化茧为蝶 翩翩起舞——宁左粉彩花鸟瓷画中的意象表现

正2016年秋,中国召开了G20国际会议,中国元素的陶瓷、刺绣等在各国嘉宾面前大放异彩;中国元素与世界、与当代走得很近。无独有偶,也是在这一时期,景德镇学院美术教授、中国陶瓷设计艺术大师宁左也创作了一批工笔粉彩花鸟瓷画,她用综合装饰手法在传统工笔粉彩花鸟瓷画的基础上,不拘泥于以往工笔花鸟画的形象工整、追求写实的描绘,而是超越自然界花鸟本身     

浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟瓷画是中国花鸟瓷画中的一种绘画方式。这种绘画方式借鉴于纸上花鸟画中的绘画技巧,将之嫁接到瓷画之中,让工谨明丽,重色浓妆的工笔画风在器物之上也能够得以彰显和体现。本文在对花鸟瓷画的概述中阐述了花鸟瓷画的特点,并从工笔花鸟瓷画的历史意义中突出了工笔花鸟瓷画在我国中国制瓷史上的重要地位,最后结合工笔花鸟瓷画代表作家的作品,论述了工笔花鸟瓷画的三大艺术魅力。     

当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画在工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态中占据重要的位置,与传统的工笔粉彩花鸟瓷画不同,意象工笔粉彩花鸟瓷画将鲜明的意象性元素融入到线条、色彩和情感表现等方面,将工笔粉彩花鸟瓷画的审美境界提高到一个新的高度,使其更加具有积极的意义。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画不但历史悠久,题材广泛,而且表现样式和手法也是多种多样的,它与山水画、人物画鼎足而立,在传统民族绘画中占有相当重要的地位。一、工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,与山水画、人物画并驾齐驱地向前发     

浅谈陶瓷工笔花鸟的创作

一、陶瓷工笔花鸟的历史工笔花鸟画是中国传统绘画的一种画体,主张通过描绘自然生物表达思想感情和追求。它兴于唐代,发展到五代趋于成熟,至两宋达到高度繁荣。有着悠久的历史和     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

清三代工笔花鸟瓷画艺术特征及文化趣味探析

清三代工笔花鸟瓷画可谓代表了清代花鸟瓷画的艺术水平,本文主要研究康熙、雍正、乾隆三朝工笔花乌瓷画的艺术特色,以及工笔花鸟瓷画所蕴含的文人化雅趣、院体化情趣、民俗化乐趣.     

浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟画在长期的传承与发展中,形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合,形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。     

浅论现代陶瓷工笔花鸟画技法诠释

工笔花鸟画与山水画、人物画一样，是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科。它是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史料记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有1300多年的历史。     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来，画家们都在不断地探索创新，从而也创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。     

陈斌陶瓷艺术

原籍江西万年,出生于景德镇。江西省工艺美术师,景德镇市高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院。现任聘为江西省旅游商贸学院艺术系客座教授。景德镇市美术家协会会员。自幼喜爱绘画,曾得到中国工艺美术大师张松茂的指点和好评。创办雅萃斋瓷坊,创作了一系列受人喜爱的作品。其画清新流畅,擅长釉上粉彩,创作的花鸟,草虫,人物作品极具灵气。其作品《雪域高原》获得“中国国瓷画院”杯中国江西陶瓷艺术大奖赛铜奖,     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画审美观及创作特点

根据陶瓷工笔花鸟画的发展脉络和分类,从三个方面阐述了陶瓷工笔花鸟画的审美观及创作特点.     

论意象性在写意花鸟瓷画中的表现与实现意义

中国写意花鸟瓷画从唐代至今,历经了漫长的发展过程,在这一过程中,意象性表现始终是写意花鸟瓷画创作者重要的审美追求,其在作品中的实现对于写意花鸟瓷画的发展具有关键作用。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

釉上彩界画探微

以工笔、写意、抽象画作为表现手法的陶瓷艺术作品,在丰富的造型上装饰。釉上彩瓷画,以工笔绘画为主要创作风格。界画,是工笔山水瓷画中的一种独特绘制技法,有悠久的历史,历代都出现一些传世名作。     

刘文清陶瓷艺术

刘文清祖籍江西都昌，1964年生于瓷都景德镇陶瓷绘画世家。自幼禀承家风，学习瓷画。1985年毕业于景德镇陶瓷艺术学校，毕业后拜已故江西省工艺美术师黄景山老先生学艺。主攻工笔花鸟瓷绘技法，兼攻山水、人物，现为中国工艺美术学会会员，景德镇青年美协会员。     

论陶瓷工笔画技法

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为