谈谈工笔花鸟瓷画创新之中求变化

陶瓷花鸟画是在我国传统中国花鸟画的基础上发展起来的,在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画依托笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,融会贯通,使笔墨技艺由心中而发,也是文人情感寄托。它独特的瓷画语言,深受文人墨客,皇亲国戚及平民百姓的宠爱,从而使景德镇的陶瓷文化享誉世界。花鸟瓷画是中国画的技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣     

论花鸟瓷画写生与创作的关系

花鸟瓷画的写生具有独特的方式与方法,对于花鸟瓷画创作水平的提高与发展具有非常积极的促进作用,非常有利于创作者培养创作意识的形成与发展。     

浅谈花鸟瓷画的审美观

传统花鸟瓷画又称翎毛,是陶瓷艺术绘画中的一大门类。它以花卉和禽鸟为主要绘画对象,包括:花卉、蔬果、草虫等形象,配以奇石、树木、远山、流水等背景,形成以物寓意的内容,生动活泼的画面,清逸华丽的色彩,意境深幽的神韵等诸多特点,历来为人们所喜爱,是中国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。那么,为什么众多人们对粉彩花鸟瓷画有如此爱好呢?这是人们内在的审美观所起的指导作用。常言道:爱美之心人皆有之。这就是说,爱美是人的天性。它是人们对事物内外表现的一种美学审视和评价。不同的人,有不同的审美观念,有高低之分,视角之分,与人的成长经历、生活环境、文化素养、思想认知都有密切的关系,所以审美观即具有多变的普遍性,又具有鲜明的个性。审美观在陶瓷艺术绘画中,简要概括为     

花鸟瓷画中的梅兰竹菊情趣

在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的表现题材之一。陶瓷艺术工作者创作出来的花鸟精品力作，寄托乐作者的审美情趣，给人以美的感受。“以物喻人”、“借物抒情”是花鸟画常有的表现手法，我们在观赏花鸟瓷画作品的艺术风格后，再来欣赏古代的文人画，就会发现，同样题材的作品，不仅陶瓷艺术工作者与古代文人的表现手法不同，     

浅论中国瓷画花鸟创作

正传统中国陶瓷花鸟画创作方法外师造化,中得心源。对于从事陶瓷花鸟画创作来讲,就是画家要到大自然中体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态,以求得造化之理,从体察中产生艺术创作的激情与构思,并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念,就是心源的有感之情。现代陶瓷花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流传递中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何更地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而保持自己的独立个性已经成为了现代画家们     

浅议新彩花鸟瓷画的艺术特色

新彩瓷是景德镇十二大类传统瓷之一,在我国陶瓷装饰艺术中起步稍晚。其颜料呈油质胶状,可以直接在白胎瓷器上作画,且装饰时与烧成后颜料色彩很少变化。在创作过程中,不论是具象还是意象,都可以通过浓淡深浅的料色,或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划,灵活自如地表现作者的创作意图。所绘物象明暗层次丰富,色彩绚丽明快,附着力强,     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

浅谈国画草虫在陶瓷绘画中的借鉴

正我国传统绘画中的花鸟画,历史悠久,涉猎的题材面相当广阔,表现式样和手法也十分丰富,风格又极为独特,再加上历代画家在创作实践中积累的系统理论,因此和山水画、人物画鼎足而立,并在世界艺坛上放射着夺目的光彩。综观花鸟画演进的历程,大体可以划分这么三个阶段:原始社会至秦汉,花鸟主要是用来点缀画面,装饰器物的雏形阶段;魏晋南北朝至宋代,花鸟画逐渐成为独立画科,为花鸟画发展繁荣的阶段;元明清三代为院体花鸟画渐趋衰落而写意的文人画走向成熟的阶段。不论工笔重彩或水墨写意,都是通过前辈画家长期实践所总结出的两种表现形式。它们的依据和起点皆源于丰富的现实生活。     

浅议瓷画题材分类——兼议“珠山八友”瓷画表现

陶瓷绘画历史悠久,题材广泛,经过千百年的传承,已经成为极具特色的艺术门类,受到大众的喜爱.陶瓷绘画根据不同类别主要分为人物、山水、花鸟画三大类.     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

胸有丘壑任纵横——冯叔文山水瓷画品析

<正>包括陶瓷绘画在内的中国绘画的精髓,就是不但要把事物的形神传达给观众,重要的是要把创作本体的思想感情也传染给观众。因此,绘画艺术家们在观察事物时总是感情用事。所谓登山则情满于山,观海则意溢于海。观物即观我,以我之情,待世间万物。故东晋大画家顾恺之曾有慨叹:手挥五弦易,目送归鸿难。认为照写实景容易,而刻画情境甚难。     

工笔山水瓷画的继承和发展

<正>工笔山水瓷画,是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的"游春图卷",是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作。"水不容泛,人大于山"是山水画萌芽时期的特征。唐窕以后,山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,     

浅析陶瓷花鸟装饰创新

花鸟画的历史十分悠久,从原始社会部落作为图腾到祥瑞图案装点生活空间,经历了漫长的发展变化,最后脱颖成为一个独立的画种。花鸟画正式定型,并分为工笔花鸟画与写意花鸟画两类。到五代、北宋时期花鸟画,它以花、草、鸟、鱼、虫为题材,这些物象都与人们日常生活的情趣息息相关,直到今天,人们仍然把养花养鱼作为生活情趣的寄托,以其陶冶性情、     

简析山水瓷画的“三远七观”

随着人们对陶瓷材质的认识和对绘画形式的掌握，以及彩绘种类的丰富和发展，山水瓷画屡见于元代青花、明代五彩、清代粉彩之中，其艺术轨迹沿循着中国画的历史进程，被海内外人士誉称为“永不褪色的中国画”。     

瓷画山水的个人见解

瓷上绘画分为釉上与釉下两种,新近的釉中说法实际应归类于釉下。陶瓷是中国画七种载体之一,而事实上,陶瓷也已成为西画的重要载体。然毋论瓷上所绘是中国画还是西画,其本质区别仅仅是相对于宣纸、绢和油画布的材质,绘画相关要素丝毫不变。中国画与西方绘画原本是存在着很大区别的,例如中国画注重神似不注重形似,强调观察总结不强调现场临     

瓷画细节琐谈

无论是唐代张彦远《历代名画记》,还是北宋《宣和画谱》、南宋邓椿《画继》,对中国画的分科中,花鸟画都是独立的门科。换而言之,花鸟画是中国画的重要部分。在1949年后所提倡的新国画为政治的环境下,花鸟画因"不能为革命服务"曾遭受过一段时期的冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙江美院)将彩墨画科升格为系后,正式提出以人物画为主,确立了以写     

略论粉彩花鸟的传承与创新

花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,希望从中得到精神领域的愉悦。而花鸟画发展并取得重大成就与宋代皇帝赵佶对艺术的重视是分不开的。赵佶在绘画鉴赏及创作技巧有相当高的水平,他对绘画对象     

试论花鸟画“创新”意识

在魏晋南北朝时期的山水花鸟艺术已发达,到了唐代中期花鸟画逐渐发展成为一个独立的画种.从那时起,宋,元,明,清两代,许多著名的大师开始接触花鸟绘画.花鸟画的创作与文人推崇和偏好是分不开的.人们为什么热衷于花鸟画,其有三个方面的原因.首先,用花鸟来表达个人的想法和感受.人们情绪的变化波动,花鸟直接表达了诗人、文人与灵性的感受.花鸟和的文人完美结合,使对人的想法感受深刻明显的影响.这样的花鸟成为历代传统主题的绘画.二花鸟精神的启示.中国花鸟画一个非常重要的功能是给人以启发,在文人眼中的花鸟,蕴含着深刻的人生哲理.文人艺术家借用的花鸟,他们理解的道的解释.三借花鸟抵御对现实的不满.在封建社会中,由于统治阶级专政的高压政策,不容许知识分子不同的声音,只有在政治挫折的情况下,寄情于花鸟之间.     

浅谈新彩写意花鸟瓷画的文人风格

从釉上彩发展历程来看,工笔与写意是最主要的两种风格,新彩瓷也不例外。发端于清末的新彩瓷毫无疑问在当代已日益跻身于主流,与工笔形式相比,写意风格的新彩瓷显然脱离了院体画派气息而更接近于文人画风。于釉上彩写意表现而言,工艺的复杂性使传统古彩和粉彩均无力达到真正自由的文人写意境界,而新彩却能够非常简单地做到这一点,也正因此,写意之风在新彩花鸟瓷画中大     

感情的追寻永无止境——喻木华及其花鸟瓷画艺术

喻木华大师是我相交多年的一位好友。多年来,我一直倾情于他的花鸟瓷画作品,把赏读他的作品作为自己的一种十分愉悦的享受。每每读他的花鸟瓷画作品,我似乎都听到了来自大自然景境中悦耳的鸟鸣声,并被其散发出来的花卉清香和优美的音乐旋律所感染。现任景德镇陶瓷艺术研究院副院长的喻木华,尽管在当今颇为壮丽的景德镇瓷坛陶艺家队伍中地位不是十分显赫,然而,其备受陶瓷美术界和收藏界注目,潜心研制成功的釉下刷