摄影器材中的测光元件及技术上

测光,是计测合适曝光的过程.只有通过测光获得正确曝光,才能得到令人满意的照片.摄影师需要有熟练的驾驭光的技巧,这样才能塑造出各种不同的效果,而要做到这一点就必须对光进行精确的测量.照相机的测光系统就是用来满足这一要求的,它通过测定从被摄物反射回来的光线,计算出可供拍摄时作为参考的曝光组合(光圈和快门的组合),对控制成像效果起着至关重要的作用.经过较长时间的发展,照相机上的测光系统功能日趋齐全,性能也日臻完善.现在的相机基本上都有自动测光功能,对于普通的摄影者,在大多数情况下能够拍摄到曝光基本合适的照片.     

对三脚架使用和认识误区的解析

通常专业摄影者或摄影爱好者在重要场景的拍摄时,均使用三脚架。因为手持拍摄很难保证照相机机身不抖动,而使用三脚架后照相机快门触发引起机身的抖动可以降到最低,以保证成像质量。随着人们物质文化生活的提高,摄影的普及对三脚架的需求量越来越大。     

选择适合自己的相机

俗话说：工欲善其事，必先利其器。在风光摄影中，对照相机的选择主要依摄影者的需要和用途而定：如果你追求画面素质的极致表现，那么大片幅照相机是你最佳的选择；如果你想保持拍片时灵动和快速，那么135照相机是你不二的选择；而如果你既想获得良好的画面素质，又能便捷地从事拍摄，那么你可以选择中片幅的120照相机。     

适合自己需要的镜头

在摄影创作中，无论是摄影爱好者还是专业摄影工作者，对镜头的品质都非常重视，俗话说“一分价钱一分货”，价格高的镜头质量肯定好。可是并非摄影者经济状况都相当富裕，因此在实际选购时最好能辨证地考虑问题，选择适合自己需要的镜头，这样的消费行为将显得更为理智。     

“黑白摄影”的那点事

有不少摄影者以前都是从黑白摄影起家的,他们大都有着浓郁的“黑白摄影”情节.也有不少摄影者认为黑白摄影属于比较高级的摄影门类,喜欢研究黑白摄影的表现形式.而时下的数码单反相机功能越来越丰富,不少相机都有黑白摄影模式,这无疑为获得黑白效果的照片提供了很大便利.与彩色摄影相比,黑白摄影在表现力方面有自己特殊魅力,要获得具有较好黑白韵味的摄影作品,在取景、拍摄以及后期处理等方面都有其独特要求.     

永远的黑白摄影

众所周知,摄影始于黑白摄影.可是,伴随着20世纪中期彩色胶片的问世、摄影技术的迅猛发展和日益普及,人们可以越来越容易地获取真实、亲和的彩色影像,尤其在20世纪后期数码摄影技术诞生后,获取彩色影像更是易如反掌,甚至连一只带照相功能的手机都能方便地拍摄到彩色图像;而黑白摄影却反而因其拍摄、制作的原始和复杂,在走向经典的同时也日渐式微.但是,令人欣慰的是,在当今的摄影群体中依然还有不少摄影者对黑白摄影情有独钟,并一直以其作为摄影创作最根本的手段之一.     

愿“钢片快门”风波早日平息：一场不该发生的低水平科技纠纷

引言作者先向上海《消费报》的记者陈江及其他记者、有关当事人和关心这个风波的诸位，诚诚恳恳而又严肃地进一言：在钢片快门上配上若干片塑料做的叶片，完全是为了快门功能和设计上的必要性而不得不用的，绝不是厂家为了省钱或为作假以塑代钢的。而且这种塑片的代价还高于甚至远高于钢片，没有人会因作假而出高代价的这种得不偿失的做法的。对“828”所用的钢－塑叶片配合的快门称为“钢片快门”，不论从现实情况和从国家标准所下的定义、说明看来，都是合适的。一先在《照相机》月刊9月号上看到以江西凤凰光学仪器（集团）有限公司快门分…     

电影摄影创作中实景的技术处理与艺术表现

电影的前期制作过程中，根据剧本的内容选择和确定电影的拍摄环境是影片导演和主创人员（摄影、美术等）的重要任务之一。无论国内还是国外，电影故事片和电视剧的拍摄环境都是由内景和外景组成的。其中包括实景。     

追忆：我的“拍照”经历

读了2013年第8期《照相机》林帝浣先生的《我们为什么拍照》一文后,颇有感触,相信会有许多影友也扪心自问过这个问题。     

风光摄影作品的后期表现技巧——1

风光摄影重在发现美和再现美!发现美,需要一双摄影的眼,能够观察发现或者预见到照相机的镜头所能够拍摄出的效果。再现美,则需要在预见的基础上,掌握照片处理的技巧和方法,才能将美展现出来。下面就通过一些具体的图片的处理来介绍一些风光摄影作品后期处理表现的技巧。     

人像摄影创作杂谈之七剑下天山

现在的人像摄影从业者多且杂,形形色色,风格各异。但有一点应该相同,也就是今天笔者要同大家分享的拍照心得,贯穿整个拍摄的七点过程。希望摄影者读后能有同感,我们一起共勉。     

“眼”、“机”合一谈

照相机是人眼的仿生物,又与人眼有很大差异。影友常诧异:拍摄时那种激动人心的感受——鲜艳的色彩、优美的形态、热烈的气氛为何在照片上荡然无存?就是因为眼与机的“看法”有所不同。     

风光摄影作品的后期表现技巧10画面的构成（上）

影友在摄影创作中常常会感到不知道如何去构成一幅画面。在风光摄影中构成画面的过程,通俗地讲,就是确定拍摄画幅的过程。而确定拍摄画幅,其实就是确定拍摄画面的内容和画面的形式,狭义地讲就是一个取景构图的过程。摄影师通过调整和确定照相机镜头的焦距、拍摄的距离和拍摄的角度这三者之间的关系,从而确定了拍摄画面中的主体和陪体的位置关系以及两者之间的构成关系。     

拍摄接片之全攻略

数码摄影具有很多传统摄影无法比拟的优点,一个特别出色的优点就是适合拍摄"接片"玩宽幅.传统胶片摇头转机或宽幅机的价格不菲,高档的要10多万元,最低档的也得6000元左右,在拍摄时还得搭上价格不低的120胶卷.由于拍摄宽幅成本太高,一般摄影者很少有机会玩.     

花卉摄影的立意与表现

初学拍花，多注重于形的塑造，但花卉摄影的最高境界，在于主题的立意与表现，通过对花卉形态和神韵的抓取，表述个人的情愫和胸怀，借物抒情，表情达意，使花卉作品达到态、神、意的统一，才能摄得上乘之作。     

我用“慢门”拍体育比赛

在体育竞技和比赛中,除一些项目是靠智力或技巧取胜外,大部分是靠力量或速度胜出的。我们看到的许多优秀体育摄影图片,都是用高速快门拍摄的。因为通过高速快门．能够将激烈的体育比赛中最精彩的瞬间定格成为永恒而驻留在人们眼前。好的体育摄影图片,画面令人震撼,具有对抗美和穿透力,让人印象深刻。     

我为何选择理光Caplio GX

笔者是一个长期使用传统胶片照相机进行拍摄的摄影者,数码摄影时代到来后,各种有关数码摄影的信息耳濡目染,虽然对数码摄影的种种优越性深信不疑,但毕竟自己没有亲手操作数码相机进行拍摄,所以在较长的一段时间里,依然觉得数码摄影离自己还比较遥远,更不会像那些已多年使用数码照相机进行拍摄的摄影者那样,对数码摄影的优越性有着深切的感受.实际上,早在一年前笔者就酝酿着买一台数码照相机,但迟迟没有付诸实施.一方面,总觉得一般的数码照相机只能用于留念照的拍摄,若要正儿八经地从事摄影创作,就必须选择中高档甚至数码单反照相机.另一方面,手头现有较完整的35mm单镜头反光照相机系统,这一系统经多年使用可谓得心应手.所以,并没有急于赶时髦装备数码照相机.     

"先闪""后闪"都是戏--数码相机闪光灯的使用

无论在摄影创作还是在生活摄影中,我们都常常会使用到闪光灯,闪光灯既可以作为主光源,又可以作为辅助光源,用来消除阴影,显现暗部的层次与影调等等,在夜晚拍摄或者是光线不足的情况下,通常只需要打开闪光灯,然后按下快门就大功告成了,其实,数码相机的内置闪光灯还有其它许多更为奇妙的用处.