全国、省、市各大型工艺美术展览大奖，并受到中外收藏家及社会各界人士的高度称赞和好评。     

罗厚发陶瓷艺术

罗厚发，1944年生，江西吉安人。现为精益斋专业画师。是中国工艺美术学会会员。1961年景德镇艺术专科学校陶瓷彩绘系毕业。现为高级工艺美术师，退休前在艺术瓷厂从事高档瓷和陶瓷壁画创作设计及绘制。对釉上陶瓷彩绘经验丰富。     

古彩在现代陶瓷艺术中的应用

概述古彩是我国陶瓷艺术釉上彩绘的一种靠简洁的线条和不同形式的点、线、圈构成骨架的古老的传统装饰手法。由于古彩的色彩晶莹剔透,色调对比强烈而且层次较少,具有较强的装饰性,时至今天依然受到现代陶瓷艺术家们的青睐,在现代陶瓷艺术中光芒依旧并且在陶瓷艺术中得到广泛的应用。古彩的发展古彩又名硬彩,因为烧成的温度比其它釉上彩绘烧成的温度要高,约在770度至800度之间,烧完后色彩呈现玻璃状,     

青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色 典雅素净的"青花瓷"是景德镇特有的陶瓷艺术品种,是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术.青花瓷是一种彩绘装饰瓷,是高温釉下彩瓷之一,是白地青花瓷器的专称.     

硬笔陶瓷彩绘试验与作品欣赏

正由于专业的原因,我们经常外出考察和写生,对感兴趣的景点、花鸟、人物,常用速写的方法记录下来。钢笔就是常用的速写工具。陶瓷彩绘多以软笔装饰,即用毛笔蘸陶瓷颜料在坯体或瓷胎上做釉下或釉上的装饰。如何将钢笔书写的艺术效果直接应用到陶瓷彩绘上呢?这就是我们实验硬笔陶瓷彩绘的初衷。硬笔包括钢笔、蘸水笔、绘图笔、竹笔等。硬笔彩绘的关键是墨水,如何制备?我与     

论釉下五彩的综合装饰

釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用,其在当代呈现出繁荣发展的局面,风格多样、类型丰富,在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色,成为当代陶瓷艺术园地的一朵奇葩。一、釉下五彩综合装饰类型与运用釉下五彩综合装饰大致可以分为三种类型:一类是釉下五彩与其他彩绘形式的结合。其他彩绘形     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，     

小议陶瓷釉上彩装饰中常见的三种装饰技法

所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷,在这样的陶瓷上进行彩绘后,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩技法。古彩:清康熙年间,景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩,因此在彩瓷创作上改变了明代釉     

漫谈高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用

陶瓷的发展史从一定程度上可说是陶瓷釉料的发展史。釉的产生使陶瓷发生质的变化,也使陶瓷文化发展产生飞跃。釉赋予了陶瓷更多的表现形式,有了釉,特别是高温颜色釉的岀现,陶工们才可以随心所欲地来表现自己的情感,由此而产生了灿烂的陶瓷文化。颜色釉瓷又称色釉瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。以金属氧化物为着色剂,即以各种高温色釉当作彩料,在生坯或喷浇过色釉底的生坯上进行彩绘。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融溶性和发色肌理,经高温烧成后,可形     

略论湖湘文化对长沙窑装饰艺术影响

长沙窑是中国陶瓷釉下彩的发源地。在陶瓷装饰上,从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展方向,它是我国釉下彩绘的第一个里程碑。古老的长沙窑,虽然己经逝去,但我们能从它民间名窑画风洒脱、俊逸、空灵的釉下彩装饰艺术中感受到湖湘文化精神气质,客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗,也为后人研究中国陶瓷史以及现代陶瓷装饰留下丰富而详实的考证和借鉴。     

陶瓷综合装饰的审美特征

＂中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都＂。景德镇诞生了瓷都,瓷器也造就了瓷都,造就了一代又一代能工巧匠,一大批活跃在当代中国瓷坛画苑的新老艺术家们的功底和精湛的个人才艺在陶瓷艺术的灿烂天宇中创造了一个又一个的辉煌。所谓陶瓷综合装饰是以两种以上装饰形式结合运用到同一种产品上,产生新的艺术效果。其广泛运用于陶瓷装饰及其它工艺品的装饰中。陶瓷方面的综合装饰是用不同的彩绘、色釉、雕刻及釉下彩等多种装饰的综合运用。