去国魂已游怀人泪空垂卡尔·伯姆版莫扎特《安魂曲》DVD

<安魂曲>是莫扎特最后一部未完成的不朽作品,1791年12月5日凌晨莫扎特去世之前,他将创作的意图向助手绪斯迈尔(Sussmayr,F.X.)作了交代.莫扎特没能完成这部富于人道主义色彩的作品,作品不幸言中成了他为自己作的安魂曲.当然各种关于<安魂曲>的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想不时吸引着诸多的乐迷,但唯一不变的是莫扎特不愿将一生中穷极潦倒的痛苦显露在自己的音乐世界中,而传达给人们的是他期望的纯净欢乐.这部临终之作尽管运用了阴郁的d小调,但天国的光芒依旧照耀着他,因为上帝永远眷顾这位早逝的英才.     

人类心灵慰藉的福音——话说安魂曲

安魂曲这一体裁源于宗教仪式，早期．象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，而在音乐史上第一部有影响力的则是莫扎特的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏．例如布列顿的《战争安魂曲》（1961）虽是为二战中被德军炸毁的科文特圣马可太教堂的重建而作．但并非为庆祝教堂的重建落成．而是警示世人牢记战争的残酷与可怕，不再重蹈覆辙。下面分别介绍几部音乐史上著名的安魂曲作品。     

音乐家的璀璨遗嘱——理查·施特劳斯的《最后四首歌》

人生弥足珍贵,不过数十年,然而死亡虽在瞬间都是永恒的．许多名人特别是天才的作曲家在死亡前往往有预感．因而留下最后的鸿爪之作,永存于人世。莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《欢乐颂》、紫科夫斯基的《悲怆交响曲》、马勒的《大地之歌》以及这里讨论的理查·施特劳斯的《最后四首歌》,这些遗嘱篇的美丽动人,璀璨夺目,值得我们聆赏。     

初识哈农库特－－听古乐版莫扎特《安魂曲》有感

豹眼,谢顶,他的眼神犀利指挥手法轻盈,在音乐的处理上变化微妙而感觉又是古风醇醇,这是我第一次听尼古拉斯·哈农库特时留下的印象.那还是在数年前的上海国际音像制品展览会上,中国图书进出口公司的唱片销售清单里一张很奇怪的唱片引起了我的注意:TELDEC唱片公司出品,哈农库特指挥维也纳音乐家乐团和合唱团演出莫扎特的《安魂曲》.     

古典音乐家小传(一)

一、莫札特小传 莫札特1765年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡(Salzburg,Austria)。他的父亲是任职于大主教手下的小提琴手,曾写下一首《玩具交响曲》,而且还在小莫扎特出生那年出版了一本有关小提琴演奏法的     

舒伯特的绝唱:《天鹅之歌》

传说中,天鹅临死前会唱出绝妙的歌曲,所以自古有”天鹅绝唱”之说。不管此说是否属实,有一点是无疑的,那就是很多音乐家在进入生命的暮年时,确实写下了一些意义深远的不朽之作,如莫扎特的《安魂曲》、布鲁克纳的《第九交响曲》、马勒的《大地之歌》等等。艺术歌曲之王舒伯特写于生命末年的这些《天鹅之歌》恰似这位绝世天才的临终绝唱,感人肺腑。 《天鹅之歌》名义上是声乐套曲,和舒伯特以前写的两部套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》看似同一类型,其实不然。所谓“声乐套曲”,一定要满足一个条件,即套曲中的各首歌曲讲述同一主题,内容彼此相关。《天     

爱生活爱音乐

01．莫扎特长笛与竖琴协奏曲（奇诺）选自《莫扎特长笛与竖琴协奏曲》Channel CCS SA10297长笛和竖琴——也许是天下音色最美的两种乐器,而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,这在常人看来也许是匪夷所思,然而莫扎特却是无所不能,他不仅如此做了,而且还做得非常漂亮。这是一部清新流畅,抒情性非常强的作品,乐曲的主题均由长笛与竖琴的对话奏出,在清新优美的旋律基础上,     

子韵的年度唱片评奖

1.《莫扎特小提琴协奏曲集》 2L公司这张收录了莫扎特第三到第五号小提琴协奏曲的唱片,被《Stereophile》推荐为“拼死以求”（Records To Die For）。而且这张唱片也是笔者今年在唱片到手时感觉最兴奋的一张,     

琴之为器 大道寓焉——介绍两套莫扎特钢琴奏鸣曲全集CD唱片

看过荣获奥斯卡金奖电影《莫扎特传》的朋友,一定对莫扎特童年及少年时代的天才记忆犹深。他3岁开始弹钢琴,5岁作曲,6岁学习小提琴和管风琴,7岁出版最早的《奏鸣曲》,8岁谱出交响曲,11岁写作歌剧、弥撒曲,小夜曲,四重奏。奥地利莫扎特作品研究专家克歇尔(Ludwing AloisFriedrich Kòchel)编目的《莫扎特作品集》第一号小步舞曲,便     

莫扎特:后宫诱逃

莫扎特的《后宫诱逃》据称是他最著名的五大歌剧作品之一,虽不及《费加罗的婚礼》普     

于无声处听惊雷

在19世纪末的维也纳,听威尔第的《安魂曲》相当于今天晚上跑到上海大剧院去听窦唯写的交响曲,同样是保守观众所不可思议的事情.时至今日,这种情况当然不可能再发生,威尔第的《安魂曲》无疑也成为了西方合唱音乐历史上的经典.     

伦敦金斯韦大厅将再现辉煌

伦敦金斯韦 (Kingsway)大厅 在录音史上曾占 有重要的地位,由 于种种原因,如今 它已变成了一座 废弃的场所。在这 里曾诞生过很多 著名的音乐录音, 如朱利尼执导的 威尔第《安魂曲》、巴比罗利的马勒《六交》、布里顿亲自指挥伦敦交响乐团演奏他自己的《战争安魂曲》等。金斯韦大厅现属一地产开发商,为恢复金斯韦昔日的地位,使其再次成为世界录音的重要场所,以南澳大利亚国家歌剧院音乐总监丹尼斯·沃恩为首的热心人正鼓动英国当局发行国家彩票,以购买金斯韦大厅,使之重现当年的辉煌。     

莫扎特：狄托的仁慈

莫扎特的最后一出歌剧《狄托的仁慈》是应布拉格歌剧院之邀，为波希米弧王菜奥波德二世加冕典礼而作。根据莫扎特的早期传记作者尼梅特舍克记载，莫扎特于18天内在和妻子赴布拉格途中的马车上完成了此剧的创作。     

高不成低不就的“粪便学”专家莫扎特(下)

韩若克-施恩朗并发症1791年9月30日,《魔笛》首演后,他时常剧烈腹痛、呕吐、晕倒、发高烧,全身长满红色瘀伤小血斑导致皮肤肿胀而不成人形,他甚至不时产生自己被下毒的幻觉,他怀疑是萨利耶里给他下的毒,但没有直接证据。然而,晚年的萨利耶里发了疯,住进精神病院,他口中念念有词的说自己毒死了莫扎特,莫扎特的死,他必须负全责等疯言疯语。1823年秋天,维也纳报纸也刊出"萨利耶里在医院里自承毒死莫扎特"的报道。几天后,萨利耶里企     

莫扎特家书

《莫扎特家书选》,是英译本,杜弗版。友人在上海旧书店里淘来送我的。对于一个既是书迷也是莫扎特迷的人来说,这是双重的享受！读它一遍,抵得上重温一遍他的传记,而味道胜过读传记。     

世界在这一刻得以慰藉——广州交响乐团上演威尔弟《安魂曲》

写给世界的慰藉 威尔第的《安魂曲》是在整个人娄音乐史上有记载的1600多部《安魂曲》中最震撼人心、最真挚动人的杰作，虽然它产生于宗教经文．但是人们每一次听过这部作品。都会认为这是一部歌剧式的巨作。因而，它在音乐上的难度、它的大歌剧式的橇架，使全世界的交响乐团视为圣典而不敢轻易试其锋刃。     

荧荧烛光寄哀思听唱片《美国安魂曲》

最近,收到一张拿索斯寄来的美国R R(Reference Recording)公司的唱片:《美国安魂曲》(An AmericanRequiem)。唱片封套蓝色的背景上是几只光焰摇曳的蜡烛,传达出一种深切而动人的哀思。《美国安魂曲》?印象中好像从没有听说过这曲     

莫扎特内心的释放：《 Cosi fan Tutte》 EMI：50999 2 08830 2 7

《女人心》被视为莫扎特一生歌剧中最女性化的一部,剧中许多试探女性的对白,都与莫扎特的切身经验有关。在创作此剧的同时,莫扎特正陷入热恋,恋爱中的复杂关系是莫扎特写作此剧的重要因素。因此,《女人心》反映的是作曲家真实的内心生活。     

莫扎特歌剧：魔笛

此《魔笛》双张CD专辑，是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款。《魔笛》这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的。在这部作品中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众对“自由、平等、博爱”的向往。因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之一。     

莫扎特：钢琴三重奏

被誉为“音乐神童”的莫扎特，有超人的音乐天赋和美感，他的音乐欢愉而畅快，反映出一个无忧的世界。他的心灵单纯，所以他的音乐始终是活泼灿烂的。莫扎特共写过6首钢琴三重奏，其中两首命名《嬉游曲》，都是20岁之后的成熟时期的作品。