中国陶瓷传统吉祥元素的现代演变分析

吉祥元素是中国陶瓷艺术设计中的常用题材。将传统吉祥元素应用于现代陶瓷设计中,可以显著提升陶瓷产品的价值。然而现代陶瓷设计中吉祥元素的应用存在不少问题。文章通过传统吉祥元素现代演变的影响因素分析,揭示了传统吉祥元素应用于现代陶瓷艺术中的设计理念,提出了相应的设计方法,并以适宜的陶瓷作品来进行例证,为传统吉祥元素的应用提供了指南。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。     

陶瓷装饰艺术在手机外壳上的应用探索

文章旨在探索传统陶瓷装饰艺术在手机外壳中应用的现状及发展方向。通过调研分析陶瓷装饰艺术的形式及手机外壳的装饰发展现状,得出陶瓷装饰艺术作为文化的载体在手机外壳上的应用具有现实性且发展方向明确、发展空间广阔的结论。     

浅析中国水墨艺术在现代招贴设计中的运用

中国水墨艺术在书画发展过程中形成了一套独特的技法,而笔墨是其主要的表现手段。在现代一些优秀的招贴设计作品中,也可见到中国水墨艺术在招贴中笔与墨的运用。这些传统的语汇融合在现代设计中,无疑丰富了招贴艺术的视觉语言形式,强化了设计作品的本土文化底蕴,使设计作品产生了独特的艺术魅力。     

现代技术陶瓷发展现状研究

中国是世界陶瓷大国,陶瓷的发源地之一,传统陶瓷非常发达。而当日、美等国现代技术陶瓷畅销世界之时,中国却落下了脚步。本文对传统陶瓷与现代技术陶瓷进行了对比分析,着重介绍了现代技术陶瓷的各种分类与应用;并以日本现代技术陶瓷产业发展模式为例,探讨了我国现代技术陶瓷的发展之路。     

浅析植物形态在现代陶瓷中的运用方式

古往今来,艺术家们喜爱用植物来表达抒发情感,寄托美好愿望和想象,陶瓷创作也不例外。植物元素在陶瓷创作中发挥着很大的作用,无论是其装饰纹样还是色彩形态。文章立足于从植物的几种不同的运用形式来阐述当代陶瓷作品的美感和韵味,以及表达当代陶瓷艺术家的审美价值和创作灵魂,体现出在不同的陶瓷作品形态创作中植物赋予的不同寓意。研究这个论题在于对今后的陶瓷艺术创作有一个借鉴意义。     

现代陶瓷艺术融入室内装饰中的价值体现

本文从现代陶瓷制品在室内装饰中的主要表现形式入手,探讨分析了现代陶瓷艺术融入室内装饰中的市场价值及文化价值。     

古今交融与创新：传统工笔人物画对当代数字绘画创作的启发——以原创作品《红袂画谱》为例

当下全球进入以互联网为主导的数字时代,工笔人物画作为传统艺术,因其曲高和寡的特性越来越远离大众的视线,如何通过当代数字艺术表现其深厚的文化底蕴一直是一项不小的挑战。文章主要以当今流行的艺术形式"数字绘画"作为出发点进行分析与研究,尝试将传统工笔人物画的绘画语言融入其中,拓宽传统艺术的表现形式,以期其源远流长的艺术内涵能在流行文化中获得更广泛的影响力,并以原创作品《红袂画谱》为例,为如何以数字艺术这类流行的艺术传播媒介承载传统工笔人物画内涵提供参考。     

无言的相遇 杰思敏·莉特和杰·柯彼的陶瓷艺术

正"我创作的只是陶器。我并不热衷于将其列入陶瓷艺术或者瓷器雕塑的范畴,只是平实而简单的陶器。我青睐于这种与祖先一脉相承的纯粹的态度,近乎成为一种语言形式。如果我的作品获得成功,我更愿意想象它建立起的是一种与我的陶艺前辈以及后辈们之间的对话形式。"在上海杜梦堂(Galerie Dumonteil)的一个展览现场,陶艺家杰·柯彼(Jay Kvapil)这样说。     

浅析山西剪纸的艺术表现形式在平面设计中的应用

山西民间剪纸是我国传统艺术形式中一颗耀眼的明珠,其具有独特的造型结构和表现内容。文章指出,山西剪纸蕴藏着深刻的文化内涵,从中寻找独具匠心的造型元素与创作思维,将平面设计与民间的艺术形式相互融合,从而创作出更加鲜明的作品,以丰富现代平面设计的造型手段和表现形式,促进民族特色平面设计的健康发展。     

论现代数字艺术设计的形式美与传统艺术

现代数字艺术是数字化时代新兴的艺术形式,发掘现代数字艺术设计与传统艺术的渊源,可以丰富数字艺术语言和正确表现数字艺术的形式美感。正确认识现代数字艺术设计的产生和发展,以及数字艺术的特点和风格,吸收不同文化、各学科相互补充、相互借鉴是现代数字艺术设计蓬勃发展的必由之路。     

分形与传统梅文化融合下的陶瓷茶具设计研究

文章阐述了分形的基本特征和传统梅文化内涵,提出了把具有自相似结构的分形图案作为设计要素参与陶瓷茶具设计的方法。通过总结现有茶具存在的问题,从分形图案和传统文化相结合的角度进行了设计实践研究。结果表明:陶瓷产品设计可采取分形理念与传统文化相结合、功能与形式并存的设计思路,实现新形式的陶瓷产品设计。     

试论陶瓷装饰的文化性

文章论述了陶瓷装饰的文化性,对其意义、内容、形式等,均用了古今中外的案例进行了严密的分析,感悟到国内外陶瓷装饰艺术正在蓬勃发展,不可低估陶瓷装饰艺术的社会价值、人文价值、经济价值。进一步对陶瓷装饰的探索研究,为创新提取了精华,吸收了养料,对陶瓷装饰的创新有很大的现实意义。     

由“安尼施·卡普尔”引发的从微观感性到宏观理性的思考

文章探讨通过观察学习印度艺术家安尼施·卡普尔的作品得出了一种艺术语言的转换方式,即从微观世界到宏观世界的艺术语言转换方式。通过艺术创作实践的梳理发现这种艺术语言的转换方式可以渗透艺术创作的各个方面,包括陶瓷媒介与其他材料之间的内在碰撞和外部表现。笔者通过艺术创作实践不断努力求证与思辨上述艺术语言转换的可操作性,并且得出艺术语言转换的真实连接方式即艺术创作实践。     

女性主义在川久保玲作品中的表达

文章以女性主义为视角,追溯了女性主义思想在现代女装发展进程中的体现,通过分析川久保玲的不同时期的服装设计作品,阐释了女性主义在其作品中的设计语言与艺术内涵。     

基于传统地域文化传承的城市陶瓷雕塑设计研究

中国生产陶瓷的地区众多,陶瓷类型多样,城市陶瓷雕塑与传统地域文化各具特色。当前我国产瓷区城市公共空间的场所精神缺失,城市陶瓷雕塑传承传统地域文化,受到审美倾向、空间环境、工艺技术等因素影响。城市陶瓷雕塑与地域文化的融合,对于城市文化及经济的发展具有重要意义。文章从陶瓷本体语言、传统地域文化、城市空间环境三个方面探索陶瓷雕塑设计的方法。     

大地艺术对西方现代园林设计的影响

大地艺术兴起于西方60年代末,其作品中所体现的将自然作为人和环境合为一体的思想和简约的形式语言给西方现代园林设计提供了丰富的设计源泉。一些现代著名设计中所表现出的用极简抽象的形式赋予作品深刻的含义,对于地形的再塑造,强调设计作品的四维性及对工业废弃地的再利用等都带有明显的大地艺术的痕迹。大地艺术作为艺术进入设计的一种新的语言,对西方现代园林设计有着越来越重要的影响。     

现代陶艺介入公共环境空间的思考

文章对我国陶艺介入公共环境空间的未来发展之路提出几点探索性思考。立足现代陶艺的发展历程与现状,结合具体环境陶艺作品实例进行分析研究,指出富有中国传统精神内涵和浓厚中国味的现代环境陶艺作品,将能更好地继承与弘扬我国民族的传统陶瓷手工艺,并对我国建设不同积淀和特色的城市文化产生积极的推动作用。     

招贴设计中的水墨语言

水墨是中国传统艺术的重要组成部分,水墨语言在招贴设计中的运用,丰富了现代招贴的设计风格,表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用,描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵,分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系,以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。