略谈陶瓷艺术创作过程

正陶瓷绘画艺术属于中国传统艺术,文化品味耐人寻味。一幅好的陶瓷艺术作品应有一些可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。一、充分理解艺术创作陶瓷绘画艺术是艺术家陶冶情操的一种方式,这种方式是瓷上作画的过程,而这种过程除掌握陶瓷原材料工艺特性以外,还得通过艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段来完善艺术创作。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验;深入生活,自我修养,选材应用,     

文化传承，艺术创新——浅谈陶瓷书法《竹石》的与众不同

陶瓷书法是指在陶瓷上进行创作的书法作品，它是种新的文化形式技法，创作背景是陶瓷板以及一些有立体感的瓷器品。通过这种新型方式的创作来突出瓷器的包容性，同时也能够表现出书法作品的魅力。在整个艺术创作的过程中，是将文化与艺术高度融合，也是将中国传统文化不断创新的一种形式。陶瓷书法对于整个陶瓷作品的精神文化面貌是一种提升，让更多的人能够认识陶瓷、了解书法，这才是陶瓷书法的与众不同。     

浅谈陶瓷艺术原创作中情感表现的作用

什么是艺术创作？用号称“艺术赤子”的吴冠中先生的话说就是要通过绘画形式表达作者的真情实感。艺术创作离不开作者的思想情感，没有思想情感的作品不能称之为艺术品。陶瓷艺术是众多艺术形式中的一种，它是以陶瓷为载体来表现的艺术形式。现代陶瓷艺术创作中，大多数人为了追求经济效益逐渐沦为陶瓷作品的“复印机”他们的作品没有能打动人的情感之处。而缺乏情感和灵魂的单为谋利的所谓作品我们只能称之为工艺品不能称之为艺术作品。     

浅谈景德镇当代艺术陶瓷发展

陶瓷艺术不同于纯艺术创作,我们不能像要求纯艺术创作那样来要求陶瓷艺术。但是,任何一个艺术领域,都可以大有作为,同样可以产生伟大的艺术家和传世之作。这是每位陶瓷艺术工作者应该大力探索和努力追求的。不管从艺术角度来看,还是从商业角度来看,任何一位陶瓷艺术家都应该在尊重艺术规律和商品规律的前提下,严肃认真地对待艺术创作,表现出各自的艺术个性。如果这样,景德镇陶瓷艺术创作必将出现一个更加繁荣灿烂的局面。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展

随着时代的快速发展,陶瓷艺术的创作形式也更加多样化,运用单一的创作材料已经不能满足艺术家们的各种创作需求。在这种情况下,艺术家们开始在创作材料的运用上进行创新探索,创作材料也由单一化渐渐走向综合化。笔者以综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展为着重点,通过不同材料在陶瓷艺术中的延伸运用来增强对陶瓷艺术创作的认识,进一步了解综合材料在陶瓷艺术创作中的艺术表现与重要作用。     

试论陶瓷装饰语言的表达

陶瓷装饰艺术是一种内涵极为丰富的艺术表现形式,在进行陶瓷艺术创作时,题材的选择直接关系到陶瓷作品的吸引力。陶瓷作品中经常表现的题材有人物、花鸟、山水等,表现的工艺技法有青花、     

论景德镇陶瓷艺术创作群体的规范与陶瓷文化产业的发展

农耕文明背景下的景德镇制瓷历史,传统的个体性手工作坊式陶瓷艺术创作群体,延续散乱管理的个体意识下陶瓷艺术市场,致使景德镇陶瓷文化产业发展区域多样雷同化,失去特色性、鲜明性。本文从精英群体的健全机制、传统手工艺人的规范与传承、地域品牌意识的认知与提升三方面阐述景德镇陶瓷艺术创作群体规范的重要性与现实性,并促使景德镇陶瓷文化产业朝秩序化、特色化发展。     

谈陶瓷艺术创作中的"悟"

凡从事各类艺术创作包括陶瓷艺术创作在内,有一条可能不被人重视的,但确是可行的途径。那就是“悟”。陶瓷艺术的创作与“悟”是否有关,或许有人不以为然。其实我国的诗歌、书法、绘画等艺术无不以“悟”作为创作达到最高境界的一种途径。     

颜色釉在陶瓷戏曲人物绘画中的应用探究

随着社会的快速发展,人们的审美视觉发生较大的变化,传统的绘画风格已经不能满足现代人的审美需求。陶瓷绘画的风格也随之改变,新的陶瓷艺术思潮热浪来袭。以颜色釉代替其它色料的绘画盛行于现代陶瓷艺术中,并占据着大部分青年陶瓷家们的陶瓷艺术创作。颜色釉的介入对陶瓷艺术的发展有很大的影响力,这种革新的思维艺术创作有着很强的生命力和创造力,很受广大艺术家们的欢迎。笔者主要探究颜色釉在陶瓷戏曲人物绘画中的应用,探索如何将西北秦腔戏曲人物和颜色釉有机地融合,是主要解决的问题。     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术,其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中,突破传统的制作观念,尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中,陶艺已作为一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方,现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值,开辟了现代艺术的新天地。     

现当代陶瓷艺术中玻璃材料的探索

笔者探讨现当代陶瓷艺术中引入玻璃材料的独特表现与影响,揭示玻璃材料的引入如何丰富现当代陶瓷艺术语言,赋予作品更丰富的层次表现。陶瓷材料与玻璃材料的独特艺术效果,为陶瓷艺术创作提供新的思路,为艺术创作者拓展创作领域和表现形式提供启示。     

浅谈情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用

罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事陶瓷艺术创作的体会与感悟,从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分,深入分析情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用。罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。陶瓷艺术与其他艺术形式一样,是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉,而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界,从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解,也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。陶瓷,不仅是实用品和玩赏品,而且是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。陶瓷的艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的工艺特性,来自于泥性之美、釉色之美、烧成之美以及成型过程中艺术家与黏土亲近交流所留下的“手语”痕迹,更来自于泥、釉、窑火与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作,使朴素、平凡的泥土转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值，开辟了现代艺术的新天地。     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上，首次深刻而系统地沦述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则，提示了此方面的艺术规律，能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例，但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。     

肌理语言在陶艺创作中的应用研究

陶瓷艺术是粘土的艺术,粘土具有极强的艺术表现性,不仅可以塑造出万事万物的形态,而且在色彩、质感等方面也具备极强的表现力。肌理作为材质本体的一种外在状态,因此在艺术表现中尤为重要。通过研究粘土表现肌理的效果,可以探索陶瓷艺术材料与其它材料之间的联系。笔者通过对肌理的类别和肌理产生的方法进行分析,探索陶艺肌理语言与艺术创作的融合。从陶瓷材料出发,比较多种创作方法对肌理效果产生的不同影响,从而探讨如何将技法与陶瓷肌理语言创作相融合。     

浅析陶瓷花鸟艺术创作

陶瓷花鸟这一艺术创作可谓源远流长,在陶瓷艺术王国,在千年瓷都最德镇,从事陶瓷花鸟这一艺术创作的人也越来越多.如何使这一同时兼实用性与观赏性于一体的画种更具发展潜力?本文作者对陶瓷花鸟艺术创作情有独钟.现根据其创作之经验,围绕陶瓷花鸟艺术创作进行探讨.     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上,首次深刻而系统地论述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则,提示了此方面的艺术规律,能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例,但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。