浅谈艺术品在市场中的价值实现问题

笔者首先指出了艺术和艺术品价值的特点,以及艺术品市场随着生产力的发展逐渐形成;着重阐述艺术品市场是艺术品实现审美价值和经济价值的重要方式,艺术品市场能够增加艺术受众,提升受众的审美能力,同时能够优化艺术家创作环境,推动艺术家的创作;最后指出怎样更好地扩大艺术品市场,实现艺术品的价值。     

把艺术带回家

<正>巴黎在很多人心中作为艺术之都闻名于世,不仅因为她盛产艺术品,也因为她有着众多展示艺术家才华的场所,而这些场所本身往往也是艺术作品。看到巴黎的BSL画廊时,会令人联想到那些艺     

让艺术品回到工作室中的状态

正建筑师所预设的美术馆空间是否会对运营、策展有一定限制?在对展陈建筑的设计过程中,建筑师应该做到什么?沙丘美术馆当然是一个特殊的、非传统的美术馆,这对运营和策展来说应该是一个有趣的挑战。我们尝试去建立一种新的人与艺术的关系、艺术品与自然的关系。沙丘的运营方UCCA和策展人也会选取适合它的艺术品,甚至请艺术家专门根据场地来创作。它可以将艺术品再次带回到自然中去,和海产生对话,重新建立起与光线的联系。艺术家工作室是有自然光的,最好的展示状态就是让艺术品回到工作室中的状态。     

黑龙江省艺术衍生品开发与推广

艺术品作为一种特殊的文化产品,具有审美观赏、收藏保值等多重价值,但是由于其独一无二的艺术特性,往往难以发挥出更大的实用价值。该文以黑龙江省的艺术品为例,探讨其艺术衍生品的开发、推广方式与途径,从而将艺术品独具的观赏价值移植到衍生品上。这不仅是一种发挥艺术品经济价值的方式,更是一种实现艺术文化传承的手段。     

艺术品如何兼具学术价值与市场价值刍议

有关"艺术品如何兼具学术价值与市场价值"的思考,涉及到艺术审美的系列问题。如美的界定与艺术标准,艺术指向作者,"同类相从,同声相应"的欣赏原则,以及艺术家和收藏家之间的关系与责任问题。创作者与收藏者双方审美能力的提高与合作方式的选择,将是艺术品能否同时具有学术价值与市场价值的关键所在。     

寻常物的嬗变及其标准

阿瑟·丹托的著作《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》主要探讨了两个问题:艺术与纯然之物的区别;评判艺术品有无意义的标准。丹托认为,艺术品承载了艺术家的风格,外现了艺术家观看世界的方式,对特定时期的文化内在本质结构进行了表现,为观者提供了一面反省的镜子;有价值的艺术品把自己承载的"内容"表现出来,这是评判艺术品价值的标准。该文以此理论分析了陶艾民的作品《女人河》。     

“欲盖弥彰”——谈室内装饰艺术品的设计

从我国室内设计振兴以来,室内的装饰艺术品设计逐步成为热门,这主要是由两个积极性促成的:一是艺术家由架上艺术中的顽固转向室内装饰中的自由;另一部分则是装饰艺术家急于复兴和推进我国装饰艺术的辉煌。就总体而言,我认为这是件好事,艺术家们开始走出象牙之塔,面向大众,面向环境,真正把艺术还给人民。然而,由于他们缺少与室内设计师的沟通,当然有时也因室内设计师本身缺少对艺术品在室内环境中作用的认识,而产生误导,以至出现公共室内环境中装饰艺术品泛滥的现象。因此,在我们提出“国情、民情、文脉”和走中国特色室内设计之路的目标时,理顺装饰艺术品与室内设计的关系,以及理顺艺术家、装饰艺术家和室内设计师的关系,就是十分必要和适时的了。     

垃圾桶里的艺术

破旧的内衣、褪色的衬衫、脱线的长筒丝袜、曝光的胶片、废弃的书包……没错，你没有看错，就是这些我们平时视为生活垃圾的材料，组成了我们眼前这件装置艺术品。这是某位当代瑞典艺术家的作品．作为。斯堪第那维亚的灵光一一瑞典艺术和设计展”中最引人注目的一件作品．其价值或者说之所以引人注目，就在于他把我们生活中认为不美的东西。     

艺术与生活的卷轴——Hilton逸林酒店中餐厅印象

雕塑、油画、中国画、书法、漆雕、漆画、版画、琉璃。影像,出自当代30多位艺术家,来自中国、日本、韩国、以色列等国家．当这近2000件艺术品容纳在Hilton逸林酒店．它5万平方米的面积该如何向来自世界各地的客人展示与陈述7艺术品的强大魅力自然容易让人沉醉,可每位来此的客人无论是短暂的居住或者旅行,又如何避免发生可能出现的”买椟还珠”的故事呢？     

东京中城的艺术品

在“东京中城”的规划中，一开始就计划导入公共艺术品。我与尤贝儿、马尔叹二人被选为艺术总监，确定艺术品的主题，选定艺术家，探讨作品，一面与业主、建筑师、景观设计师、室内设计师取得共识，一面推进着计划。     

跨界美学 高雄都厅苑接待中心

<正>跨界,一个时下具挑战性的创作概念与表现形式,当来自不同领域的元素,打破既有的框架并穿梭在各个层面,时尚vs汽车、艺文vs科技……往往激发出令人惊艳的创意。但若是两个本质上存在冲突与矛盾的元素,是否仍然可以作跨界的结合?本案以新的观察角度与思考逻辑切入接待中心的设计,先置入策划展览的主题,再导入空间规划与使用机能,企图在"艺术"展1览与"商业"销售之间取得联结与平衡点,对应在设计面是以"类美术馆"的概念作为空间的布局,集结中国大陆、日本、韩国、菲律宾、印尼与超过半数的台湾当代艺术家,共21位30余件作品的"亚洲当代艺术新势力"作为展览的命题与空间内容,在三个单位、二个楼层的空间框架中,形塑空间、人与艺术品对话交流的氛围,引领空间使用者进入艺术欣赏、空间涵构与生活品位交织融合的场域,进而拉近大众与艺术品之间的距离,提升对台湾当代艺术家的认同。     

融化的瓷器

<正>来自伦敦的智利籍艺术家Livia Marin创作了一组以中国陶瓷艺术为主题的艺术品。这组艺术品让人感到震撼并且十分有趣,瓷器看起来都是破碎并融化成了液体,但瓷器上的图案却依然是完整的,仿佛是"流淌"在陶瓷之上,让人为之惊喜。     

中国民族艺术品市场探析

社会经济的繁荣昌盛,促进了文化产业的快速发展,民族艺术品的生产与消费空前活跃。文章从对民族艺术品市场现状的分析入手,对我国民族艺术品市场的形成发展、民族艺术家崛起、新形势下民族艺术品市场面临的机遇与挑战以及应对之策进行初步探析。     

现成品的转化——论艺术品之定义因素

艺术家是艺术品的"呈现者",与批评家、理论家、史学家和艺术哲学家及艺术品的"接受者"共同构成了艺术界。艺术地位的授予通常是由创作出人工制品的艺术家去实现,通过代表艺术界的方式授予人工制品"欣赏待选者"的地位。这里的"欣赏"不是一般意义上的审美含义,而是对这种授予物的认可态度。     

浅谈完美性在艺术作品中的体现

笔者从不同角度考察完美性在艺术作品中的体现和作用,列举较重要的几个方面进行分析。在创作中作者要完美地表达创作意图,创作意图主要是从表现艺术家内心情感和意向方面来说的,强调主观性。在感受、描绘对象的过程中包含着作者对对象的纯粹化的再现,从而使艺术品产生审美价值。     

九大故事之——艺术生活

这个世界上有很多艺术家．画家、雕塑家、书法家、舞蹈演员、行为艺术家，一部分室内设计师和建筑师也是艺术家，艺术家的共同特点是也许不会直接为社会产生经济价值，也许很多时候会引起争论，但结果呢？结果就是慢慢地会影响世人对世界的认知、改变生活态度、改变思维和观念，艺术家们总是用自己的理想作引爆，一个一个成功的艺术家就是成功地爆破了他们理想的万花筒，     

艺术衍生品的分析与研究

随着我国的经济的快速发展,在艺术上的造就也在快速的发展着,艺术品随着时代的步伐不断的进步与发展着,随着时代的日新月异从最原始的艺术品发展成了新的名词——艺术衍生品。艺术衍生品的产生是当代艺术流派演变的独一无二的艺术特征,艺术衍生品能够给艺术家创作带来无比优厚的物质条件,同时也改变艺术家创作的方式。艺术衍生品的产生推动了工艺品产业的发展和产业的升级,改变了人们的消费理念和审美态势。艺术衍生品是带有个人情感的一种大众化消费,它体现了一种文化的艺术理念,具有独特的创新性。本文将要从艺术衍生品的种类、文化特征及发展前景方面简明的分析艺术衍生品。     

审美差异性在汉口地铁站公共艺术品中的应用

中国当代的城市建设正处于提升品位的升级时期,其中公共艺术起着提升城市形象和文化品位的重要作用。然而,艺术家的设计理念与受众审美之间往往存在较大的差异,由于两者欣赏习惯和审美不同,彼此观念必然有所碰撞。文章以汉口火车站地铁站中的公共艺术品为视角,对城市公共艺术设计与受众的审美关系进行深入探讨。     

艺术衍生品的分析与研究

随着我国的经济的快速发展,在艺术上的造就也在快速的发展着,艺术品随着时代的步伐不断的进步与发展着,随着时代的日新月异从最原始的艺术品发展成了新的名词——艺术衍生品。艺术衍生品的产生是当代艺术流派演变的独一无二的艺术特征,艺术衍生品能够给艺术家创作带来无比优厚的物质条件,同时也改变艺术家创作的方式。艺术衍生品的产生推动了工艺品产业的发展和产业的升级,改变了人们的消费理念和审美态势。艺术衍生品是带有个人情感的一种大众化消费,它体现了一种文化的艺术理念,具有独特的创新性。本文将要从艺术衍生品的种类、文化特征及发展前景方面简明的分析艺术衍生品。     

互动性对于当代雕塑创作的意义研究

雕塑艺术自产生之初便具有一定意义上的互动性,这是其社会属性决定的,然而这种互动性往往以被动的、含蓄的方式存在,并未被提升到一定的高度。20世纪中叶以来,艺术家着重强调雕塑作品的互动性的尝试与努力呈现明显增多的趋势。该文旨在通过分析一些艺术家及其互动性的雕塑作品,阐述当今雕塑艺术创作中互动性的重要意义,力求从美学角度、创作方法等方面分析互动性在雕塑艺术创作过程中的影响与价值。