启迪智性,温故求新——李有行教授装饰色彩艺术教学体系的创新魅力

李有行先生是我国著名的色彩教育家,国家二级教授,四川美术学院创办人,第一任校长。他开创的独特的色彩艺术教学体系在二十世纪六七八十年代中国各艺术院校中享有盛誉,被当时赞喻为"北有雷圭元,南当李有行"。他把早年留学法国学习绘画艺术的丰富经验与中国传统绘画艺术相融合,针对培养设计师为目标,创造了著名的李氏色彩教学体系。即从学习"图案艺术"到"绘画写生"再到"归纳色彩写生"完备的训练程序。在应用、设计学科内有效地制定了一整套以培养设计师为目标的"设计色彩"法,即作为艺术家和设计师双重身份的培养目标。     

中国绘画艺术的过程管理与仪式感研究

快节奏生活状态形成"快餐文化"时代,快节奏与高效率的衡量标准体现在商业价值上,绘画等艺术品也被商业化的"明码标价"后,艺术性特征被忽视。吴冠中认为"艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。"(1)绘画商业化,掺杂了太多市场功利的干扰因素,使得本该"逸趣"纯粹的艺术行为,变得功利了。倡导过程管理,着意于绘画多元多样选择前,首先须明确自己要传承的"责任",然后才是保有应有的"原则"与"底线",而过程管理的规范就是传承发展的关键。其在绘画创作的过程中表现为程序与步骤,通过过程管理来反映绘画"艺术性"与"纯粹性"的诉求,也是体现绘画从"立意"到"画技"执行过程的重视。过程管理的表现形式之一就是"仪式之感",这也是传承,是对传统的一种信仰,更可以说是一种礼制。过程管理不能为绘画艺术的未来发展规划做出承诺,但可以通过重拾"责任"来正视绘画艺术完整性的心态,诱发画家及观者来推动艺术品质的提升,更好的为绘画传承做出贡献。     

从绘画、音乐、电影浅析艺术的本质

艺术的本质是剥离表现手段、思想偏见和时代局限性后仍能阐释所有艺术门类所具有的共性的一种概念或学说。一切艺术产生的原因和其所围绕的主体是人,因此不管是哪一门艺术,都具有能被人创造并感知的特性。也就是说,不同艺术都有其独特的物化手段。艺术是人的精神世界与客观世界相互作用的产物,艺术的本质其实是人类创造活动与审美意识的通感表达。文章将从绘画、音乐、电影三个方面来阐述对艺术本质的理解。     

“势”在绘画过程中的把握与表现

势是绘画艺术的本质属性之一,一直就存在于任何种类,任何时代之中,其间并未曾消逝过。势也并不是中国绘画艺术所独享的概念,同样可以在各种绘画中得到运用。"势"作为绘画美学范畴内的本质因素,有着不可替代的作用,其所具有的特质,更能体现出绘画的独特魅力。     

艺术的坦诚——浅析席勒艺术

艺术能为观者接受以致敬仰膜拜而百世流传,最本质的一点是艺术所表达的深深地感应了观者的心理。而这之间的过程就来自于艺术家将所感受到的人类情感予以坦诚的表达。席勒艺术在其一生中都彰显着坦诚,不论选材还是绘画表达方式上都是一种诚挚的心态。19世纪末,他在人类灵魂孤独无助时,让人类认识到自身的价值。他将慎微觉察到的人类灵魂图谱呈现在世人的面前。虽然生命短暂,却在人类心理历程中留下了光辉的一笔。     

“光韵”理论视角下超级写实主义绘画的价值分析

"光韵"是德国文艺理论家瓦尔特·本雅明从艺术的审美价值角度对传统艺术向机械复制艺术替变所提出的概念。超级写实主义绘画因对事物客观性的描绘、细腻的细节刻画,其作品最终的视觉呈现上给人的感觉近似于照相摄影作品,并且肉眼难以对这两类作品进行直观区分,使得二者常被人们进行对比,常将二者价值等同化。通过"光韵"理论从超级写实主义绘画作为传统艺术在艺术创作过程中自然形成的原真性、艺术作品建立在原真性上的光韵及艺术鉴赏中以光韵体验为主的膜拜价值,可以很直观地区分其与照相摄影在作为传统艺术与机械复制艺术上的价值。     

日近清光——明代宫廷院体绘画展

迭戈·里维拉——墨西哥的骄傲 迭戈里维拉被公认为墨西哥壁画家中的杰出代表,享誉世界。此展览是维拉克鲁斯州政府所拥有的公共艺术财富,汇集了他五十二年创作生涯中的34幅代表性作品。从1904年创作的风景画到1956年的肖像画,徜徉其中,可以从油画、水彩画、铅笔画、炭画等不同种类或是综合技巧、拼接的运用中,欣赏到画家绘画技艺的演变过程。     

从塞尚的七幅作品解析其“艺术自觉”

保罗·塞尚是继印象主义之后的绘画革新者,被誉为"现代艺术之父"。塞尚影响最为深远的是反对统治了西方半个世纪的自然主义而实践了"艺术自觉"理论。任何艺术流派和思潮都必须对传统理论或借鉴或革新。文章试图通过对塞尚的七幅作品从三个角度(透视原则、形和色的重构以及古典精神)的分析、比较,以求对其"艺术自觉"理论形成一个较为完整的说明,进而体会"真实、本质"的绘画视觉美感。     

中西方不同的思维方式对绘画艺术的影响

中西方文化背景不同,绘画艺术的表现也相异。产生这些区别的本质原因是各自思维方式的影响。西方人理性思辨的思维方式使西方绘画反映客观的形体关系和空间关系,并形成对事物观察的体系。中国人的思维中更注重研究人生存的道理和对生命的态度。因此在绘画中反映人对自然的主观认识,追求画中的意境。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

楚国古代美术绘画装饰性纹样研究

中国的绘画,历史悠久,绘画作为艺术表现形式的一个重要组成部分,也是艺术最早的表现形式之一。对于什么是艺术这个概念,曾经看到过一个说法:"当远古时期的人们,拿起一个石头砸向另外一个石头的时候,艺术便由此诞生了"。绘画也是如此,在某一个不经意的瞬间,绘画艺术就诞生了。中国最早的绘画可以追溯到原始社会时期,在远古时期的岩画到后期的楚国,从楚国出土的帛画等来看,都已经达到了较高的水平。     

浅谈西方绘画抽象性的形式体现

在西方绘画的表现方式中有一定的抽象性因素存在。西方绘画由"极似"走到"极不似",这种抽象因素对各种表现形式具有广阔的涵盖力、溶解性。从横向来说,它是对现实生活中各种具体事物的形态、动态、情趣、意象等的抽离和升华;从纵向来说,它是在漫长的人类艺术实践中由内容到形式的积淀过程。     

中国传统哲学思想对艺术思维的启迪

传统绘画美学思想对于艺术学习者的艺术思维的形成与发展有着非常重要的作用,而传统绘画美学思想与传统哲学思想有着重要的渊源关系;"依理而行道"是中国传统哲学中提出的重要人生观点,受其影响,在绘画中求"理"成为最重要的中国传统绘画思想观;把"理"对应到绘画艺术的具体法则中,可以发现,我们在具体操作上是寻求一种包含多种相对的视觉力量元素相互间形成的、由视觉趋向心理的圆满的秩序关系;在艺术的终极目标和具体法则的指引下来对艺术创作进行进一步思考就会发现四个认识原则:自然物象向艺术形象的转化、艺术形象对自然物象的超越、艺术创作中的理性与感性、艺术作品形式的多样性。     

阿尔伯特·欧伦:“坏画”艺术的忠实崇拜者

正在大多数人们看来,绘画与音乐是两种不同的艺术表现形式,一种是通过图像形式给观众带来视觉感受,一种是通过音律波动给听者带来听觉体验。一种绘画与音乐重叠的艺术究竟是怎样的艺术呢?德国艺术家阿尔伯特·欧伦(Albert Oehlen)近期在意大利格拉西宫(Palazzo Grassi)举办的个人展览"水边的牛"(COWS BY THE WATER)中讲述了音乐是如何在艺术家绘画创作中发挥作用的。     

克里姆特艺术作品中的情感表现

克里姆特是20世纪维也纳分离派的创始人物,被誉为"奥地利最伟大的画家"。他的绘画从传统绘画风格中解放出来,形成了独特的装饰表现主义和象征主义风格。文章旨在研究艺术大师克里姆特的绘画艺术感情,通过对克利姆特的人生经历和绘画作品的创作题材、色彩、构图、装饰语言、象征性等研究,来探究克里姆特绘画中所蕴含的爱情以及爱情的表达方式。     

水彩艺术中的“水”与“彩”

"水"和"彩"是水彩艺术最为突出和重要的特征和绘画元素,中国水彩艺术工作者在领悟中国传统绘画美学精神、研究西方美学核心内涵的前提下,完全可以在西方传统水彩艺术以水性美为审美趋向的基础上融入中国传统绘画美学中对水的理解和体味,同时结合西方绘画中对形、色的认知和理解,创造出体现中国艺术精神的当代中国水彩艺术。     

试析中西方绘画形式异同之思想根源

中国人在绘画艺术上走的道路与西方绘画不同,究其思想根源在于中国文化中的艺术精神。一方面是孔孟儒家所显现的"中和之美"的典型;另一方面是由老庄道家所显现出来的彻底的纯艺术精神的性格。中国艺术家在儒道思想的影响下,致力于自身与天道的融合,西方的画家则是在希腊文化和基督教文明人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。     

林散之绘画形成三要素初探

林散之被誉为当代草圣,其草书独步当代,别开生面。人们所熟知的也是他的书法艺术,然而,对于林散之早年主要从事的绘画艺术却了解的远远不够。独特的中国艺术中,书画"同源异流"的说法古来有之,即已说明书与画之间微妙的关系。文章从师承黄宾虹、万里壮游、崇尚内美三个方面探索林散之绘画艺术形成的内在因素,并对其各阶段的代表作进行比较分析,继而探索林散之内蕴于作品中的美学观、哲学观,以丰富关于林散之绘画的基础研究。     

十指能传万物神 中国纸塑第一人吉胜久

作为中国的四大发明之一,纸在中国文化的发展中具有举足轻重的地位：书法、绘画、剪纸……可是有几个人注意到,在这些与纸有关的艺术中,纸张都只是作为这些艺术的附庸？在欣赏这些艺术时,纸本身的价值被淡化。然而,今天却有一门艺术——纸塑,让纸成为了艺术的主体,并从平面变成了立体。吉胜久,中国纸塑第—人,他独创的纸塑艺术形式,让纸变得充满了童真和生活的情趣,中国民间文艺家协会主席冯骥才称赞其是“十指能传万物神”。     

装饰画的艺术风格变迁与社会推广

装饰画是我们生活中随处可见的一门装饰性艺术。它被包含于绘画,内容丰富多样。它深受不同时期绘画艺术以及工艺美术的影响得到不断地补充和发展,被各个阶层的人了解并接受。文章首先介绍了装饰画艺术风格的变迁,其次分析了装饰画在不同领域的应用,得出其可以满足人们对现代生活的装饰性需求,从而美化我们的生活环境,使我们感到放松愉悦。它满足了现代人对艺术美的追求,是一种基于现实却又具有一定消费力的艺术表现形式。