玛瑙俏色工艺品《画龙点晴》

“画龙点晴”是一句成语，比喻作文或说话时，在关键的地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。同样“画龙点晴”还有一个成语故事。梁代的时候，有一位画家叫张憎繇，擅长画龙，画得惟妙惟肖，栩栩如生。有一次，他在安乐寺的墙壁上画了四条龙，但没有画眼睛，人们看见了问他为什么？他说我不能画眼睛，如果我画上眼睛，这四条龙就飞走了。     

吴成伟 修心者 成大作

吴成伟是中国当代著名的写实油画大家，是文化部中国艺术研究院的专职画家。至今为止，他作品的价值一直是艺术拍卖圈里的一块高地。他全身心投入在自己从事的这个职业。在他看来，绘画是毕生的热爱。他是圈里为数不多可以潜心安于创作研究的画者。身外的荣誉与赞许，市场与粉丝的追捧，对于习惯这种生活的吴成伟来说，早已漠然，宁静以致远，作为画家的一生，最大的价值在于专于修心，才能成就大作。     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

醉是清醒！陈洪绶风骨秀耸自风流

<正>明末清初时代，中国南方有一位享誉四海的大画家。当清兵大举南下攻占南京时，清将固山额真从城中捕获到了这位画家，不禁大喜过望，当即命人将他押进衙门令他作画。然而画家昂起头就是不画。固山额真恶狠狠抽出腰间佩刀架到画家脖子上，画家还是昂头不画。固山额真一时下不来台，极其恼怒，正要一刀砍下画家脑袋，这时旁边一位幕僚对将军说了一句话，将军一听就立刻吩咐备酒。     

文同竹笋筵

苏东坡是我国宋代著名的文学家和诗人，同时也是一位技艺精湛的烹饪大师。他创制的“东坡肉“、“东坡豆腐”。从古迄今脍炙人口。苏东坡有个表兄叫文同，也是一位既是画家和诗人．又擅长制做竹笋菜肴的烹饪大家。他喜欢吃竹笋、画竹，我们常用的典故“胸有成竹”就是出自文同。     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。张大千生平两大嗜好一是讲求吃，二是爱听京戏。他认为“吃”不仅是果腹而已，更是人生最高的艺术，只要时间允许，他都在追求吃的艺术。他的吃，不仅博食中国美味，遍尝世界佳肴，而且他综合中外饮食文化，结合中国画艺术创造的“大千菜”，也同他的画一样驰名海外。张大千爱自制莱肴与家人并二三知交共食，不喜赴大宴，不喜去一般餐馆进食。     

古代画诀与食品雕刻

中国的历代画家都曾经积累总结了不少绘画技艺方面的心得和经验，这些东西在经过世世代代的流传后，有的竟被提炼成了“画诀”。     

隋丞 拉开艺术与生活的距离

在当代艺术家中,身兼画家、教授、《中国版画》执行副主编三职的隋丞是一位以隐逸与游走的方式追求艺术的隐游侠。借着＂游观—隋丞当代艺术展＂在北京爱慕美术馆举办的机会,《时尚北京》杂志独家专访了隋丞,带领读者走进他的内心世界。     

网印--精仿中国画浅谈

从发现的晚周锦画来看，中国绘画已有二千年以上的历史。这幅锦画上存有朱砂颜料和黑色颜料，中国的颜料史也有二千多年。但作为中国颜料史的资料却比较贫乏，有些年轻画家甚至误认为锡管装的十二色“中国画颜料”就是传统颜料。这种状况与我国美术院校缺乏颜料的课程有关。又因为目前我国生产的颜料品种少而不精，特别是工笔画家需要品质多、     

珂罗版印刷--字画复制的最佳工艺

珂罗版是清朝光绪初年由日本传入中国，并被大量用于中国画的复制。在中国几千年的文明史中，留下了海潮如海的历史文物及当代画家杰出的艺术作品。这都是中华民族最珍贵的财富。字画在我们这个国家，代表着一种崇高的民族文化，有着极高的欣赏和收藏价值，珂罗版共分为四道工序制作，即照相，修版，晒版，印刷。     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师，他生平两大嗜好：一是讲求吃，二是爱听京戏。他认为“吃”不仅是裹腹而已，更是人生最高的艺术，只要能力所及，他都在追求吃的艺术。他的吃，不仅博食中国美味，遍尝世界佳肴，而且他综合中外饮食文化，结合中国书画艺术刨造的“大千菜”，也同他的画一样驰名海外。张大千爱自制菜肴与家人并二三知交共食，不喜赴大宴，不喜去一般餐馆进食。在京时常与亲友家人吃谭家菜，冬季亦去西单安儿胡同吃蒙古同胞经营之烤牛羊肉。张大千一生好游名山大川，足迹遍踏祖国大地，     

普罗旺斯风情

梅兰芳的水墨画画得不错，典雅隽永。把他称为画家，一点也不为过。但是，他的准确定位却是京剧艺术大师。     

悦读

《边走边啃腌萝卜》 作者：［日］妹尾河童 译者：蔡明玲 出版：生活·读书·新知三联书店 妹尾河童是个有意思的人，此前看过几本他的“窥看”系列，他本是日本当代具代表性的舞台设计家。他喜欢观察，而且将那些细节一一画下来，走到哪画到哪，加以文字描述，引发他的奇思妙想。     

发挥

一位著名企业家在作报告。当听众咨询他最成功的做法时，他拿起粉笔在黑板上画了一个圈，只是并没有画圆满，留下一个缺口。他反问道：”这是什么？”“零”、“圈”、“未完成的事业”、“成功”，台下的听众七嘴八舌地答道。他对这些回答未置可否：“其实，这只是一个未画完整的句号。你们问我为什么会取得辉煌的业绩，道理很简单：我不会把事情做得很圆满，就像画个句号，一定要留个缺口，让我的下属去填满它。”     

留个缺口给别人

一位著名企业家在作报告，一位听众问：“你在事业上取得了巨大的成功，请问，对你来说，最重要的是什么？”企业家没有直接回答，他拿起粉笔在黑板上画了一个圈，只是并没有画圆满，留下一个缺口。他反问道：“这是什么？”“零”、“圈”、“未完成的事业”、“成功”，台下的听众七嘴八舌地答道。他对这些回答未置可否：“其实，这只是一个未画完整的句号。你们问我为什么会取得辉煌的业绩，道理很简单：我不会把事情做得很圆满，就像画个句号，一定要留个缺口，让我的下属去填满它。”     

不圆满的句号

一位著名企业家在作报告。当听众咨询他最成功的做法时．他拿起粉笔在黑板上画了一个圈，只是并没有画圆满．留下一个缺口。他反问道：“这是什么？”，“零”、“圈”、“未完成的事业”、“成功”．台下的听众七嘴八舌地答道。他对这些回答未置可否：“其实．这只是一个未画完整的句号。你们问我为什么会取得辉煌的业绩．道理很简单：我不会把事情做得很圆满．就像画个句号．一定要留个缺口，让我的下属去填满它。”     

蒋山青：水墨画中的食彩生活

本刊记者（以下简称“记”）：水墨画让人想起中国的传统国画，您的水墨画似乎有些跳出这个框框，是否可称为一种特色？ 蒋山青（以下简称“蒋”）：我画的是当代水墨，能在中华的国粹里融入国际的语境，借此表现出最富有张力的美。     

巴凳设计——“精灵”系列

写出此题目，我的脑海中立刻浮现西班牙艺术家塔比亚斯在其《艺术实践》自序中的开篇首段：“在我们国家，人们都这样说：‘我画，仅此足矣。’因此，这里没有画家写文章的伟大传统。……要是哪位艺术家拿起笔，人们的第一反应便是蹙起眉头，暗想道：‘此公想辩解！没说的，他已经山重水尽。他的作品独自己站不住脚，他必须炮制些理论来支持……’。”     

中国画色彩的运用及特色

在传统的中国画中,色彩的调配是一幅优秀作品极为重要的关键所在。我们之所以对中国画欣赏有加,其中一点归功于色彩带给了我们的视觉审美感受力,是赏心悦目的。最直接的说就是色彩视觉影响。任何一位优秀画家,对中国画色彩的运用都有属于他自己的特色,正是他们独具特色、风格不一的绚烂色彩构成,让中国画在我国传统文化万花丛中,显示出中国画独具魅力的灵魂,开放的娇艳美丽,更让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。     

论“日本画”概念的形成与“新日本画”的兴起和确立

“日本画”是近代产生的概念。它既是指除西洋画之外的日本固有的传统绘画,更是指明治维新以来,在西方绘画影响下复兴传统并力求创新的近现代日本画（或称“新日本画”）。本文探讨了“日本画”概念的形成及“日本画”一词的使用轨迹,并通过对新日本画形成产生重大作用的近代日本美术制度的建立、日本画家的阶级性,以及在新日本画运动中被削弱或边缘化的文人画等问题的分析阐述,来探究新日本画兴起和确立的缘由。